一缕芳魂摇曳双城舞台
一座绣楼，一起冤案，一段人鬼情缘，400年前从蒲松龄笔下汩汩流出，化作凄厉而绮丽的《聊斋志异·梅女》。近百年前，《梅女》改编为川剧《夕阳楼》，名噪一时，为传统剧目经典。
但此后数十年间，《夕阳楼》未再上演，如戏中荒楼一般，埋葬了惊心动魄的故事，悄然隐于沉寂。
2014年，宜宾川剧老编剧刘兴明为《夕阳楼》拭去尘埃，将它与原著《聊斋志异·梅女》合而为一，重新进行整理、改编、打磨，并由宜宾市酒都艺术研究院创排为大型聊斋故事川剧《梅女》。
11月17日晚，《梅女》这缕芳魂将穿越400年，亮相宜宾酒都剧场。
11月20日晚，《梅女》将作为第四届川剧节的展演剧目来到蓉城，在四川省歌舞剧院演出。
梅女芳魂夕阳楼上人鬼情
作为聊斋鬼戏的代表作，《梅女》讲述了一个跌宕起伏的“鬼故事”。
明代，书生封云亭寻亲来到宋城梅员外家中，梅家却已成凶宅，他被告知梅家小姐与父母死于非命。
封云亭夜宿梅家小姐梅秋云当年的绣楼———夕阳楼。夜半，梅秋云鬼魂来访，对封云亭诉说了一段奇冤。原来，吏部大人之子夜盗梅家，被捉拿至县衙，县令得知利害，反诬梅秋云与窃贼通奸，梅秋云为明清白，在夕阳楼上用七尺白绫上吊而亡，老爹娘也悲愤而死……
此后，封云亭与梅秋云人来鬼往，感情笃深，闹得满城风雨。县令来到夕阳楼，想打听阴阳界亡妻之事，梅秋云亲惩仇人，报仇雪恨。封云亭也与梅秋云的投胎之身鸳盟终偕，白头到老。
11月8日记者看到《梅女》的带妆彩排，从梅秋云鬼魅出场开始，便是场场有戏，步步惊心，用流行语来说，可谓融惊悚、悬疑、爱情、浪漫于一身，做到了“全场无尿点”，让“外行看热闹”的年轻观众也能体会到它的精彩纷呈。
据刘兴明介绍，川剧对“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分”的“聊斋鬼戏”有独特偏爱，川剧中有一百二十多出聊斋戏，宜宾泸州一带的川剧流派“叙泸河”则有七八十出聊斋戏。
他更作一番详解，认为聊斋戏以民为本的社会观，以情为本的婚恋观，扬善惩恶的道德观符合川剧精神，更兼情通三界、万物有灵，因此极受青睐。《梅女》讲的，正是这样一个以民为本、以情为本、扬善惩恶、情通阴阳的故事。
精心打磨入选国家剧本扶持工程
《梅女》是刘兴明三年磨一剑，十稿出锋芒之作。
2014年前后，省里编一套川剧优秀剧目的丛书，刘兴明担任审核校对。在浩如烟海的剧目中，读到这部《夕阳楼》，这个戏硬是惊了他的心魄，合了他的眼缘，也让他燃起了创作的冲动。
原因何在？———“这个剧哪，很有戏！好听好看好玩有意思！”刘兴明说到此处，也不禁双眼放光，“啪”地一拍桌，“这个戏有很多‘玩意儿’！”
刘兴明所谓的“玩意儿”，是指川剧的绝活表演。比如变脸、代角、矮子身法、燃烛灭烛、提人、舞绫子、倒硬人……多少已经不常见的绝活，都可在剧中展示呈现。
传承绝活，首先需要载体。刘兴明希望通过这出戏，把这些“玩意儿”传承下来，让它们在舞台上重新“活”起来。
其次，立戏，先要立人。女主角梅秋云，也很有戏。梅秋云集鬼魂旦、武旦、花旦、闺门旦、泼辣旦等“五旦”于一身，闺门旦“笑不露龈，动不露裙”，鬼魂旦“鬼从风行，怒眼看人”，花旦活泼大胆，泼辣旦泼辣凶狠、话语锋利……可谓是一出精彩纷呈的“大女主戏”。
而台上丑角也各具特色，官衣丑、方巾丑、襟襟丑、武丑，甚至“鬼妓”顾氏也有“摇旦”风格，泼辣、刁恶、放荡，极具可观性和审美价值。
初见倾心，再三打磨，刘兴明潜心《梅女》，在原剧本《夕阳楼》的基础上，对人物关系、矛盾冲突、情节结构和语言运用进行了调整，激化、浓缩和精炼，使思想性、艺术性，观赏性更加强烈，每一场都有冲突，有故事，有看点。剧情跌宕起伏，峰回路转，适应了现代社会人们的审美需求。
去年年末，川剧剧本《梅女》入选文化部公布2017年度剧本扶持工程“整理改编剧目”项目，这是四川省唯一入选项目，也是10个入选作品中唯一一个川剧作品。
