2017上海电影节冷清背后带来希望
6月25日，第20届上海电影节落下帷幕，中国演员黄渤凭借《冰之下》获得金爵奖最佳男演员奖，伊朗演员萨蕾·巴亚特获最佳女演员奖，最佳影片是菲律宾《三轮浮生》，伊朗《筹款风波》获评委会大奖。
采访了多年的上海电影节，总体感觉，由于近年来电影市场的冷淡，让今年的上海电影节稍显冷清，不仅仅是红毯上缺乏耀眼的星光，采访记者的人数和发布的电影数量都远远少于往年。但是，在这冷清的背后，却也孕育出一些希望，给国产电影带来一些不一样的东西。
市场降温，实在的东西多了
上海电影节已经20岁了，根据往年的经验，特别是近5年来的经验，上影节往往是各影视公司发布新片的集散地，有的公司甚至会发布十几部新电影，其中包括已经完成的新片和将要投拍的计划，有些计划甚至可能是三五年之后的。据不完全统计，去年上海电影节期间，就有差不多400部新电影进行了发布。不少拿着游戏、小说版权的互联网公司野心勃勃地想要进军电影行业，但是一年下来，大部分计划仍然是计划，并没有什么新的进展。前两年，记者就曾经参加过不少新片发布会，但是一直到现在，也还有项目并没有上映或者开拍。
今年上海电影节期间，记者们明显感觉到，电影的发布会少了不少，而且各影视公司也低调了不少。豪言壮语少了，更多的是实实在在的东西，让人可以看得见。记者发现，在发布的电影中，大部分是已经制作完成并且定档的影片，除了坏猴子影业发布了一些拍摄计划之外，今年上海电影节发布的计划并不是太多。
在过去连续10多年的发展中，中国电影产业依赖的是投资增量，用加速度来发展。这个模式在2016年发生变化，商业电影、快餐电影在烂大街的同时，口碑、票房都跌到低谷，这样的现象足以引起电影整个行业的思考，昔日的泡沫已经幻灭，电影市场与经济一样需要调结构。去泡沫调结构之后，电影产业发展应该回归常态，而不再应该是唯利是图，应是趋向循序渐进、健康、理性、平稳的发展模式。
对于市场降温，不少影人觉得并非坏事。秦海璐表示，大量资本进入电影行业之后，大家看到对中国电影类型上的丰富、电影项目数量的递增、市场票房的提升、院线设备的改善，这些都是好的。但是相应的，大家对电影内容有些忽略，所以她认为市场降温是一个正常的过程，“因为这些现象出现的时候，就表示我们离曙光也不远了”。
冯小刚也认为电影市场降温、票房减少没什么不好的，“电影市场一萎缩，就会把很多原本不是做电影只想挣钱的人挤出去。把这股脏水挤出去了，可以腾出更多的空间给那些认真做电影的人。”小鲜肉少了，演技派多了
往年的电影节上，不少电影都是以各种小鲜肉作为招牌，大打明星牌。而今年的电影节，记者发现，以小鲜肉作为卖点的电影少了很多，不少电影都是以演技派作为宣传主体。在小鲜肉的问题上，此次上影节不少知名导演都提出了质疑。导演陆川表示，“突然一瞬间，中国任何一个戏消灭了老年人、消灭了中年人、消灭了所有长得不好看的人，中国全变成了一批长得特别漂亮、特别像的孩子们。”他直言，今年的票房已经敲响了警钟，“多少电影平均票房不到1000万，这其中这些小鲜肉拿到了多少？”
而且，即使一些电影有小鲜肉的出演，宣传方也不再刻意宣传，反而放大他们的转型或者演技。比如电影《战神纪》中就有当红炸仔鸡陈伟霆的出演，但是宣传方丝毫没有强调他小鲜肉的特色，反而强调了他改变形象、尽力出演的这一方面，并且公布了陈伟霆在剧中的剧照，确实不是以往大家习惯的那种花样美少年，而是一个扎扎实实的蒙古少年的形象。
