以刀代笔 以木代纸 走进木刻师安文宇的艺术世界
记者赵广军
木刻在中国历史悠久，也是中外版画的起源。木刻最大的特点是“以刀代笔、以木代纸"，以其“单纯、强烈、鲜明"等艺术特色，成为艺术之林里一朵瑰丽之花。
2020年12月31日，长19米、宽0.91米的完整版纯手工线雕木刻作品《清明上河图》，由被业界称作“安一刀"的武威著名木刻师安文宇耗时4年完成。作品完美再现了北宋著名风俗画《清明上河图》的神韵，观者无不啧啧称奇、叹为观止。
心中有梦潜心钻研
17岁就进入国营企业武威亚麻纺织厂的安文宇，被厂里派往东北学习钳工技术，成为这家大厂技术方面的顶梁柱。然而，随着厂里的经济效益越来越差，安文宇成了一名下岗工人。从1990年开始，他先后干过餐饮、卖过毛衣，虽然经济收入比厂里好，但上班前就学习篆刻、想吃上这碗饭的梦想，始终在脑海里闪现。一次朋友聚会，安文宇结识了金昌木刻行业的领头人李华中。一次推心置腹的长谈后，安文宇拜在李华中门下，最终让他下决心重新拾起刻刀，干起了自己喜爱的木刻行当。
机遇往往垂青有准备的人。一次，他刻制的武威籍著名书法家林中阳的书法作品，被一家知名酒店永久收藏并挂在了大厅。这让他燃起了梦想之火：依靠自己灵巧的双手撞开命运的大门，终有一天靠木刻技艺创造自己的精彩人生。
《论语·述而》中说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。"这是一种修养、一种人生态度。为提高木刻技艺，安文宇拜访了全国各地著名木刻艺术大师，潜心钻研古今木刻工艺，走出属于自己的艺术之路。他先后为武威的“中华老字号"企业、宾馆等刻制了门匾等名家题字，一时遍布全城，风靡大街小巷，受到了广泛好评。
从此，他以弘扬中华传统艺术为己任，专注于创作书法绘画艺术木刻，依据历代著名书画家经典名篇，以日渐稀少的橡木等名贵原木为材质，遵循传统木刻艺术规程，用整板原木完美再现大家名作，其木刻书画作品深受业内称赞。
执着钻研出新出彩
幸运的人固然不少，但安文宇更加幸运。
1997年秋天，在甘肃手工木刻界声名鹊起的安文宇，进入一个更大更深奥的艺术世界，实现了木刻艺术的超常规跨越。他的作品造型庄重大方，线条遒劲有力，风格自成一家：或庄重高贵，成为善的使者；或温婉亲切，成为美的化身；或气势磅礴，成为力的象征……他总能创造令人意想不到的惊喜，让人沉浸在艺术的氛围里，尽情享受艺术美的快乐。
他的很多木刻作品，已传到大江南北、“飞入寻常百姓家"，深受各方面青睐。一位深圳的企业老总，千里迢迢来到兰州，一住就是十多天，表示要全力支持他的事业，推动这一传统技艺大放异彩，为社会奉献更多更好的木刻作品。
木刻是一项极其艰辛的艺术劳动。一件木刻作品，需要刻制、打磨、油漆、描字等多道复杂工序，要将书画作品经过再创作再加工，让人感受到不一样的立体化视觉效果。
安文宇深知，木刻作品既要有精湛的技艺，更要有深厚的人文底蕴；既要继承传统文化的精华，更要大胆创新出新出彩，这样才能创作出好作品。安文宇说：“木刻就是我，我就是木刻。"徜徉在木刻艺术的长河中，他用艺术诠释着生命的意义。
永不言弃创造奇迹
在安文宇的刻刀下，百般材质无所不能，别人认为不可能的事，他都能创造出奇迹来。
30年孜孜以求，30年厚积薄发，孕育出一朵绚烂多彩的艺术之花。
从2017年开始，安文宇决定创作纯手工木刻作品《清明上河图》。中国十大传世名画之一《清明上河图》，是北宋时期都城汴京繁荣的见证，也是北宋城市经济生活状况的写照，在中国乃至世界绘画史上独一无二。
开弓没有回头箭，落子无悔大丈夫。4年时间1400多个日日夜夜，由于长久站立、伏案操作，安文宇落下了一身疾病：腰椎间盘突出、右手腕青筋凸起……亲朋好友劝他放弃，但他硬是咬牙坚持，终于在2020年12月底，完成巨幅手工线雕木刻作品《清明上河图》。
作品的艺术特色非常鲜明。内容丰富。大到广阔的原野、潺潺的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊点上的商品、市招上的文字，大街小巷店铺林立，城楼官府次第铺展，酒店茶馆百肆杂陈，茅棚村舍炊烟袅袅，河港货船往来穿梭……所有一切物象，都和谐地汇集在一个整体内。繁而不乱。每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等关系恰到好处，充分表现了对原作的精准理解力和高度把控力。手法娴熟。画面上的所有表现对象，精雕细刻、一丝不苟，面面俱到、细致入微，精妙而不失全貌，严谨而不失其态，堪称线雕木刻作品中的精品。
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