《东宫》宠粉？尊重而已！
《东宫》不火，好没道理啊！
2月14日情人节，让原著粉苦等了三年之久的《东宫》终于开播，从顶着巨大的压力与观众初见，到东宫女孩们纷纷为其卖安利，播出五天拿下骨朵剧集排行榜全网热度之首，截止发稿，一直保持着微博电视剧超话榜Top2，还数次登上Top1，口碑也是一路逆袭，升到7.4分。《东宫》可以说是今年开年影视剧中名副其实的黑马。
正值《东宫》热播，麻辣鱼采访到了该剧的总制片人、浙江唐德影视股份有限公司副总裁李欢，听他分享了“《东宫》真香”的那些事儿。
李欢 《东宫》总制片人、浙江唐德影视股份有限公司副总裁
IP改编，书粉是最忠实的观众
“对待IP，我们第一要尊重粉丝，第二是还原原著，第三，也是最重要的，就是热爱。”
众所周知，《东宫》改编自著名“后妈”匪我思存的同名代表作，作为虐恋古言界的扛把子，拥有无数粉丝的《东宫》具有天然的流量优势，而这也意味着其改编的难度。幸而，从各个平台的评价来看，剧版在还原度上获得了原著粉们的高度肯定，而这也符合总制片人李欢与导演李木戈的初衷：“我们一开始的预期就是，拍出来这个东西，首先是要让书粉满意，第二个就是我们的改编对得起匪我思存老师。”
李欢他们在最初给《东宫》定位的时候，就明确地知道这部剧是做给谁看的，“书粉是我们第一轮次的观众，也是我们最忠实的观众。”由于书粉们会对改编剧有一个持续性的关注，所以，从改编、选角、取景、拍摄到后期，李欢和他的团队都尽最大可能地做到还原二字，从制片意识上来看，就是重视制作与IP的匹配度。
首先是剧情的改编，李欢强调其核心是尊崇原著，他认为如果一个IP的改编没有办法尊崇原著的话，它最终的结果可能就不会理想，因为你没有实现对粉丝的忠诚。
因此，除了小说中诸如跳忘川，婚后吵架日常等书粉们喜闻乐见的经典场景，我们可以看到，在对小说进行扩展与改编时，剧版《东宫》始终坚持以李承鄞与曲小枫的情感关系为主轴，而其他人物都是基于这条主轴进行设计的，他们的人物关系和最终走向都将作用到男女主二人的命运上。虽然为了丰富整个剧集的可看性，剧版对副线人物们的整个情感世界进行了完善，但是编剧团队严格把控着它们的比重，防止剧情偏离主线。
同时也是基于对原作、粉丝的尊重，《东宫》一定是BE结局，而网上引起大家热议的AB版双结局的制作，其实更多的是由于小说在结局时留下的想象空间，进行的一种彩蛋式的延展。
其次是演员的选择，《东宫》中的角色都具有极强的辨识度，所以从确认改编到开播，演员一直是最具争议的话题，这也给李欢他们带来许多压力。李欢坦言有担心，但他始终坚定地相信自己的选择，相信两位演员会用结果获得观众的认可。
果然，粉丝在看到正片后就立马倒戈，“李承鄞真香”、“女鹅真美”，成了东宫女孩安利时的话术标配。陈星旭与彭小苒对角色沉浸式的塑造得到了书粉、观众的肯定。角色大于演员，演员被角色托住，这是原著小说赋予剧版《东宫》的特质，而演员们的表现也证明了成功的角色塑造就应该如此。
“演员一定要用最贴合的人物形象，能把角色的人物关系展现出来。”
导演李木戈
第三，在导演的选择上，李木戈导演也是基于是否能够驾驭小说中情感关系的选择，《东宫》的主要情节和线索就是爱情，这就意味着导演必须对情感有极其细腻的拿捏，而李木戈以往拍摄了许多情感题材作品，再加上他曾作为高希希版《三国》的执行导演，有执导大体量古装剧的经验和能力，因此，在李欢看来，李木戈是他的不二之选。而从剧集播出后的好评不断，证明他的选择是对的。
全力拥抱互联网，与观众互动
《东宫》开播后，引起的第一波热议的话题意外地不属于演员、剧情，而是导演李木戈和剧组。网友因对剧中重要桥段BGM的不满发表意见，没想到却被导演李木戈记在了心里，于是后期连夜进行配乐的替换，重新上线，《东宫》也因此获得了“导演宠粉”、“良心剧组”的美名。
李欢告诉麻辣鱼，不只是导演，他们整个团队都是24小时备战，进行舆情跟踪，在得到观众粉丝的反馈后，只要可实现，就及时修改。
