张藜我和祖国情深似海（下）
若舟
《鼓浪屿之波》 经典永流传
《鼓浪屿之波》是由张藜填词而成为广为传唱的歌曲之一，这是一首歌，更是一个动人的连接海峡两岸同胞感情的音乐故事：
“鼓浪屿四周海茫茫，海水鼓起波浪，鼓浪屿遥对着台湾岛，台湾是我故乡。登上日光岩眺望，只见云海苍苍，我渴望，快快见到你美丽的基隆港。”
优美的旋律像海浪一样激荡着张藜的心弦，他此刻成了离开基隆港很久的游子，一下子爬上鼓浪屿遥对着台湾岛，一下子登上日光岩，穿过那云海来眺望基隆港，思乡之情真切动人。
“母亲生我在台湾岛，基隆港把我滋养，我紧紧依偎着老水手，听他讲海龙王。那迷人的故事吸引我，他娓娓的话语刻心上，我渴望，快快见到你美丽的基隆港。”
深情的音乐像海风一样让张藜陶醉其间，他真正成了离开基隆港很久的游子，如梦如幻之时，回想起自己天真的童年，生在台湾岛，长在基隆港，小时候总爱纠缠着老水手给自己讲海龙王的故事，乡愁之苦直指人心。
“鼓浪屿海波在日夜唱，唱不尽骨肉情长，舀不干海峡的思乡水，思乡水鼓动波浪。思乡，思乡啊思乡，鼓浪，鼓浪啊鼓浪，我渴望，快快见到你美丽的基隆港。”
鼓浪屿海波就像深情的音乐一样，伴随着两岸的母亲日夜思念游子，游子日夜想念母亲，“舀不干海峡的思乡水”，一个“舀”字，把离愁别绪表达得那样牵魂揪心。此时，海峡那边也仿佛有游子在思念鼓浪屿，在眺望日光岩。
张藜以填词高手的情怀，首先读懂了深情优美的音乐旋律，并把音乐旋律与鼓浪屿的海波一同转入节拍之中。接着编织了一个简单得像童话一样的故事，并让主人公在故事中反复倾诉思乡之情。因此，让简单的童话故事变得不简单，这个故事具有直指人心的力量，让海波一样的音乐旋律变得更动人。这首歌曲具有慰藉游子心灵的魅力，这种效果可能是张藜意料之外的收获，更让张藜想不到的是，这首歌曲不仅传唱久远，而且成了音乐教材中的重要艺术歌曲。仅仅就歌词来说，这首作品的故事性和抒情性是结合得最好的优秀作品之一，它一方面让歌曲易记好唱，另一方面又增强了作品的感染力。
《篱笆墙的影子》
徐沛东请张藜喝酒改词
1989年，大连市电视台出资拍摄电视连续剧《篱笆女人和狗》，给这部剧创作主题歌，剧组首先想到了大连走出去的两位名人：张藜和徐沛东。于是派人专程到北京请他俩合作。接到家乡的请求，他俩都觉得义不容辞，就爽快地答应了下来。《篱笆女人和狗》的剧情，具有浓郁的东北地方特色，人物个性鲜明，看过剧本后，他们都被吸引住了，深深地沉浸到了人物的内心世界中，憋足了一股劲儿，并暗暗下决心一定要把主题歌创作好，决不辜负家乡人民的厚爱。
他们同时投入到创作中去，首先张藜写出了歌词《篱笆墙的影子》，他自我感觉良好，既吻合剧本的风格，又有新意，而且朗朗上口，配曲容易。徐沛东看过后，也很满意，但他觉得有的词儿不太舒服，要求老爷子改一下。张藜良好的感觉还正热乎着呢，一听要他改，当时就不干了，两人争论了起来，直争得面红耳赤。徐沛东看老爷子动气了，就忙转移话题，说要请老爷子喝酒，张藜犯起了倔脾气，说，不喝。徐沛东说那我也不喝了。张藜问他：“你干嘛不喝？”徐沛东答：“你不喝，我喝得下去吗？”一句话将张藜逗乐了，气也消了。可喝过了酒，徐沛东还是要求他改，说：“喝酒是喝酒，改词儿是改词儿，老爷子我告诉你，喝了酒不改词儿也是不行的。”张藜又让他给气乐了，笑着按他的要求改了。徐沛东谱完曲子，张藜听后，也提出了修改的意见，徐沛东在钢琴上弹了几遍，点头说老爷子你说得对，改了过来。最后入乐的歌词就是现在这个模样：
“星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，山也还是那座山，梁也还是那道梁。碾子是碾子，缸是缸，爹是爹来娘是娘，麻油灯还吱吱响，点的还是那么丁点亮。哦！哦！只有那篱笆墙，影子咋那么长，还有那看家狗，叫得叫得叫得叫得咋就这么狂。”
一看这样的歌词就很特别，其中不但有很浓郁的二人转说唱的味道，也有小品抖包袱时的那种幽默，可这些充满泥土气息的词儿，确实是从山村中寂寞得让人心中发毛的时候“蹦跶”出来的。第一段歌词想要告诉读者的是：这样的山村，千百年来都是这个样子，了无变化，了无生机。
“星星咋不像那颗星星，月亮也不像那个月亮，河也不是那条河，房也不是那座房。骡子下了个小马驹，乌鸦变成了彩凤凰。麻油灯，断了油，山村的夜色咋还这么亮。哦！只有那篱笆墙影子还那么长，在那墙上边，爬满了豆角秧。”
