古典音乐为何难懂曹鹏带你听懂贝多芬
有没有这样一首歌曾让你记忆深刻，有没有这样一个故事会让你满怀感动？
众多歌坛实力唱将都曾演绎或翻唱过它——— 苏芮、甄妮、林忆莲、叶倩文、彭佳慧、顺子、程琳、黄绮珊、庾澄庆、迪克牛仔、动力火车……这是一首年代久远的老歌，也是一段流传久远的故事。
“多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记，没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我……”这就是由罗大佑、侯德健作词，侯德健作曲的流行乐坛经典——— 《酒干倘卖无》。
时隔多年，“中国音乐剧教父”李盾感人巨制，《酒干倘卖无》以音乐剧的形式温情回归，以一段感人至深的父女之情揭示人性深处平等的爱。这部剧不仅是经典名曲的再现，更是现代都市人关于“亲情、梦想、选择”等议题的现实揭露。
音乐剧《酒干倘卖无》故事主线围绕其背后的感人亲情故事展开，讲述了一位烧伤的拾荒者与急于实现歌唱梦想而被迫离开父亲的养女之间的羁绊。该剧在经典名曲《酒干倘卖无》原有背后故事的基础上，加入了当下热门的“选秀”“造星”“追梦”等内容，把女儿在梦想与亲情之间的选择、父亲在“保护女儿”与“让女儿放飞梦想”之间难以抉择的困境推向极致，更让观众深深地感受到人性深处那种平等的爱与互相成长的力量。
编剧周可表示：“这部剧是探讨在家庭亲子关系中如何理解爱与被爱，如何面对诱惑。对于当今社会的年轻人来讲，因为诱惑更多，想要成名的欲望更强烈。尤其是在选秀越来越多的今天，会给年轻人更多的心理冲击。我们希望呈现出的这个故事更多元化，也能与时代有一个连接。”如何用三个词来形容这部音乐剧，周可用了“选择”“成长”和“爱”，并解释说：“渴望成功、实现理想不是洪水猛兽，但想要成功必须对身处的行业有一个全面了解，明确知道自己需要牺牲什么、需要付出什么，这个选择权利在每个人手上。而做出了选择就要负起责任，追逐理想的过程同时也是付出代价的过程。爱和伤害同时存在，我们最终需要掌握的是从伤害中学习爱。” 杨丹
曹鹏8岁开始学习钢琴，曾跟随旅美钢琴家朱迪博士在中国音乐学院学习，后师从于“中国诠释巴赫的领军人物”盛原。曹鹏现为西安音乐学院钢琴系青年教师，曾获得第七届哈恰图良国际钢琴比赛冠军、“长江钢琴杯”全国钢琴比赛金奖，先后在国内外多个城市举办独奏音乐会。
本场音乐会与以往的不同在于，艺术家并不是高高在上的单纯演奏音乐曲目，而是通过细致专业的讲解，深入浅出，妙趣横生地将自己对贝多芬音乐的理解向观众娓娓道来。带给古典音乐入门者一把理解贝多芬的钥匙，让专业古典音乐爱好者走出贝多芬作品固有定义的泥潭，探索一条新的音乐道路。
名称：“教你听懂贝多芬”——— 曹鹏钢琴独奏音乐会
时间：2017年8月26日 19：30
地点：临沂大剧院音乐厅
票价：80/100元 会员8折
严伯钧是国内第一家音乐教育网络平台“为艺”的创始人，古典音乐骨灰级爱好者。对于古典音乐为何难懂，严伯钧有自己的看法，他认为有三个重要原因导致古典音乐难懂。
音乐 “胃口”未形成
第一个是“音乐胃口”。记住是“胃”口，不是“口味”，更加不是“品味”。“音乐胃口”跟吃东西一样，我们的耳朵真正习惯于听的音乐，跟我们从小的文化熏陶非常有关系。具体到古典音乐，甚至广泛来讲的西方音乐上，就是我们没有在听觉“胃口”的形成期适应这些音乐元素，导致我们的听觉从直觉上就不习惯这样的声音组合。这就是为什么都说学习音乐要趁早，除了身体机能上的原因以外，就是要去培养这种音乐“胃口”。
听觉“胃口”理论说明了为什么古典音乐对中国人来说难懂。其实不只中国人，甚至对西方人自己来说，古典音乐门槛也比较高，是比较难听进去的。
古典乐 从“抽象”开始
第二个原因不是一眼就能看出来的。为了更好理解，我们先讲讲绘画。
大家对于西方绘画一定不像对西方音乐那样感觉陌生难懂，因为绘画的发展过程真正符合我们现代人的逻辑。你会发现，绘画的整个过程，是一个从“具象”到“抽象”的过程。先是写实，和实物越像越好，有了照相机之后，才有了印象派、野兽派、抽象派等。这对绘画的欣赏者来说其实是个好事儿，因为具体的东西总是好理解的，从易懂到难懂，慢慢来。