这种根据观众的意见进行调整的制作方式在美剧韩剧中已经屡见不鲜，但我们的国产剧因为各方面客观的原因，仍旧保持着事先制作的传统方式。如今，互联网播放平台提供给制作方调整的空间，李欢认为只要是能够呈现出更好的效果，他呼吁大家都具备这样的态度。
而在呼吁的同时，他也表示，这一次的“突发事件”其实对他们来说也是一次检省：“在事前制作中，我们或许可以更精致，考虑得也更加长远一些。”
除了边改边播，互联网还为观众了解剧集故事提供了一个新的方式——番外，《东宫》这一次也有效地利用起了番外的功能性。
在李欢看来，网络播出与传统电视剧播出有一个很大的区别，传统电视剧有很大的空间可以用来讲述副线人物、副线情感，但网络上的年轻观众所需要的是密集的信息量，也就是主线剧情，所以，《东宫》在剪辑时进行了取舍，并将例如“太子之死”、“明远公主”等，可以让观众更加全面地了解到《东宫》世界观的剧情放在了番外篇，这就相当于在一个时间轴上提供多个平行空间，观众也有机会看到被导演拿掉的许多精彩内容，值得一提的是，未来《东宫》还会推出导演版。
李欢将他们的24小时备战，边改边播，以及番外模式总结为是在全力拥抱互联网，而他眼中的全力拥抱不止于此，“现在互联网已经变成了一个很主流的播放平台，所以在适应互联网播放的时候，不光导演、制作团队需要去适应所谓年轻观众的喜好、审美，演员也要如此。”
他认为表演有三个维度，第一维度是剧本层面的理解，第二维度是现场创作，即演员跟导演之间的互动，而第三维度就是与观众的互动，也就是要学会脑补角色在观众眼中是什么样的。所以，李欢在片场就告诉演员们，表演时要学会给弹幕留槽点，为自己制造出源于表演的话题，这样才是真正的与观众互动。
所谓创新，其实是回归传统
随着《东宫》的热播，在甜宠剧霸屏的当下影视市场，李承鄞与小枫之间边放刀子边撒糖的感情，创新地提出了“话梅剧”的概念，这种笑中带泪、甜中带酸的观剧体验更能满足观众对于剧集多元素的期待和要求。
此外，《东宫》不仅是剧种新鲜，李欢与导演在拍摄过程中也进行了许多尝试和创新，而在他看来，与其说是创新，倒不如说是回归到原来最经典的电视剧的创作的氛围、模式。
唐德影视是传统的影视制作公司，首先在政策风险上有较强的意识，团队中担任总编审一职的刘芳，就既懂剧本创作，又有艺术创作的修为，同时熟悉整个的意识形态，政策的把关。这一职务的设立意在保证他们能够在创新的道路上走得更稳。
再拿《东宫》为人称道的实景拍摄来说，剧中主要的场景分别设置在异域西州与中原豊朝，剧中实景的部分主要集中在西州国、丹蚩和朔博，豊朝的部分大量采用的是横店已经存在的景，这些也被称为实景。而像大殿、东宫、皇后宫殿等辨识度极高的场景，则选择在摄影棚搭景。
制作过像《武媚娘传奇》等大型古装剧的唐德影视，也将经验运用到了《东宫》的拍摄当中，因此剧中的实景与搭景在影像风格上是统一的。
另外，《东宫》的拍摄采取的是一个相对顺拍的方式。对此，李欢解释说这里的相对顺拍指的是他们尽最大可能地集中拍摄一个场景的剧情，比如先拍摄李承鄞、小枫在西州、丹蚩的戏份，到了豊朝的，再回到横店，这样的方式能够帮助演员在表演情绪上保持连续，对于整个剧组的创作氛围以及对整体剧情系统的梳理与判断也是有帮助的。
也正因如此，《东宫》虽然是网络独播，但它的制作水准达到了电视剧的要求，未来更极有可能实现其由网络平台向电视台反向输出，而这也就关系到了《东宫》的破圈。
李欢表示他们一直在努力实现破圈，但因为每一种类型的作品都有自己的受众，而《东宫》最初的诉求就是让书粉满意，进而收获一些剧粉，如今的成效已经是很大的收获。
“当然，所有人都希望好上加好，我们跟平台说，破圈势在必行。但这是一个客观的命题，它由题材，不同观众的取向等多方面因素共同决定，所以用审慎的态度看待会更好。或许未来《东宫》通过电视台播出，能够收获除东宫女孩外更多的观众群。”李欢说。
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