商业电影宗师吴宇森 ： 我没有以暴力来哗众取宠
吴宇森商业和艺术，常在电影界形成敌我之势，叫好叫座，成为几乎每位导演所向往的至高境界。吴宇森曾达到这美妙境界，他在见证了香港电影的最佳光景后，又成为在好莱坞最成功的华人导演。他在海外扬名后又回归海内，大胆拍摄出备受争议的
《赤壁》。他步履不停，如今又有新动
作，无论何时，始终豪情在胸。
吴宇森从开创一种风格电影，到国际扬名华人导演的骄傲，无论
是早期的《英雄本色》、纵横四海》，
还是上世纪90年代后打入好莱坞
发展的《变脸》 、风语者》，他都成功
地向全世界输出了中国文化元素，他在片场指挥的场景也成了无数后辈导演的精神力量。
基督徒的暴力美学观“我将心声放在《英雄本色》对
话中，让周润发帮我将感受演绎出来”掺杂着浪漫的英雄主义，独创出暴力世界的华美，令吴宇森被誉为暴力美学大师。像是一种反差，吴宇森不仅仅是一名基督徒，更早年就读于教会学校，并精读了许多神学著作，因此他的电影中有枪战有鲜血，更有白鸽 、圣母的圣洁形式
感。上世纪80年代，一部《英雄本
色》开创了一个新的枪战片类型，吴宇森也凭此吐气扬眉，荣获金马奖最佳导演，并提携了当年失意的张国荣以及被称做“票房毒药”的发哥，至今被传为一段佳话。
笔者：都称您为暴力美学大师，您却是一名基督徒，怎么看待其中差异？吴宇森：其实我是反暴力的，我没有那么暴力，我没有开过枪，没有打过人，小时候被流氓欺负，我才反抗一下。我的电影里没去渲染暴力。
被人称之为“暴力美学”，我也蛮喜欢的，可能他们是从电影的角度来给我这个称号。我的确是个基督徒，但现在是个不上教堂的基督徒，我感觉这个是和我的宗教信仰没有冲突的，我在拍电影现场时，是一个电影创作者，我在去教堂时，是基督徒，电影创作者有些话有时候是透过电影表达出来的。
笔者：最初您在香港有一段时间很不顺利，您是怎么走出困境的？吴宇森：我没上过大学，也不是科班出生。渡过难关我想有两个要点，一个是坚持，一个是朋友。徐克在我当红时，他还没起来，我帮助过他，他成名时，变成我倒霉了，反过
来他帮助我。他不光支持我拍《英雄
本色》，还建议我将真的感情放在电影里，将我坚持的性格放在里面，当时的警匪片是没有人这么拍的。我
将心声放在《英雄本色》的对话中，
让周润发帮我将感受演绎出来，比如那里面的对话，我永远都不会让人用枪指着我的头，那就是我的坚持！”里面周润发和兄弟间的感情，就是我和徐克的感情。
商业电影的游戏规则
“我觉得无论在哪里，我都能拍出我心目中的电影”
《英雄本色》 、喋血双雄》之后，
吴宇森并未留恋香港的辉煌，只身前往好莱坞发展，并顺利在好莱坞
完成了一系列作品的拍摄。其中《变
脸》 、断箭》等都成为了商业及口碑皆优的经典之作，艺术与商业并重的美誉令他成为影迷和投资人双重宠爱的“商业大师”。如何在商业环境中拍出自己想要的电影，吴宇森有自己的坚持。
笔者：在不少影迷心中，认为您
在好莱坞拍的最好的电影是《变
脸》，您怎么看？吴宇森：的确如此。那个是刚好碰到好的公司，老板派拉蒙不给我任何提议，他说我只要一个吴宇森电影，其他都不要。大家都很惊讶，通常是老板会说我要这样那样，所以本来是一个科幻片，被我改成一个以人性为主的电影。所以说工作环境很重要，当然在美国是比较强烈的西方文化，无论是谁拍，只是加入了个人文化元素，是个不一样的美国片而已，到底美国是一个重大的市场，但到我回到自己的市场，我自己感情回归，我熟悉的人，工作起来感觉更好。
