“尚长荣三部曲”研究评论集首发
1988年首演的《曹操与杨修》、1999年首演的《贞观盛事》、2002年首演的《廉吏于成龙》，上海京剧院创作演出的三部新编历史剧代表作，也是京剧表演艺术家尚长荣的三部曲。因其对当代戏曲的认知和实践发生了深刻的影响，被戏曲艺术界视为京剧史上重要的里程碑。
今年上海书展期间，《尚长荣三部曲研究评论集》、《<廉吏于成龙>创作评论集》两本新书正式首发。加之2005年出版的《曹操与杨修创作评论集》、《贞观盛事创作评论集》，四本书对“尚长荣三部曲”在理论上做了相对全面的总结。
在两本新书首发之际，尚长荣再一次回顾了自己30年来创作三部曲的心路历程，以及和上海这座城市的情缘。今年以来，三部曲不仅完成了全部的青年传承，也全部被拍成了电影。
始终在为京剧艺术注入现代意识的尚长荣也再一次提到，京剧艺术并非博物馆艺术，在当下，它应该有自己的社会担当，始终还是要与时俱进，“避免僵化，防止异化”。
由于上海京剧院以“尚长荣三部曲”为代表的新剧目创作成就，为中国戏剧界瞩目。多年来，学术界和评论界对“尚长荣三部曲”的研究评论文章时有出现。为了全面反映“尚长荣三部曲”的评论和研究状况，也为了弥补此前两本评论集出版的遗珠之憾，中国戏曲学会与上海京剧院历时三年，编辑出版了《“尚长荣三部曲”研究评论集》。
这本研究评论集尽最大努力收录了从2005年到2018年在全国各大报刊、杂志公开发表的 “三部曲”研究成果。全书共由研讨会篇、评论篇、研习班篇、观众篇以及“三部曲”大事记五个部分组成，全面分析了“尚长荣三部曲”的艺术成就及其表演艺术的特征。
而另一本《<廉吏于成龙>创作评论集》的编辑出版则距离2008年《廉吏于成龙》获颁 “中国戏曲学会奖”正好十年。中国戏曲学会历经十年积淀，摘录了刘厚生、曲润海、薛若琳、龚和德、傅谨、戴平、赵山林等数十位戏曲评论家们的真知灼见，以及来自全国几十家媒体的报道，并收录了原创剧本、唱腔曲谱、主创人员创作谈等珍贵资料，具有极高的研究价值。
两本书的主编之一、戏曲理论家龚和德说：“这四本书的出版，可以说对上海京剧院尚长荣阶段做了理论上的总结，我希望将来这四本书能够成为宝贵的文化产品。将来随着时间的推移，这四本书的史料价值、理论价值都会越来越重要。将来要研究这一阶段的历史要翻翻这四本书”。
《廉吏于成龙》
《尚长荣三部曲研究评论集》
在龚和德看来，自从尚长荣因《曹操与杨修》加盟上海京剧院以后，到《廉吏于成龙》问世，17年间，上海京剧院经历了一个自周信芳阶段之后的尚长荣阶段。
“《曹操与杨修》支持了上海京剧院的重新崛起，《曹操与杨修》支持了海派京剧的破旧立新，海派京剧有优良传统，也有部分商业化的庸俗的东西，《曹操与杨修》把海派京剧提到一个新的高度。《曹操与杨修》证明京剧是可以表现现代文化精神的，所以这出戏是具有历史意义的里程碑。”
龚和德认为，尚长荣作为当代京剧艺术家，他所具有的现代意识，可以称得上京剧界的典范：“当代京剧艺术家的现代意识是什么？我曾经说过三个概念：探索人性、激活传统、寻找新文化支撑。新文化解决什么问题？就是要写出深刻的人来，要谈出人性。靠什么来创造新的艺术形象，要把京剧传统的结合，只有创造新的人物，用新的文化精神才能把深厚的伟大的传统结合。”
而尚长荣再次回顾了自己当年带着《曹操与杨修》的剧本，坐着火车出潼关，来到上海滩寻求团队合作，从此扎根在上海的经历和心路。
“那时候为什么要来闯上海滩？当时改革开放的大潮，各个行业都在突飞猛进，作为一位戏曲人，唯独我们戏曲似乎还有点跟不上，都沉浸在老戏老演，老演老戏。现在回忆起来，那时候确实热血沸腾，我工作在陕西，有点坐不住了，必须得跟上潮流，跟上时代，我也有点不安分，我就夹着剧本到了上海滩，我觉得上海是能够做事的地方，是能够做成事的地方，是能够做成大事的地方，我就厚着脸皮敲响了上海京剧院的门。”
而经过了30年，经历了三部曲的创作演出，尚长荣始终认为，京剧不仅有它古典美，更应该和时代同步，与时俱进，“激活传统，融入时代”。
这些年，“三部曲”完成了青年版的传承，也拍摄成了电影，尚长荣笑言，我现在做的是“精准传承”的工作，从每一个唱腔、每一个动作教给学生，让他们从历史和剧本开始理解人物。但在他看来，传承绝不是一朝一夕可以完成的，他对学生们最大的希望就是，能够潜下心来，戒掉浮躁，认真把三个戏三个人物真正地传承好。
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