贾杰斌 用诗意与执着感悟山水
《最爱秋山万树红》
《雪域圣境》
《陇原冬韵》
《溪山秋韵》
《太行金秋》
《春山气象和》
《长白晴雪》
《天池神韵》
篆刻《中国梦》
篆刻《民族魂》
■人物简介
贾杰斌（贾洁冰），笔名云鹤，号石龙山人;浩风堂主，生于1972年，甘肃省天水市秦安县人。1994年毕业于中国书画函授大学北京第二分校国画专业，在校期间受到了著名书画家张仃、阿老、高北峰等老前辈的指导，后就读于中国人民大学艺术学院师恩钊北派山水高研班专攻山水。现为北京北派山水艺术中心研究员，北京国画艺术家协会会员，北京容珍堂书画院签约书画家，甘肃省美术家协会、书法家协会会员，黄河石林书画院书画师，西域书画艺术研究院院士，石林印社社员，兰州新区瑞涵书画院常务副院长，北派山水兰州艺术中心主任等职。
贾杰斌生于1972年，老家是天水市秦安县，后来定居在景泰县。他是近年来甘肃省涌现出的优秀中青年画家之一，早年通过书画函授大学学习国画，得到过很多国画名家的指导。
如今，通过长期的笔耕不辍，无论山水、花鸟还是书法，他都彰显出了非凡的创作功力和艺术潜力。近年来，他还远赴北京到著名画家师恩钊的山水画高研班进行了深造学习，其画技更是百尺竿头更进一步，俨然是得到了老师的真传。
贾杰斌有着黝黑的肤色和俊朗的面颊，这两者的搭配使人自然而然便流露出颇具男人味的阳刚之气。他讲起话来略带些口音，但却愈发的彰显出西北人的那种朴实、率真。
“我从小爱画画，上小学时经常临摹连环画里的人物。”贾杰斌告诉记者：“读中学时，因为看到语文老师毛笔字写得好，便又同时喜欢上了写毛笔字。兴趣使然，我便找了几本字帖无师自通地练了起来。没想到，这一提笔，书画之缘便伴我至今。”
“高中毕业时，我没有考上大学，但为了继续追求心中那份依旧燃烧着的艺术梦想，我一边在家装市场上打零工，一边坚持就读中国书画函授大学。”回忆起那时的经历，他至今感慨万千：“在坚持练画的同时，为了生存我也曾只身到北京打工，从事家装工作。再后来，便被山东一家私人家具厂老板看中，聘我去厂里做木制家具的雕花工匠。不管怎么说，这终归是一份与艺术相关的工作。”
干了几年后，贾杰斌辞掉了这份工作，又回到了老家。
“回到老家后，我开了一家广告装潢店，兼卖自己的字画。”人生最难得的并非是起步的高低，而是贵在一份无悔的坚持，对于贾杰斌也是如此：“前几年著名画家师恩钊到甘肃进行艺术交流活动，我看到了他的画，对其北派山水风格作品十分推崇。直到近年来，我才有机会奔赴北京，参加了中国人民大学艺术学院师恩钊北派山水研修班。”
这段经历十分的难能可贵，因为从贾杰斌近期创作的山水画来看，他的确跟老师师恩钊学到了不少笔墨技巧，其作品很有老师的北派山水艺术风格。他的画中题材多是云雾缭绕的崇山峻岭，瀑布流泉的悬崖峭壁，画里山水气势磅礴，意境高远。
尤其是他画的几幅太行山作品，俨然是有了深入的观察和感受，才能画出太行的雄强气势。然而，他又不是死板教条地画照片，而是加上了他的认识，也就是把现实中的山水景象，用艺术家的创作化为了他胸中的意象，并加以诗意的联想，这才在澎湃的激情中去挥毫泼墨，这必然令笔墨酣畅淋漓、游刃有余。静观其作品，的确是山间有云自有动感，画中瀑布彷佛能听到隆隆水声。
中国北派山水画从时代上看始于五代，终于北宋前后，经历了300多年的历史，是中国山水画史上的重要流派之一。
