《心中的日月》 民族的风采
秦懿
“你是心中的日月，落在这里……”熟悉的旋律响起，勾起了无数80后90后的回忆。王力宏和韩红联袂打造的《心中的日月》，为观众献上了一场视听盛宴。
2004年，王力宏去西藏采风时，了解到关于“香格里拉”的传说故事，激发了他创作的灵感，写出了《心中的日月》表达他对于音乐仙境的追寻憧憬。在编曲中运用了扬琴、笛子、鼓等中国元素，R&B元素与民族五声调式的完美融合，使整首歌曲流畅自然，朗朗上口，一经发行便成为炙手可热的华语歌曲。
要把这样一首听众早已耳熟能详的歌曲改编出新意实属不易。首先，在编曲上，如何保持歌曲原有的风格，不脱离经典本色；另一方面，十多年过去，听众的审美口味发生了变化，如何满足现代听众的审美需求，是编曲需要考虑的因素。其次，这首歌的音域广，演唱难度大，R&B的风格要求歌手具备很强的即兴发挥实力，对歌手的演唱实力也是一个不小的挑战。
可喜的是，这个改编版本播出后引起了不小的轰动，视频转发量轻松过千万，不少乐评人对它进行了正面解读，算得上是叫好又叫座。新版的《心中的日月》使用了弦子、扎木琴、钟等藏族乐器与二胡，并有架子鼓相配合，藏族歌手的和声更加突出了西藏的风情。前奏部分藏族歌手的吟唱和空灵的钟声让人仿佛置身于西藏的高原峡谷之中，耳边传来韩红高亢的歌声“手中握着格桑花呀，美得让人忘了摘下……”，为熟悉的旋律增添了新意，而王力宏的声音一出，将听众带到了旧时光。第一段结束，由藏族和声歌手和韩红共同演绎的藏语歌曲《次仁拉索》突然抢占了观众的听觉，替代了原版的间奏，地道的西藏民歌让西藏的自然风光不自觉地映入观众的眼帘，一时格桑花花香四溢。
如果说第一段是韩红和王力宏用音乐分别进行角色演绎，那么第二段一开头便是与第一段solo不同的表现手法，这一段更多的是展现两位唱将级歌手音乐之间的配合与交融，气势如虹之余又多了一分精致。音准、音量，和声旋律的设计，即兴演唱都是那么恰到好处，既发挥出自己演唱部分的精彩又适时地衬托对方，成就了对方，也成为经典。
最后的大合唱环节意外地起到了渲染情绪的作用，正当听众感受两位歌手喷薄而出的雄伟气势时，伴奏突然静止，气氛急转直下，成百上千人默契的合唱在演播厅的上空回荡，强烈的对比直击心灵，大气磅礴又让人感动。那一刻，听众仿佛也进入了歌手想要给予的世界中，成了“局内人”。
歌曲除了带给听众音响本身的美，还设计了很多细节刺激听众的想象，感受更多的人文内涵。首先，编曲上，前奏空灵的钟声和藏族歌手高亢的歌声让人联想到西藏牧民唱着歌儿向人们走来。其次，在歌手演绎顺序方面，人物安排具有故事情节，增加了音乐的文学性。在一段藏族歌手的吟唱之后，韩红带有藏族风格的个人演唱暗示一位藏族女性的出现，紧接着王力宏具有标志性的R&B唱法与之形成了强烈的对比，男主角出现了，而间奏部分藏族民歌的加入使歌曲的情景感更加浓烈，仿佛让人瞬间穿越到了西藏，感受到了浓烈的民俗风情。最后，通过情绪气氛的渲染概括了歌曲的主题。王力宏和韩红在第二段的演绎中，旋律不同、音色各异，即有独立个性又有融合。他们用优美的旋律表达了音乐本身的美妙，用情绪的渲染让听众联想到了一幅幅生动的画面，用强大的表现力给予听众心灵的感动。我想，这就是一部优秀的音乐作品应该具备的特征了。
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