笔者：相比好莱坞，内地、香港的电影工作环境各有什么不同？吴宇森：我觉得无论在哪里，我都能拍出我心目中的电影。不同地区的工作环境有所不同，在香港或者大陆，甚至在欧洲，都是以导演为主，导演是一切，但在好莱坞工作，哪怕是大导演，有时候也要听公司的安排。你会经常有这种困扰，就很难做到很潇洒，所以大家都变得很谨慎，背后还有些政治斗争。
融合现代价值观的新华语大片“很多年轻人很沮丧、孤独，所
以我就借《赤壁》来拍成励志电影”
作为首部吴宇森回归华语界的电影，赤壁》借助名著 、名导的光辉，以及启用超多明星大牌的豪华阵容，引人注目。又因为迥异于原著的故事构架，明星们过于个人化的演出，成为不少观众及评论家口中“为一个女人发动一场战争”的故事，以及极度西化的“特洛伊式”历史电影。面对非议，吴导用自己独到的视角，解读商业历史电影的“必须”。
笔者：从《赤壁》开始，您的工作
重心似乎回到了中国？还会再回好莱坞吗？
吴宇森：其实我在拍《赤壁》的
时候，已经决定将工作重心放在大陆了，我在这里工作太愉快了！在这里拍戏就像从前在香港一样，工作上有创作上的自由，不受干扰，在这里导演就是一切！从好莱坞的趋势来讲很难有新的突破，他们的商业片也到了题材荒的时候。当然我在好莱坞还有公司，还有两三部西片
在筹备中。其实跟在《赤壁》的时候
一样，我推掉了五六部戏，因为我接下来都是以在中国拍戏为主。
笔者：许多舆论似乎没有对《赤
壁》口下留情，说您拍的是“西化”的中国历史片。
吴宇森：其实我拍摄的时候经过考量，因为国际上的观众不懂我们的历史，不懂“三国”，怎么让他们去接受这个电影，还有希望中国的观众看起来也像个“三国”的故事，我只是做得有些不一样而已。只拍“三国”中的一段，怎么让海外观众知道来龙去脉和这么多人物呢？所以我就集中一个主题，当时我观察到，在亚洲，很多年轻人很沮丧 、孤 独，认为没人关心他。一些国家经济不景气的时候，有些年轻人不能接受这个现实，就自杀了，我很痛心，所以我就借“三国赤壁”这个以弱胜强的故事，拍成励志的电影。
提携未来商业电影新势力
“目前的电影市场很难撑起来，因为我们的电影没有个性”热钱涌入，令近年来国内商业电影市场热闹非常，作品不断。面对所谓“华语电影的兴起”，吴导却有自己的看法：投资人应当舍得花更多的前期投入来培养一个新导演，而不是急功近利地看作品一时卖座与否。他身体力行，一直关注和提携着年轻一代，采访中不断用“那些可爱的年轻人”来称呼那些后起之秀。
笔者：您怎么看待目前的电影市场？吴宇森：再怎么样也很难撑起来，因为我们的电影没有个性。我们需要培养更多的年轻导演，让他们有机会发挥。我觉得我们的投资人，应该是要有一个长远的投资计划。
如果投钱让他们研究新的技术，将会为电影带来一个新的局面。
笔者：那您觉得什么样的机制才能帮助这些年轻人走出来？吴宇森：国内有很多有才华的年轻人，又谦虚又肯学，对科技有认识，但没有实践机会，没有人发掘他们。需要给他们信心的投资，这样培养人才，我们的电影才会有不同的开花。投资人前期投入，花钱培养年轻人，这个投入在后期是能赚回来的。现在全世界市场只有动作片，平常也没有鼓励艺术片和其他类型的电影，香港也是，没有其他类型的电影人才储备。
（陈潇）
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