酒香不怕巷子深该热必然热起来！, 命运多舛的《白鹿原》如今叫好又叫座, 自6月5日起，《白鹿原》csm52城收视率连续破1。终于，口碑与收视不再倒挂，“叫好又叫
年筹备、十年立项、改编自文学巨匠陈忠实先生的同名小说《白鹿原》。
然而，这部深沉厚重的史诗大戏在前期由于种种原因出现了口碑与收视倒挂的现象，多少显得有些“命运多舛”。
对此，《白鹿原》的制播方一直泰然处之，正如剧中白嘉轩那样挺着腰杆。他们懂得，在迷信数据、急功近利的当代影视市场，以匠心打磨的精品剧作必定能拨云见日最终脱颖而出。
正所谓“酒香不怕巷子深”。《白鹿原》自播出以来积累起超高口碑，在一向评分苛刻的豆瓣网上评分始终稳定在9.0分以上。
随着《白鹿原》剧情进入高潮，各条支线交汇，多方矛盾激化，吸睛程度极大提升。本周，口碑传播的补偿效应逐渐凸显，吸引了大批观众加入追剧热潮，促成了收视的逆势飙升。
编剧三年磨一剑经典改编可圈可点
小说《白鹿原》笔法参差错落，文中多见插叙、补叙、顿滞、留白，甚至带有很强的意识流色彩，给人以丰富的想象空间和余韵无穷的审美享受。
然而，这种文学化的叙事手法与电视剧的创作规律方凿圆枘。
为了使电视剧版《白鹿原》更为连贯、饱满，编剧申捷从庞杂的故事线索和分散化的情节中整合出一个适于影视叙事的时空轴，并将故事冲突丰富化，由50万字的原著扩充至近百万字的剧本。
这使“言有尽意无穷”的剧情得到延展，也更符合观众的观影习惯。
比如原上青年一代白灵、白孝文、鹿兆鹏，黑娃等，他们在原上的生活是怎样的，他们之间的情感纠葛是怎样的，以及他们走出白鹿原见识到外面的新世界后，思想发生了哪些变化……
这些在原著中并没有太多的事例佐证，留白处较多。在陈忠实的建议下，申捷把这辈年轻人在电视剧中写活写透，创作出不少精彩纷呈的戏份以飨观众，白鹿原二代人的命运轨迹愈加清晰。《白鹿原》改编的另一个难点，是对原著中性、迷信、历史观等问题的处理。编剧申捷慎之又慎、几易其稿，为影视化、大众化作出了必要调整。
虽然剧版《白鹿原》最终呈现的现实主义与原作的魔幻现实主义风格有所不同，但作为一部独立的电视剧文本，其在自我设定的叙事逻辑中有着合理性与自洽性。
比起原作的魔幻、奇诡和原始野性，剧作传递出更多世俗人间的温情与暖意。
比如白嘉轩与仙草新婚时，白嘉轩倚着仙草说：“你还真会暖人呢，暖着我心里美着呢。”
仙草回应：“打今儿起暖你一辈子。”一来一回的情话展现出真情在风云变幻中的温柔与笃定，虽非出自原作，却在不经意间给观众以触动。
老戏骨+新生代集体飙演技
《白鹿原》最大的魅力和价值在于渭北平原上的人物群像，里面的每个角色都在独一无二的历史变迁中承担着独特使命。
在创作态度上，剧版《白鹿原》并没有居高临下地说教，而是对这些跃然于荧屏的鲜活人物进行精细描摹，再让这些角色与观众产生对话。正如该片主演兼艺术总监张嘉译所说：“一部好戏里每一个人物都要立住。”
在基本尊重原著的前提下，编剧对主要人物的形象和性格做了些许调整，更注重挖掘人物性格的多面性和立体性，增强了戏剧张力。
白、鹿两大家族50余年争斗从未间断，但“白不离鹿、鹿不离白”，白嘉轩和鹿子霖两个人物正象征了中国文化中“守与变”的辩证关系。
剧中既展现出白嘉轩的仁义、磊落与威严，也不讳言他的狭隘与保守。而原著中贪婪成性、不择手段的鹿子霖在剧中依然圆滑狡黠，却也有可爱之处。
申捷还加了一场白嘉轩和鹿兆鹏的辩论，他们一起给祖宗敬香，辩论祠堂到底是什么，人物性格在对比中得到凸显。
此外，田小娥也是改编较大的人物。申捷对情色戏份点到为止，认为情爱的本质是处在压迫中的人的互相温暖，而田小娥真正渴求的并非欲望的宣泄，而是真正的理解与关爱。
片中有意安排了田小娥与白灵在窑洞中过夜的戏码，在两位年轻女性角色之间渲染出一种亲切感与共通感：田小娥用身体反抗压迫，白灵以出逃追求自由，她们都不服那个被礼教捆绑住的男人世界。
要使人物立得住，还要靠表演者的出色演技加持。“视帝”张嘉译、“戏精”何冰、“戏骨”刘佩琪出神入化的演技堪称教科书级别。在实力派前辈的带动下，新生代演员不甘示弱，锋芒毕露。
比起电影版田小娥的风情万种，李沁的演绎为人物增添了一份悲剧色彩，更令人同情和心疼。观众直呼看完田小娥被杀一场戏后，“悲伤得说不出话”“好久都缓不过来”。
在近期热播剧、话题剧扎堆的情况下，得益于自身过硬的品质，《白鹿原》经受住了观众挑剔眼光的审视，获得了口碑与收视的双丰收。新华
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