《去见小洋葱的母亲》：日常茶饭事，帧帧见温情
←失忆的母亲挣脱人群，独自跑到桥上，冥冥之中，她与童年的自己，死去的好友，过世的丈夫重聚。
描写“老呆”的段落不多，每天等儿子是其一，却以轻松幽默的方式结束。
安老院热情的工作人员、温暖的色调让影片免于压抑。
电影开篇就颇惊艳，用一段清新淡雅的动画，展现母亲从年少到年老的轨迹。而男主人公爱画画爱弹琴唱歌的形象，也让该片奠定了不苦情不压抑的基调。
导演：森崎东 编剧：阿久根知昭/冈野雄一/森崎东主演：加濑亮/竹中直人/倍赏美津子/温水洋一/原田贵和子等类型：剧情/喜剧/家庭
昭和年代，长崎核爆等镜头让影片有了历史的牵连。
可能令很多人没有想到，日本著名杂志《电影旬报》会将2013年度佳作之最颁给《去见小洋葱的母亲》，这一部洋溢着昭和时代情致的作品，气质独特，它继承了松竹情节剧的平民风格，老派不失陈腐。从始至终，延续着饱含浓墨的淡笔，勾勒妙趣横生的母子情谊，如涅槃击水，不禁心泛涟漪。特约撰文闪灵爱
一碗茶饭
母亲内衣离奇失踪，老人们孩童般的笑，还有那只“咸猪手”
作为世界上人口老龄化最严重的国家，日本目前的老年人口已占到总人口的四分之一。它的严重性，可能会使不少中国人始料未及，因为剧情的基调始终笼罩着一层无处躲藏的现实主义色彩。毕竟在儿子失业在家、母亲失忆被送往养老院的这个叙事主线面前，谁也无法当描绘空中楼阁的乐天派。
影片并没有采取平庸的苦情策略，虽然角色们的际遇不济，但是这则关西物语并不压抑，反而能将日常茶饭事冲兑出几分特有的地味。例如，在表现母亲失忆的情景时，不侧重母亲本人，而是让儿子到处寻找母亲丢失的内衣，最终在抽屉和厨房寻到早已发臭的内衣，夸张地叫嚷，令人忍俊不禁；老境的颓唐，不拍养老院的哭闹，只拍老人们孩童般的笑，老头伸出咸猪手憨笑，老妪背上书包到处跑，透过镜头静观，一出变形记观罢，感慨悲从中来。这一幕与《桃姐》极为类似，只是前者流露着关西人的欢喜无序，后者更苍凉凝重。
一次升腾
没有大起大落和鲜亮色彩，却有一代人身处漩涡的不甘心
失忆或许只是楔子，“失”是其次的结果，“忆”才是关键的过程。与其说这是“团块世代”的碎碎念，倒不如说这是向父母辈致敬的小赞歌。87岁的日本现役年龄最高导演森崎东，90岁的主演赤木春惠，他们同属于这一代，多数业已谢幕，少数走在人生的边上，创作者与角色同呼吸、共命运。
母亲这个角色，是再普通不过的一代人之缩影。童年生长在子女众多的大家庭，目睹了长崎原子弹的残酷。青年时经历战后的凋敝，婚姻不幸，丈夫酗酒恶习难改。朋友亦为生计而被迫从事风月行业，难逃红颜薄命的厄运。普通人的一辈子，没有伟人传记的大起大落，也没有明星海报的鲜亮光彩，有的是口述史上的苦涩，家谱上的挣扎及身处大时代漩涡的不甘心。从这个意义上讲，电影连同漫画，具有一股升腾的力量，不拘于大制片厂传统的格局，捕捉细微的情感掌纹，大象无形。
一抹幻想
结尾超现实一幕足够温暖，两个长崎人因本片改变命运
日本电影史专家佐藤忠男曾说过，大和民族不善于拍幻想镜头，相比费里尼们的天马行空，邦画涉足太少，能将超现实的一抹拍出彩，多为神来之笔。本片结尾的处理值得称赞：华灯初上，花火绽放。失忆的母亲挣脱人群，独自跑到桥上，冥冥之中，她与童年的自己，死去的好友，过世的丈夫重聚。这超现实的一幕，儿子终于也能体察，冬温夏凊，溢于言表。
作品的成功，最大的功劳莫过于两个长崎人。一个是漫画作者冈野雄一，大半生默默无闻，画漫画聊以自乐，灵感正得益于和失忆母亲互动时的情谊，而这无形的情感竟有如神助，令全日本掀起小洋葱之热，彻底改变了命运。
同样改变命运的，还有导演森崎东。这位松竹制片厂的老导演，曾与山田洋次一起担任野村芳太郎的助手，只是名气没有山田大，数量没那么多产。这次暌违片场达十年之久，他脱口而出的第一句话是“万岁”。电影上映时，他说的第一句话是：“不愿意从梦中醒来，希望可以一直幸福下去。”有这两句话衬底，若封山之作止于此，其实也可算功德圆满。
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