夏花秋叶 生命如歌
腾冲即景
征途
黄陵柏森森
○肖雪
欣赏著名军旅画家李新平的油画时，我常常惊异于他画中的浓烈与纯粹。比如那晴空下的油菜花田，满眼的阳光灿烂、碧空如洗，黄色与绿色都在尽情绽放，那般自由，仿佛天地间再无他物。比如那灰茫茫漫无边际的草原上，跋涉在长征途中的红军女战士怀抱婴儿，忧心忡忡又满怀母爱，远处的地平线倾斜于一角，正露出晨光微熹的天空。两幅画作，一个绚烂到耀目，大面积对比鲜明、饱和度极高的色块，几乎让你在观看时不自觉地想眯起眼睛；一个却让人心酸落泪，恶劣的生存环境、如狼似虎的追兵，层层向幼小的婴儿进逼，唯留一星希望不灭——两幅色调差别如此之大、主题差别如此之大的画作，谱写歌唱的却都是同一曲生命的颂歌。
若非胸有热血、心无旁骛，画中那几欲喷薄而出的对生活、生命怀有的激情，该从何处来？
从艺30多年，李新平现为陕西省美术家协会理事、西安市美术家协会副主席、西安市油画研究会副会长，在国内外刊物发表作品近四百篇幅，多次参加全国、全军画展并屡获大奖，还曾应邀赴德国举办个人画展，被授予“波恩荣誉市民”。李新平油画创作的独特之处，在于他始终在寻找西方油画与东方精神巧妙结合的那个“奇点”。用西方油画的形式，展示中国本土的文化精神、审美意象，李新平并非第一人。但他在这条路上的远行却有目标、有方向，似乎心中早已有了“地图导航”，一路走得坚定果决、信心十足。他认为东西方艺术本就相通，正视其中的共同性而不是硬生生将其割裂才是对两者的正确态度。
近年来他的油画创作更为成熟，进入了一个重要的收获期。李新平眼中，油画不单纯是色彩的堆积，将国画灵动、流畅的线条，融入油画通透的光影、质感的色彩中，诠释出景象万物的节奏与诗意，恰如奏响一曲轻灵跳跃的钢琴曲。用这样中国式的油画，表现中国式的民族审美精神、审美意味、审美符号，将西方油画进行东方化的融合、创新，这样的探索，李新平从艺以来乐此不疲。经过30多年，他更加坚定，“创新是艺术最永久、也是最顽强的生命力”。
李新平与其他画家的不同，还源于他出身军旅。戎装在身，他不自觉地将社会责任感扛上了肩头。他的视野不再局限于小小的画室，而是广泛的思考，关注社会现象、现实问题。也因为有了这份责任感，李新平常常是热血的、冲动的，听从自己的心之所向，也服从自己的情之所至。
就任西安市美术家协会副主席以来，李新平经历了角色的转换，怎样为更多的画家服务、催生出更多好作品，是他常常思考琢磨和为之奔忙的新命题，留给自己创作的时间反而少了。忙里偷闲，这两年李新平走了两趟腾冲，一来风光怡人、民居雅致，桥边田间，他留下不少写生作品；二来抗战期间腾冲为滇西缅北战役战场之一，英魂不远、热血长存，战事遗址、抗战纪念馆，他驻足良久。
腾冲归来，李新平总难以释怀，抗战纪念馆里日军投下的炸弹、发黄的旧照片里年轻士兵宁静的脸庞，常在他脑中浮现。凡人皆愿自己生时绚烂、死时淡然，但沧海桑田，哪一次历史的关键节点、重大转折，没有英雄烈士的牺牲？生命需要像夏花般努力的绽放，那是活力之歌；但也可能需要悲壮的逝去，为国家、为民族、为信仰，那是肃穆之歌。唯有怀赤子之心、满腔热情，唯有对社会存感恩、对生命存敬意，才能在笔下纸上谱写生命之歌。“初学油画时，我们做色彩训练、光影研究，让自己的创作符合绘画规律。可画了30多年，我却越来越像孩子一样回归本真，在创作中释放我内心深处的渴望，通过绘画传递我对生活的热爱。”
谈及最近的创作，李新平说：“今年是新中国成立七十周年、西安解放七十周年，我在为此构思两幅作品。”一幅源自陈望道翻译《共产党宣言》时错把粽子蘸墨汁的故事，正是“真理的味道是甜的”；另一幅则源于近年来中国文化广受世界瞩目的背景，旨在展示、提升华人文化自信。画中国面貌的油画作品，谱浓烈如酒的生命之歌，当是李新平的艺术追求。
本组图片均为李新平画作
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