从刺绣女工到一流山水画家——记全省职工文化艺术节美术一等奖获得者潘艳君
著名画家赵振川参观点评潘艳君画作
吃得了苦，耐得住寂寞；亲近自然，行走于山水之间。这说的就是国家一级美术师、2017年全省职工文化艺术节美术一等奖获得者潘艳君女士。“女性画家学山水画的很少，一名女画家能把山水画画得这么气势磅礴、这么丰富多彩，难能可贵啊，她是女性画家中的佼佼者！”省美术家协会名誉主席、长安画派艺术研究院院长、著名画家赵振川在观看了潘艳君作品展后这样评价,“艺术源于生活，表现生活。作为一名女画家，她观察生活更细致、更敏锐，笔下充满了生机与活力，表现了对大自然和生活的热爱。”
1月6日，漫天飞雪中，潘艳君女士山水作品展在西安力邦艺术港开幕，此次书画展由中国炎黄画院主办，为期五天，共展出潘艳君近期山水画作品四十余幅，从中展现了画家对艺术的领悟与追求，吸引了社会各界书画爱好者前来观展。中国职工书法家协会副主席卫高潮、著名画家蔡嘉励、宋亚平、谢晖、刘奇伟、高山、丁风雷等出席了画展首展式。
刺绣厂里走出的一流山水画家
潘艳君上世纪七十年代进入西安市工艺品美术公司凤凰刺绣厂工作，担任刺绣车间主任，主攻秦绣艺术开发。离开刺绣厂后，她来到一所涉外旅游学校任教。工作的变动并没有减弱她追求艺术创作的欲望，反而使其变得更加强烈。从中国书画函授大学毕业后，2009年至2010年，她又到西安美院国画系深造，2016年在北京大学艺术学院研修班进修。名师大家的指导，使她大开眼界，长安画派与黄土画派创作思想对她产生了深刻的影响，使她认识到继承中国民族绘画传统与深入现实生活、师法自然的重要性。
三分天赋，七分辛劳。她大量临摹宋元明清的古代优秀山水画，寻找感受与描绘自然笔墨技法规律，面对大自然进行大量的真山真水写生。功夫不负有心人，她的努力得到了认可，近年来，她的力作在国际国内的多次展览中获奖，她也因此成为国家一级美术师、中国炎黄画院院士、陕西省美术家协会会员、陕西省慈善书画研究院研究员。
清逸显气象流动出神采
潘艳君不断从前人的作品中汲取精华，对于大自然，她有着自己的深切感悟，“师法造化、中得心源”成为她学习和创作山水画的要诀。由于有着良好的刺绣艺术基础，她在山水画笔墨技法上除学习前人经验外，还用自己的眼光和态度去进行对照，不断提炼新画法，具有自己的深刻认知和体会。所以，在她的山水画中，你能强烈地感受到三秦大地的生活气息、黄土高原的厚重壮美、秦岭山川的雄伟苍劲、巴山水乡的清丽灵动。
女画家多擅长画花鸟，画山水的很少，而能把山水画画得阳刚、雄浑、苍劲者更少。潘艳君能画得大气凛然、阳刚厚重又含有清丽灵秀的阴柔婉约，实属难能可贵。在她最近创作的一批六尺八尺大幅山水画中，如《陕南黄叶村》《家山北望，芳草萋萋》《茶园春色乐融融》《桃花盛时菜花黄》《炊烟袅袅》《万物静观皆自得》《祥云缭绕》等佳作，更凸显了潘艳君山水画的人文特色。她不是单纯借自然景象抒发个人情绪，更是借自然风貌的变化，颂扬人民群众的劳动精神与业绩，充满积极向上的乐观情愫。在画面物象布局方面，颇具秩序感和节奏感，有舞蹈与音乐的旋律。观赏潘艳君的山水画，清逸雅静之气扑面而来，使观者心怀坦荡，宛如回到了大自然的怀抱。
“陕西女职工画家，了不起！”
越是民族的就越是世界的。山水画是我国的艺术精粹，弘扬祖国的传统文化、尤其是在海外更需要有识之士来推广。潘艳君经过几十年的笔耕探寻，几十载砚边的沉思修炼，积蕴了平生的修养和学识，一朝厚积薄发。她在不断提升自己画作技艺的同时，也为推广中国传统文化作出了自己的贡献。2006年，潘艳君的作品《山静日长》入选第一回世界女性美术大展；2009年，作品《松溪图》参加韩国龙山国际美术大展并获优秀奖；2011年，西安举办世园会，潘艳君女士的山水画作品在世园会法国馆展出，受到国际友人和广大书画爱好者的赞叹和好评；2017年5月，法国驻华大使顾山到西安访问，看了潘艳君的画作后，赞不绝口：“陕西的优秀女职工能画出如此精美的艺术佳作，了不起！”
面对业界的广泛赞誉，潘艳君表示：“从一名女职工成长为一名画家，我想要感恩社会，感恩生活在这样一个新时代。是这样一个伟大的时代给予我许多成长进步的机会。而笔墨的修炼是一辈子的事情，业界前辈的肯定、作品在海外的交流，只是走出的第一步。我要以此作为新起点，用手中的笔描绘三秦大地和大西安的美丽，要为促进中外交流、弘扬中国文化贡献一份绵薄之力。”（李宁馨）
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