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《去见小洋葱的母亲》:日常茶饭事,帧帧见温情

兰州晚报 2014-07-19 12:01 大字

←失忆的母亲挣脱人群,独自跑到桥上,冥冥之中,她与童年的自己,死去的好友,过世的丈夫重聚。描写“老呆”的段落不多,每天等儿子是其一,却以轻松幽默的方式结束。安老院热情的工作人员、温暖的色调让影片免于压抑。电影开篇就颇惊艳,用一段清新淡雅的动画,展现母亲从年少到年老的轨迹。而男主人公爱画画爱弹琴唱歌的形象,也让该片奠定了不苦情不压抑的基调。导演:森崎东 编剧:阿久根知昭/冈野雄一/森崎东主演:加濑亮/竹中直人/倍赏美津子/温水洋一/原田贵和子等类型:剧情/喜剧/家庭昭和年代,长崎核爆等镜头让影片有了历史的牵连。

可能令很多人没有想到,日本著名杂志《电影旬报》会将2013年度佳作之最颁给《去见小洋葱的母亲》,这一部洋溢着昭和时代情致的作品,气质独特,它继承了松竹情节剧的平民风格,老派不失陈腐。从始至终,延续着饱含浓墨的淡笔,勾勒妙趣横生的母子情谊,如涅槃击水,不禁心泛涟漪。特约撰文闪灵爱

一碗茶饭

母亲内衣离奇失踪,老人们孩童般的笑,还有那只“咸猪手”

作为世界上人口老龄化最严重的国家,日本目前的老年人口已占到总人口的四分之一。它的严重性,可能会使不少中国人始料未及,因为剧情的基调始终笼罩着一层无处躲藏的现实主义色彩。毕竟在儿子失业在家、母亲失忆被送往养老院的这个叙事主线面前,谁也无法当描绘空中楼阁的乐天派。

影片并没有采取平庸的苦情策略,虽然角色们的际遇不济,但是这则关西物语并不压抑,反而能将日常茶饭事冲兑出几分特有的地味。例如,在表现母亲失忆的情景时,不侧重母亲本人,而是让儿子到处寻找母亲丢失的内衣,最终在抽屉和厨房寻到早已发臭的内衣,夸张地叫嚷,令人忍俊不禁;老境的颓唐,不拍养老院的哭闹,只拍老人们孩童般的笑,老头伸出咸猪手憨笑,老妪背上书包到处跑,透过镜头静观,一出变形记观罢,感慨悲从中来。这一幕与《桃姐》极为类似,只是前者流露着关西人的欢喜无序,后者更苍凉凝重。

一次升腾

没有大起大落和鲜亮色彩,却有一代人身处漩涡的不甘心

失忆或许只是楔子,“失”是其次的结果,“忆”才是关键的过程。与其说这是“团块世代”的碎碎念,倒不如说这是向父母辈致敬的小赞歌。87岁的日本现役年龄最高导演森崎东,90岁的主演赤木春惠,他们同属于这一代,多数业已谢幕,少数走在人生的边上,创作者与角色同呼吸、共命运。

母亲这个角色,是再普通不过的一代人之缩影。童年生长在子女众多的大家庭,目睹了长崎原子弹的残酷。青年时经历战后的凋敝,婚姻不幸,丈夫酗酒恶习难改。朋友亦为生计而被迫从事风月行业,难逃红颜薄命的厄运。普通人的一辈子,没有伟人传记的大起大落,也没有明星海报的鲜亮光彩,有的是口述史上的苦涩,家谱上的挣扎及身处大时代漩涡的不甘心。从这个意义上讲,电影连同漫画,具有一股升腾的力量,不拘于大制片厂传统的格局,捕捉细微的情感掌纹,大象无形。

一抹幻想

结尾超现实一幕足够温暖,两个长崎人因本片改变命运

日本电影史专家佐藤忠男曾说过,大和民族不善于拍幻想镜头,相比费里尼们的天马行空,邦画涉足太少,能将超现实的一抹拍出彩,多为神来之笔。本片结尾的处理值得称赞:华灯初上,花火绽放。失忆的母亲挣脱人群,独自跑到桥上,冥冥之中,她与童年的自己,死去的好友,过世的丈夫重聚。这超现实的一幕,儿子终于也能体察,冬温夏凊,溢于言表。

作品的成功,最大的功劳莫过于两个长崎人。一个是漫画作者冈野雄一,大半生默默无闻,画漫画聊以自乐,灵感正得益于和失忆母亲互动时的情谊,而这无形的情感竟有如神助,令全日本掀起小洋葱之热,彻底改变了命运。

同样改变命运的,还有导演森崎东。这位松竹制片厂的老导演,曾与山田洋次一起担任野村芳太郎的助手,只是名气没有山田大,数量没那么多产。这次暌违片场达十年之久,他脱口而出的第一句话是“万岁”。电影上映时,他说的第一句话是:“不愿意从梦中醒来,希望可以一直幸福下去。”有这两句话衬底,若封山之作止于此,其实也可算功德圆满。

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