专家评价《梅女》剧本，“不是写戏高手不可为。”
情缘情结
聚拢资深川剧人
作为宜宾川剧人，刘兴明将这个戏交付给了宜宾市酒都艺术研究院。于是，一个平均年龄超过70岁的幕后主创团队诞生了。
音乐与唱腔设计是今年73岁的邱永和，他从事川剧艺术教学和创腔、作曲50余年，尤其善于处理传统与创新、戏与曲等关系。上个世纪80年代，根据阳翰笙原著改编的川戏经典《草莽英雄》就由他作曲，而多名梅花奖得主的“夺梅”作品就是他的心血与智慧。
邱永和紧紧把握“牢记传统，与时俱进”八个字，在“叙泸河”川剧唱腔的基础上，借用了多种艺术创新手法，让它与当代观众产生共鸣。
比如他将流行于川南的“四川盘子川南调”与川剧高腔音乐融汇，使之更优美活泼动听；他运用了不是传统川剧乐器的吊镲和排鼓，营造出聊斋鬼戏所需要的阴森、鬼魅、漂浮之感，让观众瞬间有如身临其境。
60岁的导演毛庭齐，上过央视春晚，也曾在2014APEC欢迎晚宴上献艺，是《槐花几时开》《望娘滩》《文建民》《传说陈麻婆》等多部川剧的导演。退休之后，他在省川剧院当导演，在成都的大学教授川剧知识，还频繁应邀出国演出，将浪漫、神秘、写意的川剧艺术带向五洲四海。
他们都是从川剧辉煌巅峰走过来的人，也看过川剧曾经的零星散落，现在川剧重振气象，虽然可用的人力物力捉襟见肘，但他们尽量在有限的空间内翻转腾挪，尽心尽力，立志要做出这一出好戏。为何？只因宜宾川剧人的情结与情缘，只为对川剧的懂得、敬畏与珍惜。
“清新”小花正待低成本绽放
《梅女》是继《槐花几时开》后，由宜宾市酒都艺术研究院创排的第二部川剧大戏，而在两部戏中都担纲女主角的是国家一级演员谢红。唱了30多年的戏，她穿上戏服站在台上，身段婀娜、眉目传情，还像十几岁的小姑娘。
2010年，大型现代川剧《槐花几时开》惊艳亮相，成为川剧振兴的华彩之作。但谢红却有点不好意思地说，“我们还是更爱古装戏。虽然古装戏比现代戏演起来‘辛苦’得多，箍头箍得紧，行头那么重，三件水袖叠穿，夏天热得不得了，但古装戏的韵味，现代戏很难比拟。”
学了一辈子戏，难得遇到梅秋云这样集“五旦”于一身的女主角，无论是温馨的才子佳人戏，还是“自缢”那段挑大梁的核心唱段，甚至第一次挑战“鬼魂旦”，都让她演得酣畅淋漓，大呼过瘾。
从八月酷暑到寒风乍起、立冬已过，《梅女》创排已经历三季，即将正式演出。他们的第一批观众，是700多名宜宾市二中的初中生。
11月9日下午，《梅女》来到二中一曼剧场。戏未开演时，剧场内清风雅静，但当锣鼓音乐声起，“朗朗乾坤色斑斓，百态千姿舞蹁跹。人在做天在看，美丑善恶谈笑间”四句响起，剧场内爆发出了热烈的掌声。
“所有的包袱都甩响了！”比如，当舞台上的封云亭背着行囊，准备从宋城出发去延安时，他有一句“延安府离此很远，待我来大跨一步！”台下学生马上接道，“嘿！到了！”他们看懂了川剧“有戏则长，无戏则短”的舞台艺术。
这场演出，共收获20多次雷鸣般的掌声。演出结束后，学生们甚至请出了女领唱许小玲，像追星一样簇拥着她，给予她热烈真挚的赞美。
谢红把《梅女》形容为“小清新”，这出戏成本只有50万，全是宜宾演员演出，在当今动辄百万、千万的大制作大成本戏中，如清新小花，暗香悠然。但谢红说，这也是恰恰是小成本小制作的优势，这出戏可以去学校、去乡村、去基层，“零距离”接触观众，让夕阳楼上的这缕芳魂，重新鲜活，让优秀传统川剧剧目，重新点燃现代人对川剧的热情。
（本文图片由受访者提供）
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宜宾新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离宜宾再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。