古装雷剧 还在挑战观众审美
[摘要]新版《鹿鼎记》剧情太“甜爽”张一山饰韦小宝演技太浮夸
这几天，围绕古装剧的风波不断。先是上周，唐嫣新剧《燕云台》萧燕燕人设引发争议；紧接着，11月15日开播的《鹿鼎记》把“张一山演技浮夸”送上热搜；电视剧《如意芳霏》则“贡献”了“鞠婧祎演绑架堵嘴像咬化妆棉”的热搜。如鲠在喉、如芒在背、不忍直视……打开豆瓣，这几部剧的评价几乎全是如此，张一山版的《鹿鼎记》只有2.6分，刷新了金庸武侠剧的底线；鞠婧祎主演的《如意芳霏》只有5分，也是差强人意。从这两部剧的题材来看，古装剧算得上老百姓最喜闻乐见的题材之一，却频频成为挑战观众审美的“雷剧”。
2020年，雷剧、翻拍剧、演员演技依然还是古装剧圈的热门话题。
不敢恭维的演技
从《鹿鼎记》《如意芳霏》的豆瓣热门评论来看，演员演技成为大家热议的第一话题。对于什么是好演技，观众心中可能有不同的标尺，但对于什么是差演技，观众却是一看就知。
11月15日上线的《鹿鼎记》，不少金庸迷和观众们对其抱有很大期望。一方面，有珠玉在前，无论是1984年梁朝伟版的《鹿鼎记》，还是1998年TVB翻拍的陈小春版或是2000年港台合拍的张卫健版，都将金庸笔下的韦小宝塑造得各有特色、活灵活现。而此次再度翻拍的 《鹿鼎记》如何让耳熟能详的故事焕然一新，其中关键一点就是演员创造角色的能力。
此次饰演韦小宝的张一山，虽然在出演前因外形等原因引起争议，但张一山此前在 《余罪》等剧中出色的演技还是打消了不少观众的疑虑；再加上新版 《鹿鼎记》的编剧申捷曾凭着《重案六组》《白鹿原》等作品斩获过包括白玉兰奖、飞天奖在内的多个最佳编剧奖，这个组合似乎不会让经典之作跌下神坛。然而就在首播之日，伴随着张一山瞪眼咧嘴式的演技和捏着嗓子说话的台词，张一山版的韦小宝在不少观众看来有些别扭甚至讨厌。
韦小宝这个人物其实很难拿捏。一方面，《鹿鼎记》是金庸先生的封笔之作，与之前金庸塑造的侠客形象不同，生于烟柳巷，长于市井中的韦小宝被很多读者视为反武侠的存在。另一方面，韦小宝贪财好色、胆小滑舌，却又仁义侠气、机灵古怪，在这个人物身上没有绝对的好，也没有绝对的坏。这样复杂的虚拟人物，需要演员仔细揣摩，而不是简单地将其符号化、标签化。但从张一山之前的采访来看，他试图放大人物身上的喜剧元素，从而成为人物鲜明独特的标签。于是，大家看到张一山过于用力的人物塑造，几乎所有的表演都是挤眉弄眼的五官配上一系列夸张的肢体语言，最终为观众带来了一个有失水准的韦小宝。
如果说，张一山还考虑过角色塑造，那么诸如鞠婧祎一类的演员，则是把角色外形看得比戏还重。在 《如意芳霏》播出的一段绑架戏中，鞠婧祎被绑匪堵嘴却如口咬化妆棉，这一幕上了热搜。本该是一场惊心动魄的高潮戏，却在鞠婧祎精致的发型、半永久式的妆容和无悲无喜的表演中草草收场。
不敢恭维的剧情
从这两部剧的题材来看，都是带有东方传奇色彩的虚构古装剧，比如《鹿鼎记》讲述的是出身贫寒的韦小宝如何一路成长，最后功成名就、归隐山林的故事；《如意芳霏》的故事则是围绕少女傅容想要掌控自己的命运，逃婚来到京城展开。
仔细考量不难发现，对于此类古装剧而言，一方面虚拟化的人物可以让他们脱离历史现实，进行戏剧化的题材创作；另一方面，如何平衡人物所处的真实历史朝代或如何遵循有迹可循的历史，成为这类古装剧最大的难题。
但对于此类古装剧来说，资本的逻辑往往会扼杀文化历史的逻辑。所以此类剧的套路基本趋同，比如傻白甜的女主、逢凶化吉的男主，在历经磨难的道路上成就一番伟业，爱情事业双丰收。但往往这也成为此类剧可能满盘皆输的原因之一。
前几版《鹿鼎记》之所以塑造出那么多经典的韦小宝，无疑是他们都遵循了金庸版《鹿鼎记》的创作逻辑。正是韦小宝生于妓院、长于市井的生活经历，才让这个底层小人物油嘴滑舌、无赖流氓的人物性格有了依托点和观众对日后人物转变的理解点。然而张一山版的《鹿鼎记》将这些铺垫通通抛弃，这部45集的电视剧，开局5分钟，韦小宝就到了京城；第2集，建宁公主就出场了；第8集，韦小宝就在官场如鱼得水了。整部剧故事链条断裂，没有一点逻辑可言，观众自然不会理解韦小宝藏在油嘴滑舌背后的侠肝义胆。
而《如意芳霏》的故事虽然是架空历史背景的叙述范式，但很多人物和情节的设定依然不能脱离已有的历史观。然而此剧中，男二宅邸门口永远有爱慕者为他排队等候，雷劈就能让女主解毒，再加上男二怎么努力都无法逆转女主属于男一的剧情，又让观众看到现代偶像剧和玄幻剧糅杂的影子。
归根结底，这种无视原著和历史底线，以俗套为个性，片面化创作的古装题材，恐怕只会落得“四不像”的下场。
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