《求是》：《甄嬛传》为什么走红？
《甄嬛传》走红，很大程度上是以思想的穿透力赢得了生命力，进而提升了影响力。它以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。
电视连续剧《甄嬛传》从2011年11月首播到现在，两年多时间过去，重播复重播，收视率依然高企。随着它“闯美入韩又登日”，新一轮关注也风生水起。这种现象很值得研究。
《甄嬛传》走红，很大程度上是以思想的穿透力赢得了生命力，进而提升了影响力。
一段时间以来，一些宫廷剧、戏说剧把封建王朝美化成才子佳人的舞榭歌台，仿佛那是一个可以肆意撒欢的时代，一些年轻人甚至想穿越回去过浪漫生活。《甄嬛传》则不同，它以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。
有人说，写人性是《甄嬛传》火的原因。但更深层的原因是它写出了人性如何被压制、扭曲、摧残，表现出浓烈的批判性。马克思说过，哪里君主制的原则是天经地义的，哪里就根本没有人了。拔出人性中的“萧艾”，培养人性中的“芝兰”，是社会不断发展进步的标志。《甄嬛传》让人思考的是，人性的“萧艾”是在什么条件下被扶植而滋长，而那些含苞挺秀的“芝兰”又是怎样渐渐枯萎？
76集的篇幅不可谓不长，但很多人却坦陈，这是近年来少有的看完整的一部戏，甚至还不止看一遍。《甄嬛传》到底是凭什么吸引了观众？
“典型”归来。只有塑造成功的人物形象，一部作品才能完美。《甄嬛传》在特定的历史背景下，以精雕细琢的工夫，塑造出一批生动而富有意味的艺术形象。皇帝、妃嫔、宫女、太监，个个有血有肉、鲜活欲出。比如，同样是敢爱敢恨，甄嬛率性倾情、运筹帷幄，以自己的成功实现了对封建宫廷的反抗；眉庄却是“宁可枝头抱香死”，宁为玉碎，不为瓦全。每个人都是典型，是一个群体的代表，但同时又是独特的“这一个”。真实地再现典型环境中的这些典型人物，艺术的倾向性自然而然地流露出来。而一旦失去了所生存依托的典型环境，也就失去了全剧震撼人心的批判力量。
讲好故事。结构纵横捭阖，情节环环相扣，是《甄嬛传》吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。它以甄嬛的命运沉浮为核心，从历史的深层发掘出了无数鲜活生动的细节，着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、铺陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱，这些人物、事件交错发展，彼此制约，立体地而不是平面地、多线地而不是单线地构成了一个悬念叠出的故事链条。
精心磨砺。《甄嬛传》的精品意识让人叫绝。饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制，等等，足够的细节真实把人物放在了特定的艺术氛围里，不仅烘托出人物的内心情绪，更给观众以强烈的感染。《甄嬛传》的语言更是传神而多彩，诗词和人物、故事紧紧糅合，熔铸在整个艺术形象中。不能不提的还有演员的表演，像皇帝的饰演者陈建斌，对角色的塑造高屋建瓴，于平实中见深度。甄嬛的饰演者孙俪，则于淡雅中见奇崛，将自己的激情润物无声般浸透到人物的每一个人生情境里，让观众切近地感受到人物的生命气息和精神光泽。
《甄嬛传》播出已逾两年，对它的评价褒贬不一，甚至还针锋相对。但不可否认，《甄嬛传》的受众愈来愈广，传播天地愈来愈大，给整个电视剧的创作生产带来深刻的启示。
艺术规律不会过时。当前一些影视作品，有意无意忽略现实主义的创作原则，忽视典型环境和典型人物的精心塑造，甚至认为创新就是专门和传统“对着干”，只有“奇观”和“类型”才能与国际接轨。其实，最本真的东西恰恰是艺术作品最应坚守的魂魄。如何既维持住历史与现实的基本色调，又能满足观众的现代意识和个性要求，需要开拓出影视剧创作生产的新范式。
观众喜欢是硬道理。文艺评价不能与观众的评价背道而驰。传播学中有个著名的“子弹论”，老假想观众是一群头脑简单的小兔子，看了言情剧，就学谈恋爱；看了武侠剧，就学飞檐走壁；那么看了《甄嬛传》，可能就学权术和阴谋。这是一个极大的误解。我们应当相信观众是有审美鉴赏力的。文艺批评要充分尊重艺术规律，充分尊重作家艺术家的创造性劳动，最大限度地贴近社会大众的审美心理，才能发挥好助推剂和清醒剂的作用，共同营造影视精品脱颖而出的良好生态。
（据2014年第1期《求是》杂志 有删节）
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