“爆款剧”是怎么“炼成”的?
“爆款剧”
是怎么“炼成”的?
精致服化道:还原史实,电影质感
《长安十二时辰》播出后引发了不少观众的“考据癖”,点燃了对盛唐文化的热情。除了剧情,剧中的服、化、道等细节也为网友所津津乐道。主创朴实的匠人精神使得剧集扎根于传统,着眼于实际。
《延禧攻略》火遍大江南北,除却“爽剧”本质,与其抛开浓墨重彩,创造独特的审美风格不无关系,精致的画面展现冷色调的高级灰质感。服装方面,剧组专门找来了曾在故宫担任文物修复工作的绣娘,为剧组缝制衣服。所以演员们身上的戏服,个个工艺考究。
不光服饰配饰还原,连一个小细节都遵循了清朝满洲宫内的规矩,满族女性每边耳朵上会扎三个耳洞,两耳共计六耳洞,各戴三只耳环,称“一耳三钳”。后来,满族人受汉文化影响,习俗上也发生了改变。有的妇女只扎一个耳眼或只戴一只耳环,这在当时的乾隆皇帝看来,失去了满族的特色,于是下令不可更改一耳三钳的习俗:“扎三个耳眼,却只佩戴一个耳坠,尚可。若只扎一个眼,彼即全然汉族矣,断不可。”
年初热播的《知否知否,应是绿肥红瘦》,同样还原如诗如画的中国风。从拍摄选景到场地布局,《知否》展现了宋代的市井风貌,大宅府邸、街头瓦巷,每一帧的画面都仿佛在欣赏一幅幅精美的宋代风情画。
剧中喝茶的场景也十分还原历史。宋代点茶是将茶叶研磨成粉状,先用热水淋一遍茶盏后倒出,也有用火烤热的,称“温盏”,后将茶末放在茶盏里,注入少量沸水调成糊膏状,称为“调膏”,然后再入沸水“回环”,用茶筅搅动“点茶”,使茶末上浮,形成粥面。
可以说,服化道影响观众的第一眼审美,决定了一部戏的基础品相。观众熟知的《琅琊榜》《大明宫词》等都是服化道精致的代表之作。特别是对古装剧来说,服化道既要还原服饰、道具、礼仪等外在表现形式,又要塑造人物的思想内涵、气质风骨,极为重要。好的服化道也是剧集的诚意所在,“引起极度舒适”的传统文化之美往往令观众着迷。
立得住的好故事:引起网友共鸣
2016年,《欢乐颂》的热播,引发了人们热议。《欢乐颂》实际上是小人物的故事,围绕着五个普通的女孩,好故事也能成为一部大戏。
故事中有性格沉稳、老练的安迪,精准如公式的言谈举止和海量的知识储备令人印象深刻;有世事看透,也爱臭美的樊胜美,生长在重男轻女的普通家庭,赚钱养家人;有富二代曲筱绡,不学无术却人情练达;有心底善良的关雎尔,为了留在大城市与父母争执;还有性格开朗,给人欢乐的公司小职员邱莹莹,实力有限内心却很强大。
五个女孩子一步步的成长与命运牵动人心,从中我们可以看到在城市里打拼的自己的身影。小人物都有大故事,与社会关联,与现实关联,更与每个人的命运关联在了一起。
相比《欢乐颂》小人物的故事,去年上映、今年摘得白玉兰奖的《大江大河》则讲述了四十年的大故事,改革开放及其带来的社会激荡本身作为故事主线和叙事动力,写时代中人、记时代之事,人物在时代中立出了风骨,而时代也在故事中鲜活了面貌。
王凯饰演的宋运辉及其身边群像,代表了改革开放新时期中,知识分子和干部阶层的面貌和命运。《大江大河》的时代质感不仅仅体现在以人物观照时代,同时,剧集也以时代叩问人物:以恢复高考、联产承包责任制、个体经商、国企改革等真实历史节点,向故事中的人物提供机遇与挑战,呈现时代变化中国人的拼搏和奋发的精神面貌。
长期以来,中国电视剧形成了聚焦现实、扎根人民、扎根生活,与时代同呼吸,与人民共命运的现实主义创作传统。“爆款剧”从不缺席历史巨变下时代精神的表达,从不缺席普通百姓追求美好生活过程中喜怒哀乐的书写。好的故事一定能直击观众的心灵。
“能打”的实力派演员:这届观众趋于理性客观
谈及2019年的“爆款剧”,不得不提全民“边看边骂,欲罢不能”的《都挺好》。播出后,“集所有中国老人缺点于一身”的苏大强彻底火了,由剧中台词“我要喝手磨咖啡”衍生出的表情包也在网上走红。
苏大强这位父亲角色的复杂性和厚度,无疑是剧中所有人物之首。剧中的他市井、顽固、自私自利、倚老卖老,以近乎撒泼的方式折磨着每个子女。老戏骨倪大红把这个“作老头”演得活灵活现,让人恨得牙痒痒。电视剧里,他窝囊时缩肩垂眼,大气不敢出,步态抖抖索索;得意时,小眼神乱飞,肩膀也舒展了,走路大步流星。
倪大红堪称这部戏的点睛之笔,姚晨、郭京飞对角色的细腻刻画也十分优秀。有了他们贡献的精湛演技,导演和编剧才能把这部戏想要表达的内容准确传达给观众。
今年另一部口碑剧《破冰行动》改编自真实故事,剧中老戏骨吴刚、王劲松、任达华等互飙演技,让观众印象深刻。
作为剧中最大的反派,王劲松饰演的林耀东表面文质彬彬,实则心狠手辣,谈笑间就把塔寨村整个毒品王国掌握在手中。在听到不听话的晚辈林胜文私下贩毒时,他不发一言,只是擦了擦眼镜,凉薄的一眼看过去,就不怒自威,让人骨子发寒。王劲松扮演的林耀东将阴沉狠辣演绎得入木三分,即使隔着屏幕,也能感受到他气势逼人的大佬气场。
“李维民大骂马云波”这段戏剑拔弩张,吴刚不愧是国家一级演员,无论是脚下的小动作,还是骂到沙哑的声音、脸上跳动的皱纹都能够感受到老戏骨的专业。
任达华饰演的赵嘉良初见儿子李飞,却不能相认,演出了丰富的面部细节:他微微一笑却又不能暴露,最后只能憋了一句“你好”,而这句“你好”包含了太多。
老戏骨的表演受到观众肯定,在重要戏份中能镇住场,互相之间对戏火花四射,这样的表演才有“嚼头”,观众才看得过瘾。一些大器晚成的实力派演员也随着一大批精品剧走红,实现人、剧“双赢”。
每一部“爆款剧”的产生,都能激起全民讨论的浪潮。曾经,“大IP+流量明星”是影视圈追逐的“爆款定律”。如今,这一公式已不再是灵丹妙药,观众越来越聚焦于剧集本身的质量,仅有流量明星的“大制作”显得苍白无味。这一届观众对只会“刷脸”的表演不买账了,而面对良心佳作,他们则会回馈以好口碑和高收视率。我们惊喜地看到,电视市场百花齐放的同时,新的“荧屏规则”正在慢慢建立。人民网记者陈灿
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