中国三彩艺术 以其华丽缤纷、雄浑灿烂辉煌于世 □杜项阳
三彩牛角形孔雀杯
三彩伽蓝烛台
三彩女俑
诞生于大唐盛世的中国三彩艺术，以其华丽缤纷、雄浑灿烂辉煌于世。三彩艺术美在釉，美在质，美在色。质为胎，胎体如画布；釉为色，色施于画布，乃美丽图画也！胎质是加减的艺术，通雕塑；釉为陶之美衣，因包裹贴附陶体，烧之而显大美——
神秘的窑变美
创造一个个色彩的辉煌
“质有而趣灵”乃南朝画家宗炳在1000多年前所提出的美学论题。釉是施于陶瓷坯体表面之物质，是将天然矿物原料与某些化工呈色剂按比例搭配，在高温作用下熔融而覆盖于坯体表面富有光泽的玻璃层物质。
三彩之“窑变”自唐代始，便为中国陶瓷之灵魂，“入窑一色，出窑万变”，“入窑泥灰色，出窑奇幻彩”，窑变之美是一种震撼人心的美。釉烧制前呈水调糊状，黏附于坯体上，主要成分为氧化硅、石粉、高岭土、红丹等溶剂，着色剂为氧化铜、铁、钴等，当釉烧至1000多摄氏度高温时，才能窑变出斑驳陆离、瑰丽神奇的色彩，或美人胭脂红，或翡翠点点青，或旭日穿云霓，或湖光映千峰。神秘的窑变美吸引着艺匠们赴汤蹈火地寻求探索，创造出一个个色彩的辉煌。
温润的玉质美
君子无故玉不去身
三彩釉的性质与玉的性质十分接近，玉石亦是氧化硅、钙在地壳运动中，经火山熔岩的熔炼而成，再经打磨、抛光工艺逐渐形成的。由于陶瓷釉色具有玉润之美，故唐时多以釉代玉，制成三彩器广泛用于陪葬品，后来的其他陶瓷品种也都是在玉润美基础上的拓展。“古之君子必佩玉”，“君子无故玉不去身，君子于玉比德焉”。玉美在自然温润的纹质，人们注重的美质与人们追求的伦理道德和君子之风是一致的，审美价值等同于伦理价值，美善不分是合为一体的。温润华滋的三彩釉，如玉类冰，比玉的材质表现范围更宽、更灵活。所以，人们一直不懈追求酷似玉质的釉色，不断拓宽三彩釉的表现力。正如文艺理论家杜威在《艺术即经验》中所说：“每种艺术都是一种习用语，而这种习用语所表达的是其他语言不可替代的。因为每一种媒介所说的那些话，用任何其他语言都不能说得那么好，那么完整。”
三彩釉烧后之光润，是玉润美的延续和扩展，如同大自然中的绿叶，皆焕发出由内到外的生命光润，沁人心脾。三彩能随创作者的理念，按照美的秩序规律，随类赋彩，让艺术家的精神在釉彩飞扬中实现必然的自由。
晕化的流动美
出神入化可遇不可求
中国水墨因晕散流动而出神入化，西方水彩因晕开而通透轻盈。晕化的流动美不仅是水墨水彩的艺术特征，也是三彩釉的主要特征之一。
三彩生釉是用水调制的，当呈水状的釉施于坯体时，水釉会渗到坯体里再渐渐干燥。当两种以上的釉色相遇或叠加时，便相交互渗。入火烧制，发生窑变，两釉渗化晕染，釉色从厚的地方往薄的地方流动，或由高处往低处流动，效果常常出人意料，绚烂至极。晕化的流动美是可遇不可求的，其偶发性和不可模仿性，也是当代艺术的特征之一。古今艺匠为之着迷，苦苦寻之！
绚丽的多彩美
一展雄浑灿烂的唐代华美气象
唐三彩因以黄、绿、褐三色为基本釉色而得名。古人三为多，老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”现代的三彩釉可配置出几百种色釉，完全可以满足现代绘画的色彩需求。其既能烧出厚重丰富的油画层次，也可烧出轻盈透明的水彩感觉，还可烧出意境幽远、淡雅淋漓的国画意象山水，甚至还能烧出质色相间的抽象作品。多彩方能多姿也！
唐代的繁荣产生了三彩，三彩又表现了当时大唐的华美气象。这正顺应了唐代重彩绘画的主流，体现了雄浑灿烂的唐代景象。王维诗云：“艳色天下重”，可见其雄强自信的审美观。
三彩艺术釉色属于重彩绘画范畴，色艳且重。特别是平面沥线画法，先用瓷泥线勾出轮廓线作为色界，待泥干透后再施1至2毫米厚的生釉。被线所隔离的各纯正釉色，在各自的区域内闪烁着。作为绘画的一部分，它们都积极作用着整体色调，形成浓烈庄重的画面，雄壮浑厚，显示出色彩的感人力量。三彩釉是地道的矿物色，厚重而丰富，鲜艳而晶莹，当与大写意的泼彩法结合时，当与波洛克的滴洒画法结合时，当与“诗中有画”的意境融为一体时，所产生的视觉冲击力和独特美感，无以言表。这也是三彩艺术能走进现代审美的重要因素。
三彩艺术的绘画美
仿若一幅釉色斑斓的抽象画
美国艺术批评家格林伯格说：“一部现代主义绘画史，就是不断地走向平面性的历史，因为平面性是绘画艺术独一无二的和专属的特征。”欣赏一件唐三彩，首先映入眼帘的不是造型，也不是纹饰，而是一幅釉色斑斓的抽象画。将1955年西安东部王家坟出土的《三彩罐》，与美国画家波洛克1946年的画作《发光体》比较，会发现两者在色彩表现方面，有着很多的相似性。唐三彩的滴釉法和波洛克的“滴洒法”如出一辙！波洛克的挥洒，搅浑了原有的绘画秩序，成就了抽象表现主义的行动绘画。如果波洛克看到《三彩罐》，是否会顶礼膜拜？《三彩罐》要比波洛克的画作出现早1000多年！
三彩釉的材质美产生于唐代立体造型的表面装饰，发展到当代，已从表面美化的附属功能，发展到平面自我表现的绘画功能。由立体装饰到平面绘画，是三彩釉材质美表现空间的拓展和再发现。艺术家可营造一种让三彩釉说话的环境，让三彩釉尽情表达。因为三彩釉本身是有情感、语言和性格的，甚至也会耍小脾气。艺术家要用新的方式跟三彩交流，顺势而为，便能感知到它想怎么说，真正让材质自然表达，这时材质的天然美感就出现了。
三彩艺术的材质美是发展的。历史上的三彩无红色，故有“三彩加红、价值连城”之说。后来，中国艺术家1997年创烧出了“项阳红”，其作品《火凤凰》被中国美术馆收藏。此红丰富了三彩釉的艺术表现力，拓展了三彩釉的表现空间。
唐三彩表现的是唐代的辉煌，其真正进入当代绘画领域，应以1982年肖惠祥在《美术》第9期发表的《用唐三彩做平面画》开始，唐三彩在壁画领域得到了广泛应用。当下对三彩艺术的绘画性研究，一些敏锐而执着的艺术家正在工作室里默默进行着。随着人们审美意识的提升，颇具东方色彩精神的三彩绘画艺术，必将开出更绚丽灿烂的三彩之花，继续成为世界美术史上的瑰宝。
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