寻根当代东方美学精神 “魂兮归来 郭志刚作品展”开幕

“郭志刚在当代水墨探索方面已经取得了一种杰出的突破，他为当代水墨的语言变革打开了一种新的可能性。”国家画院理论部研究员朱其表示。

1月9日，2020-2021跨年度学术大展——“魂兮归来·郭志刚作品展”在崔振宽美术馆开幕。西安美术学院实验艺术系教授郭志刚用近50幅油画和水墨作品，诠释对当代东方美学精神的寻根。

现场：近50幅作品震撼观者视觉

展览由西安美术学院、西安崔振宽美术馆、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会主办，朱其为学术主持，西安崔振宽美术馆执行馆长、《水墨记》主编侯昌恒任展览策展人。

在展览现场，华商报记者看到，展览横跨崔振宽美术馆3号到9号的7个展厅，近50幅作品有序地陈列其间。作品由当代油画和当代水墨两种艺术语言组成，以“陵墓”“骨”“香”“风”“水”“羽化”“千秋”等系列呈现，参展艺术家探索当代艺术在绘画语言中的新语境的目的异常明确。展览作品多以巨幅作品方式出现，第一眼即给人震撼的感觉，细细揣摩，发现作品艺术语言精纯，以魂统形，气象深厚，散发着雄浑博大、元气四溢的东方美学当代精神，充分展现了当代知识分子的文化使命。

因为客观原因，侯昌恒未能来到现场。在发来的视频中，侯昌恒表示，作为当代艺术领域重要艺术家，郭志刚首先是个诗人，他的水墨作品和油画作品的核心表达可以概括为：诗性、墨性和魂性，“郭志刚善于将中国美学中的具象元素和抽象元素进行魔幻般的组合与生成，并充分运用东方美学的经典元素重构传统文脉在当代艺术语境中的转换与再生，同时赋予全新的思考与表达，他让传统文脉在当代得以复活与延续。”

评价：郭志刚是一个对中国东方美学的开拓者

在中国当代艺术领域，郭志刚颇有影响力。在西安这个传统美术重镇，一个纯粹的当代艺术展，同样引起了强烈的关注和讨论。

“郭志刚原来是画学院派油画出身的，从学院派油画到现代油画，是一种转型，也是一种突破。”在著名批评家彭德看来，郭志刚的画属于现代艺术，现代艺术的基本特点就是形式度。但郭志刚的艺术追求的不是纯形式，而是带有中国趣味的讲究寓意的这样一种形式。从油画到水墨画，又是一个突破。这个突破的难度比前一个更难，因为他清除了油画的各种技法，比如说油画的空间透视、明暗透视、色彩透视，还有一些西方的色彩知识，但同时他又保留了西方绘画和中国水墨的某些基因。看郭志刚的画，远看非常有气势，此所谓“近取其质，远取其势”，远近都能看，这是很难达到的效果。

西安美院院长朱尽晖认为，郭志刚的作品很好地把东方的诗意和美学，同大家的思考结合了起来。作品既恢宏又不失细节，且每一个细节都透射出他对生活和美学的思考，特别是把东方美学和诗意很好地结合了起来，并对中国美术的时代性进行了很好的诠释。

西安美术馆馆长杨超则表示，很多艺术家今天在学习古人的过程中，百分之九十九的人基本都成了古人的奴隶。但在郭志刚的水墨作品实现了一个非常大的创新，他在继承古人线条之美和水墨精神的前提下，构图发生了巨大的变化，吸收了很多西方的构图和绘画元素，来建构他自己的艺术形式。他没有变成奴隶，而是一个完全创新的制造者和传播者。和杨超一样，在崔振宽美术馆馆长崔迅眼里，郭志刚是一位在当下难得的很纯粹的艺术家。郭志刚想的古，画的不古。不是今天的古人，不像中国的洋人，也不似西安的同仁。

陕西省美协主席郭线庐则用“开拓者”来形容郭志刚。郭线庐表示，郭志刚是油画专业出身的，所以他很了解西方的绘画、美学以及艺术发展脉络。但随着他的教学实践不断地延续，他开始了对中国东方美学的钻探和研究，并把中国东方美学和中国哲学都倾注在自己的画面之中，“所以在东西两个领地他都是一个优秀的钻探者，特别是今天对中华文化的传承和弘扬，郭志刚都是一个很优秀的开拓者。”

展览将持续到2月25日，免费对公众开放。华商报记者 吴成贵

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