刘潇凡：做文化交流的传声筒
日前，在美国阿斯伯里音乐厅，小提琴演奏家刘潇凡带来了一场现代作品音乐会。刘潇凡用自己独到的理解，诠释了作品的当代性，给观众们带来一场别开生面的音乐感受。
刘潇凡出生于古都西安，2019年他进入美国布法罗爱乐乐团，成为了一名全职乐团小提琴家。在诠释经典的古典乐作品外，他也尽自己所长，展示自己在现代音乐上的独到理解，将更多的现代作品奉献给观众。他认为：“通常我们所说的古典乐，是1750年至1820年这一段时间的欧洲主流音乐。这一时期的作品，很多都成为了古典乐的经典作品，但对于普通听众来说，它离我们的生活似乎过于遥远。就像如今人们喜欢看短视频，就是因为这些事情就是当下发生在我们身边，没有距离感。同样，现代作品是生活在当下的作曲家，根据他们所见所闻所感基础上所创作的，更加能表达出当下人们的思考和感受，因此对于观众来说，现代音乐的交响性更当代、更有趣，观众可以把自己完全交给台上的演奏家，通过他们的诠释，去感受如太空漫步一样、毫无依托的独特世界。”
2021年11月7日，在布法罗的历史性建筑阿斯伯里音乐厅里，举行了一场名为“开拓创新”的音乐会。在音乐会上，刘潇凡为观众们带来了一整场独奏小提琴现代作品音乐会。在曲目上，不仅有易萨依的高难度《e小调小提琴独奏奏鸣曲》，现代极简主义作曲家泰斗菲利普·格拉斯的《独奏小提琴组曲》。菲利普·格拉斯的作品中，融合了摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐的元素，需要演奏家在重复简短的旋律和节奏模式中，同时加以缓慢渐进的变奏。因此，在演奏这个作品时，也需要演奏家具有丰富的想象力，用自己独特的手法和音乐语言，将现实主义的作品传达给观众。音乐会上，刘潇凡还演奏了作曲家李尚谦的《山中醉》。在作品理解上，刘潇凡通过谱面深层了解作曲家的想法，使得他的演奏与作曲家的感受十分贴近，更好地为听众诠释了作品的内涵。
正因刘潇凡是一位来自中国的小提琴演奏家，因此他总在思考如何将东方文化更好地传达给西方观众。2017年8月11日，刘潇凡参与了华裔美国作曲家奎东的弦乐四重奏、玻璃杯和音乐盒《坦格伍德之夜》的世界首演。该作品是2017年马萨诸塞州莱诺克斯当代音乐节的委约作品。作曲家希望挑选一个东方面孔的音乐家担任演奏，于是最终选择了善于演奏现代作曲的小提琴演奏刘潇凡。作为在世界舞台演奏十余载的小提琴家，刘潇凡也同样愿意把原汁原味的西方作品带回到东方。2017年6月至2018年1月，刘潇凡在台湾地区举行了多场音乐会，将奥地利作曲家勋伯格的《升华之夜》、德国作曲家理查德·斯特劳斯的《小提琴奏鸣曲》，以最传统的音乐表达方式带给东方观众。
刘潇凡坦言：“作为生在国内，学成于西方的演奏家，我更清楚自己的使命，要用自己的演奏帮助中西方的观众相互了解，打破彼此间文化上的隔阂与误解，用西方熟悉的音乐语言介绍东方文化，再用东方观众能够理解的方式，传达西方的经典作品，做好文化交流的传声筒。”
程雁
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