再看这样的歌词就让人惊奇了。味道还是那样的味道，幽默还是那样的幽默，怎么一夜之间，这个古老的山村就变得让人不认识了呢？特别精彩的要数，“骡子下了个小马驹，乌鸦变成了彩凤凰”，这个古老的山村发生的巨变，你不信都不行。还有“麻油灯，断了油，山村的夜色咋还这么亮”巧妙地扎了个包袱，还不抖开来，真是高超至极的表现手法。
这就是不一样的张藜，和他不一样的歌词表达方式，晨枫曾这样评论他的独特优势：“一是思维走向上的独辟蹊径给作品带来的不同于他人的创新意识；二是长期在东北农村‘改造’中所积累的大量出手不俗的语言带给作品的新颖感。”
《命运不是辘轳》 作家要有真诚的爱
张藜自己曾经这样说过：“一个作家要想写出好的作品，你必须去爱你的表现对象，没有这份真诚的爱，你准是白搭。”
张藜还曾经这样诉说过他在写作上的追求：“我宁愿写出一句让全国老百姓背得出来的句子，也不愿写一万行谁也看不懂的蹩脚文章来。”
张藜是这样说的，也是这样做的，看看他对表现对象爱得有多深，看看他创作的歌词《命运不是辘轳》中，能不能找到全国老百姓背得出来的句子：
“白崖崖的黄沙岗，挺起棵钻天杨，隔着篱笆有一座海青房。没有的总想有，得到的还盼望，盼来盼去谁愿盼个透心凉！女人不是水，男人不是缸，命运不是那辘轳，把那井绳，缠在自己身上。”
由于长期与农民兄弟姐妹生活在一起，张藜不仅知道他们在想什么，也知道他们想要什么，不仅熟悉他们平时的言行，也谙熟他们内心的渴望。因此在写作的时候，张藜是完全从农民兄弟姐妹的角度出发，去观察生活，去表达诉求。因此，第一段歌词，从“黄沙岗”到“钻天杨”再到“海青房”，就没有农民兄弟姐妹不熟悉的东西。特别是“女人不是水，男人不是缸，命运不是那辘轳，把那井绳，缠在自己身上”，这简直就是从农民兄弟姐妹嘴里哼出来的词儿，那还用背吗？早就熟溜得不能再熟溜啦！
“黑黝黝的铁脊梁，汗珠子滚太阳，风吹篱笆雨洗窗，泪花泡月亮，人心可难测量，啥事都能碰上，挑水的媳妇，谁愿挑着黄水汤！女人不是泥，男人不是筐，命运不是那辘轳，要挣断那井绳，牛铃摇春光。”
虽然长期与农民兄弟姐妹生活在一起，但张藜毕竟是作家，他深知作家的责任和使命。既要从农民兄弟姐妹身上发现美，也要从农民兄弟姐妹身上找到影响他们进步和提高的局限性。“黑黝黝的铁脊梁，汗珠子滚太阳”，男子汉的阳刚之美，堪称经典。“风吹篱笆雨洗窗，泪花泡月亮”，女儿家的阴柔之美，堪称奇施。“女人不是泥，男人不是筐，命运不是那辘轳，要挣断那井绳，牛铃摇春光。”张藜在歌词中用农民兄弟姐妹熟悉的词句，喊出了亿万农民要抛弃陈腐的观念，挣断命运的绳索，用自己的勤劳智慧，去改变苦难贫穷的命运，而最终融入新时期改革大潮中去。
质朴雄健《亚洲雄风》
1990年亚运会要在北京举办，1988年组委会就开始向全国征集歌曲。一天徐沛东约张藜到琴房听自己为亚运会写的一段曲子，请他给填词。徐沛东弹了一遍，张藜就怔在那里不动了，他被这雄浑大气的曲子震住了。徐沛东看他不做声，就又弹，刚弹了一小节，张藜就摆手让停下来，拍着大腿说了声：“有了！”接着就哼出了一句“我们亚洲，山是高昂的头”，可接下来就没词儿了，急得抓起头发转起圈儿。张藜当时的感觉是脑袋里有无数的词儿在碰撞，可就是理不出头绪，找不到出口。但他有信心能写出好词来，因为这段好曲子真的打动了他。于是，他抓起徐沛东写好的谱子，急急忙忙地离开了琴房赶回家，坐在桌前不到一小时，就一口气将词填完了：
“我们亚洲，山是高昂的头，我们亚洲，河像热血流。我们亚洲，树都根连根，我们亚洲，云也手握手。莽原缠玉带，田野织彩绸，亚洲风乍起，亚洲雄风震天吼。”
这就是张藜的特色，泥土气息，在这里是亚洲视野的泥土气息。这就是张藜的艺术风格：“宽厚雄健，质朴深刻”，让亚洲视野的泥土气息美得脱俗、美得高贵。最精彩的词句当数：“我们亚洲，树都根连根，我们亚洲，云也手握手。”既深沉又飘逸，既自然又真切，把地缘洲际血脉亲情渲染得令人感动。
“我们亚洲，江山多俊秀，我们亚洲，物产也富有。我们亚洲，人民最勤劳，我们亚洲，健儿更风流。四海会宾客，五洲交朋友，亚洲风四起，亚洲雄风震天吼。”
这就是张藜的胸怀、境界，把亚洲珍藏在心中，又从心中捧出来。这就是张藜的艺术感染力，把亚洲风流酿成美酒，先醉倒自己，再凝成醉人的词句，让天下人陶醉。最奇妙的词句当数“我们亚洲，人民最勤劳，我们亚洲，健儿更风流”，既朴实又含蓄，巧妙地点明了亚运会的主题。
这首歌词填进徐沛东预先写好的旋律中，水乳交融，天衣无缝。最后在众多征集歌曲中脱颖而出，成为亚运会会歌，当是实至名归。
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