更有代表性的则是李易峰，这位从一出道就被定位为小鲜肉的男演员，这些年虽然出演了不少角色，但是一直被吐槽为“演技呆板，只有颜值”之类。此次上海电影节上，李易峰参与出演的《心理罪》进行了发布，在发布会上，面对媒体提出的“是否还是小鲜肉”的问题，李易峰直言，“我已经30岁了，还会被人在说你的印象还是小鲜肉。我只能靠作品，大家看完作品后去接受，我到底是怎么样的。”
今年的上影节，演技派明显占据了多数，像周迅、霍建华、黄渤、郭涛、胡军、徐峥、张震、范伟等一批演技派高手都出现在各个新电影中。这也能看出，经历了国产片的低谷之后，今年的电影不再一味追求商业利益、做电影快餐，而是追求更高质量的影片，让国产电影尽快走出低谷。而《建军大业》《明月几时有》《绣春刀2》《中国药神》等新片，都让观众充满了期待。
互联网企业更多参与到电影中来
几年前的上海电影节论坛上，博纳集团董事长于冬曾经说，今后的电影公司就是要为BAT打工的，当时引起业界一片哗然。然而，时间过去了几年，大家发现，于冬当年的论调并不是危言耸听。互联网公司对电影市场的发展确实起到了很大的作用，而且在很大程度上改变了观众甚至是影院的观影售票习惯。
而在今年的上影节上，于冬又放出了新的言论，他表示，互联网资本将重新建构电影行业，但电影行业还没有准备好迎接这个挑战。这一年来，国产电影能称得上大片的影片并不多，这恰给了好莱坞电影一个进入中国市场的快速通道。这些进口影片在国内市场上畅通无阻，尤其是这几个月,所有的中国电影人都感到了压力。中国传统的电影公司应该与互联网公司携起手来，共同对抗好莱坞电影。“非工业化、有特色的艺术电影，可以交给爱奇艺、优酷、腾讯出品，反正院线卖不到钱；同时我们也要强化剧场效果，加强工业电影的水准，不要把电影院线市场让给好莱坞”。
而同样是国内电影行业龙头老大的光线传媒董事长王长田则提出自己的看法，国产电影工业的调整速度非常快，而目前所谓的网络大电影只是电影工业发展过程中的一个特殊阶段和特殊题材，今后不会有“互联网大电影”，有的只是“电影”。只不过有一部分电影天生就不是为影院播放而拍摄的，上来就是卖版权为了点播的。重要的是，每部电影都要找准定位，今后“互联网大电影”这样的影片一定不会持续出现。
老监制带动新导演
今年的上海电影节上，新导演频出，说明我们的国产电影正在走向一个新的时代，也带来了很多新的东西。其中，仅坏猴子影业就发布了5部新片，分别是路阳的《绣春刀·修罗战场》、文牧野的《中国药神》、刘晓世的《时间之外》曾赠的《云水之旅》和牛涵的《甜美生活》。另外，杨磊导演的《鲛珠传》、李昕芸的《龙虾刑警》和李巨源的《情遇曼哈顿》也属于新导演的范畴，他们的视角与传统的电影人相比，都各有不同，希望可以给观众不同的感觉。
而在新导演的身后，我们也看到了不少老电影人的身影。他们并没有走在前面，而是站在了新导演的身后，为他们保驾护航，把控整部电影的质量。如宁浩、陈嘉上、张家振、徐峥、张一白甚至是秦海璐，这一次，他们都作为监制出现在电影中，也让人对新导演的新电影充满了期待。
电影《鲛珠传》的监制陈嘉上是香港著名导演，他之前曾执导《画皮》等。他表示，此次与杨磊通力合作，在故事架构和视听特效上都是一次全新的突破。他评价《鲛珠传》为“我们中国年轻人拼了命总结过去的经验，给大家带来的作品，算是近些年来的一份成绩表”。
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