但从大的逻辑上来说，音乐的发展跟绘画是截然相反的，走的是一条从“抽象”到“具象”的路线。跟绘画一样，音乐最早是为宗教服务的，所以一开始音乐是侍奉宗教的，主题还是宗教，音乐很大程度上就是个背景。既然是个背景音乐，就不一定要有太多内容。这样的音乐是一种“纯音乐”。那么这些古典音乐在我们听起来就一点“场景感”都没有，不知道他们具体想表达什么。
在浩如烟海的古典音乐作品当中，我们能知道的作品，比如贝多芬的《命运》《田园》《英雄》，柴可夫斯基的《悲怆》，这些名字能给我们场景感，不至于让我们觉得这些音乐抽象难懂。而其他绝大部分的作品却都是这样的名字：XX调第几交响曲，XX调第几协奏曲，这就让人望而生畏了。到了浪漫主义时期，音乐就越发是一种严肃的艺术，逐渐开始往具象发展，因为开始要表达内心、表达情感、表达故事了。一个标志性的事情是李斯特发明了一种新的体裁叫“交响诗”，就是带标题的交响乐。
你看，由于欧洲的历史、社会条件造成的对音乐的特殊供需关系，导致音乐是这么一个反常的从“抽象”到“具象”的过程，我们没有办法被“温水煮青蛙”，而是一开始就跳到了烫水里了，那当然是难以接受的。所以第二个古典音乐难懂的原因，就是特殊的社会环境和历史导致它们大都很“抽象”。
古典乐 都很长
第三个原因就很简单了，古典音乐都太长了，而我们集中精神的时间却很短。
那为什么古典音乐时间要那么长呢？从需求方来说，古人们生活很不方便，所以他们的时间都是整体化的，去听音乐会，穿衣化妆一个小时，路上马车颠一个小时，回来卸妆一个小时。这样的时间成本摆在那里，音乐会必然是几个小时的大事件。也就是说需求方需要这种长的音乐来填补整块时间空白。再从供给方说，伟大的艺术家，都是内心世界超乎常人的丰富，他们自然会有无数的思想、无数的感情想要表达，作品的演奏时间也就长了起来。不论从需求方还是供给方看，这个时间长度刚好使双方对等。到了现在，大部分听众都是普通人，能集中精神的时间变短了，原本供需关系的平衡就被打破了。 霍红 综合
在古典音乐界，有一种讲求个体与团队精诚合作却没有指挥的演奏组合——— 弦乐四重奏组。它由4把弦乐器——— 通常是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。自古典时期以来，重要的作曲家都曾谱写弦乐四重奏，例如海顿就写了74首，莫扎特有26首，贝多芬16首，舒伯特15首……一直到20世纪的作曲家，如巴托克、肖斯塔科维奇等人，也都写有弦乐四重奏作品。但自上世纪末以来，作曲家们逐渐疏远了弦乐四重奏——— 这一内容丰富、形式单一的作曲方式，转而向诸如拼贴、世界音乐融合等领域进行大量创作。
米提斯弦乐四重奏，从创始之初就因为他们的朝气和雄心，成为了立陶宛国家级的代表乐团。曾在意大利佛罗伦萨举办的第九届V.E.Rimbotti弦乐四重奏国际比赛中荣获第一名；2012年在立陶宛首都维尔纽斯举办的第十二届国际室内乐大奖赛中获得一等奖，并被大赛组委会颁发特别奖；2016年获得了第八届法国波尔多国际弦乐四重奏大赛银奖，并荣获大赛特殊奖奖项。米提斯弦乐四重奏广泛涉猎古典音乐各个领域，力求用特立独行的艺术眼光、无畏的探索精神和精湛的演奏技艺来让弦乐四重奏这种音乐形式重现生机。米提斯是古希腊的神话人物，是即泰坦之后来自海洋的一位女神，她是宙斯的妻子、雅典娜的母亲，以智慧和技能著称于古希腊诸神。
四位团员除了在欧洲疯狂拿奖，也经常以独奏家的身份辗转于欧洲各个剧院，在大学教授大师课，并且利用有限的时间，录制并发行了《贝多芬弦乐四重奏》和《肖斯塔科维奇弦乐四重奏》两张专辑。今年9月，他们将要在中国包括北京在内的不同城市举办8场巡回演出。
此次乐团带来的曲目跨度不可谓不大、难度不可谓不高，要知道，演奏不同作家不同流派的音乐作品就如同在舞台上随时切换不同的语言进行交流，十分考验艺术家的演奏功底与艺术造诣。本场音乐会，米提斯弦乐四重奏四位高颜值艺术家在充分展示高超的演奏技艺的同时，也将让乐迷们一次赏遍各个时期音乐大家的作品，就如同乘着音乐的翅膀展开了一场时间穿越之旅，十分过瘾。整场音乐会将会有五首曲目上演：菲利普·格拉斯《第二弦乐四重奏“陪伴”》、舒伯特《c小调弦乐四重奏 作品703号》、斯特拉文斯基《三首弦乐四重奏小品》、海顿《第四弦乐四重奏 作品20号》、肖斯塔科维奇《第三弦乐四重奏 作品73号》。
张雪松 霍红
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