【陋室观复】马勒的号角
大概有十几天了，我一直在听马勒的D小调第三交响曲，听得有点犯迷糊。
说迷糊是因为我不大懂音乐，而且也不把各种专业人士关于音乐的分析和讲解当真理，觉得像“命运在敲门”之类的说法不太靠谱，贝多芬也就那么一说，真没必要就音乐投射出有形的画面。
没有特别的理由，我仅仅是想，音乐是艺术，而完美的艺术——那些近似于无懈可击的作品，在我们忍不住反复“阅读”它时，是不需要去想作者意图的。即便是那些图说的绘画，如果在具象的色彩和线条，甚至光影、构图、装置之外，没有呈现出难以描述的“意境”，所见只是作者的所谓目的、意图，那真就不值得去用心观赏，音乐如此难以言说，更是如此。
那么，歌曲呢？有时候我也会自问。针对歌曲的自问，我建构了一种自适的理论，那就是填词仅是狭隘的引导，而谱曲才是对诗歌中文字无法阐述情境的延展和深入——虽然实际上未必如此。
胡扯告一段落。回来说马勒第三，我对乐曲中的铜管乐很着迷，马勒是啥意思我是不会去想的，我只琢磨那些让人心潮澎湃的鼓号声。
不过，关于马勒所为，也不是全然不想，我就总在想一个似乎是音乐之外的问题：他为什么那么喜欢高频的尖利声响？这是一个老疑问，最早喜欢马勒是因为第五交响曲——同样是尖利之声不时呈现，感觉他酷爱高频声，不夸张地说，如果可能，我估摸着马先生一定会让大贝斯也发出尖利的鸣响。
前两天和朋友吃饭，见到很久没有面谈过的音乐发烧友哥们儿，于是就请教了这位爱收集音乐资料的大神。结果有所释然。
原来马勒这个家伙打小就在军营边生长，饱受各种军号搓揉，甚至叮当乱响的金属之声都无不习以为常，估计应该是到了那种没有小号高频声音敲打耳膜就睡不着觉的状态，所以才有对高频音响的迷恋，才有烂熟于心、脑的了解和运用自如，才有交响乐中铜管乐声音的无敌协奏。
大约这种环境促成了对铜管表现力的娴熟演绎，但高频音效并非对所有人来说都是美妙的，我就看到有乐评人和指挥坦言，尖厉声音总有点“滋扰”之憾……但总体而言，我还是倾向庆幸“环境”成就的杰作。
一个人的直觉行为，无论成败可能都难以脱离环境的影子，就如专家所说，比如哈布瓦赫，即便环境不是人类行为的决定因素，但对其可能性的范围一定是有限制的。很多时候，这种无意识情形下积累的习性，显然会在个体后来所作所为——包括心理上的因素，甚至是理性行为——刻上难以抹去的痕迹。
这种感性认知俺们古已有之，就像传说的“孟母三迁”，无疑是过来人对环境之力的深刻感悟，也许没有理论的高度，但必然是孟母深知自己怎么着都拧不过环境的影响，或者说，苦口婆心的训导，即便有所收获，估计也会被恶劣环境冲击的所剩无几。所以，思想家才反复叨叨：好的环境使坏人变成好人，而坏的环境则会将好人拽进坏人堆儿里。
这种道理说起来妇孺皆知的样子，遗憾的是，在实际生活中，人们通常的行为（也许是普遍的）并不支持这样的理性启示，比如某个心灵大师，感悟了好些日子，然后高论说，闭门关窗就可以使自己的心灵得到净化，似乎真的可以躲进小楼自成一统。
人是社会动物。如果不是对环境的介入、改变，比如说对公平秩序的维护，哪怕是胆怯地斥责一下不道德行为，或是弱弱地对勇敢的人表示一下支持，仅凭一个人，或是一小撮人的孤守，我怀疑是不是真的可以做到修身养性。就像马勒，躺床上也会被军营中的各种声音洗脑——当然了，我们可以将之归类为好的因素，从而才能在今天享受到澎湃心绪的马勒号角。
纯粹的音乐是最难以言说的，或者它就是黑箱一样的精神深处最本质的心绪波动，是超越理性、超越逻辑，甚至脱离世俗羁绊的“初心”。即便如此，它也摆脱不了现实环境的雕琢。
回到形而下的俗世生活，环境，作为个性习惯、个性心理的塑形因素，必然和立基于上的欲望紧密勾连，倘若身处“坏”的环境之中，好人也会滋生出坏的倾向，而“坏人”根本就没变好的理由，您又如何独善其身呢？
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