《名优之死》登上首都剧场：京剧不老 话剧出新
1月12日起，北京人艺的新排经典大戏《名优之死》二度登上首都剧场的舞台，正式开启新一轮演出。讲规矩和气节，谈执着与坚守，这部田汉的名作在经过二度创作的创新，呈现出一种全新的生命力。“这个戏新中见老，老中见新，既让观众感到京剧的博大精深，又符合现代观众的审美和欣赏特点，在传统与现代之间转换自然、巧妙和有机，真正达到京剧不老，话剧出新，让观众在不知不觉中看到两种艺术的韵味。”导演任鸣在介绍该剧的艺术特点时说。
《名优之死》剧照 本文图片 李春光 摄
在北京人艺历史上，《名优之死》曾于1957年与1979年两度公开上演。2018年，田汉诞辰120周年之际，该剧新排版曾于当年年底与观众见面。不仅为缅怀逝去的中国戏剧大家，也藉此表达戏剧与戏曲间相通的艺术执着。回望本剧创作之初的1927年，田汉有感于清末须生刘鸿升英年早逝的遭遇，撰写出此剧，便赢得了广泛的赞誉。《名优之死》全剧中最大的看点无疑是京剧和话剧的完美融合，与以往话剧中运用戏曲元素不同，这部戏让观众看见戏剧的叙事方式和京剧的故事内核，既有形式美又有主题升华，两者结合成为舞台上的一种全新样式。同时，整个故事用 “活着是为了唱戏”还是“唱戏是为了活着”这种理想追求的不同，以及对于传统的坚守与背离，在舞台上形成鲜明的戏剧冲突，引发观众思考和共鸣。“我们是站在今天的角度、立场和理念去诠释剧本、人物、主题的。”任鸣认为，对于规矩和气节的呼唤，让该剧具有强烈的现实意义。
“见了观众，一部戏才算是完成。”同时兼任导演和主演的闫锐表示，有了2018年首演的舞台检验和一段时间的沉淀，此番回归也在舞台处理上做出了调整。首先“台词上要更精炼，节奏上更紧凑”，同时“去掉了一些展示性的动作，还是别过分炫技，要以戏为主，从人物出发”。闫锐说道，从导演角度上对戏进行了整体把握，从演员角度他对人物认识和表演分寸上也与以往有了不同，“原来比较使劲，现在要放下来，松一点，才能更有强调和突出表现的东西。”
与其他话剧不同，《名优之死》一方面需要话剧演员有舞台成长，另一方面还考验演员的戏曲功底，虽然是戏曲科班出身，但闫锐称要恢复起功夫来也不是件容易事，早在两个月前就提前穿起了京剧的厚底鞋，甚至一边导戏，一边压腿、踢腿。“你下多少功，出多少力，流多少汗，台上就会结什么果。”而对非科班出身的李小萌来说，就是更大的挑战，“唱戏的音区和舞台说话的音区是不一样的，需要找到合适的位置。演员需要对自己有要求，有控制。不是要了解一些皮毛，要了解更深层的东西。”
就像剧中的台词所言，“出将入相生死门，座儿中常有剧中人。”不论是台上演员的手眼身法步，还是他们悲欢离合，12日晚间的演出都令现场观众多次鼓掌叫好。类似于当年的电影《霸王别姬》片尾，程蝶衣一曲《霸王别姬》中真个儿自刎在舞台之上。《名优之死》中也多有将戏文套嵌进剧情的桥段。剧末，作为京剧守成者的一代名伶刘振声，拖着病体登台演绎《打金砖》。悲切难掩的他，唱完“口口声声要索命,呜咽叱咤化愁云，天地对我都怨恨。”舞台上一个翻身，跌落尘埃……据悉，这部作品将上演至1月21日。
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