“纵观历代山水画特色形成的主要因素，大多为中国历代当权者的意志，以及当时的政治环境对画家创作思想所产生的直接影响。”谈起对自己艺术流派的渊源和理解，贾杰斌显得愈发的兴奋以致滔滔不绝起来：“自唐以来，南北绘画始现不同面貌，五代时的荆浩、关仝开启了山水画的北宗，而后又出现了以范宽、李成为代表的北派山水画家。相比之下，范宽的作品丰满构图更显阳刚气派和内在张力。”
“可以说，正是他们以其经典的作品，才完善了北派山水画的构图和精神。”他说：“他们亲身走入北方地区的山林大川之中，体验北方山川的雄奇、厚重，试图再现北方山区壮丽的景象。相比之下，南方的山水画则显得细腻、纤巧，因此形成了我国山水画历史上最早的两个派别。”
的确，历史上的北宋中期，奸臣当道、国运渐衰，很多文人墨客不得不放弃报国志向，收敛了豪放情怀。所以，那时的中国山水画也很难有阳刚向上的境界。
“特别是偏安一隅的南宋国运不济，画家心态萎缩，往往只作一些扇面小品，出现了‘折枝式’、‘马一角’的构图方式。”贾杰斌感慨地说：“南宋遗民和元代的文化人，因避战乱而隐遁山川明丽的江南水乡，他们承续了魏晋南北朝文脉而寄情素娟，并随之开启了真正意义上的田园文化和儒雅的文人画。”
他说：“此时正是地处江南的宣纸业开始起步，生宣比起绢素更适合温润笔墨韵味和文人墨客意趣的寄托，这使南方山水画达到了空前的高妙的境界。北方金代画家的山水画虽然画面壮观，然而其画艺在整个山水画史上不足以让人注目，因此没有得到更好的发展延续。”
“我国北方地区山岭高峻，山石巨大坚硬，岩壁裸露有阳刚坚韧的感觉。”虽为谈古论今，但贾杰斌的话语里也不由自己的流露出了对北派画艺的自豪与骄傲：“是宋元画家依照其质感创造了斧劈皴、雨点皴、云头皴、乱柴皴等各种表现方法，为后人发扬北派山水画精神奠定了基础。”
他认为：“到了明清时期，除了少数画家外大多数以摹古为主，突出表现了笔墨情趣，缺少对大自然的写生和观察。所以，没有太大的突破和创新，如明代早期画坛就以崇尚南宋画院的院体和浙派为主。”
“到了明代中期南方的资本主义工商业开始萌芽，经济的发展和书画的销售流通，以及历代南方文化的积淀，都促使文人画体系达到了新高度。”贾杰斌感慨地说：“另外，艺评家莫是龙、董其昌等人还提出了绘画南北两种创作思想和‘崇南抑北’的偏颇理念，因此混淆了后人对绘画创作以及理论分析的思考，从而抑制了北派山水画的发展。”
“中国的山水画从古到今都有一定的差异，北方的大山气势磅礴，雄伟壮观，充满了阳刚豪迈的精神力量。”他告诉记者：“早在五代出现的北宗山水以及北宋前期出现的北派山水都是乘着盛唐遗风得以发展的，无论审美取向意境的构思还是构图技法都已成熟。”
“尤其是，北派山水画创始人荆浩所撰写的《笔法记》更是意义深远而无比珍贵。他是总结了前人和作者以及自己的经验，通过继往开来的宽广思想轮廓，构建出了一部完整的山水画论体系。”
可以说，在中国画论史上和绘画史上，这本书都有难以估量的价值和作用。而随后的一些北派山水画家也有着极高的造诣，对于笔墨水分的运用也更加讲究，水墨相结合，更有力的表现了大自然的丰富变化和精神面貌。而作画者都有较高的社会地位和综合修养，这在中国美术史乃至世界美术史上都有一定的意义。
任何文化现象的产生都是社会综合因素而促成的，新中国成立之后百废俱兴，艺术家们为国家走向繁荣富强而豪情满怀，为歌颂祖国的大好河山而创作了不少鸿篇巨制，尤其是描绘北方山水的名家众多，成就尤为显著。
“中国是倡导正统文化的国度，文化的上行下效使其几千年来形成了‘中国特色’。”贾杰斌笑着说：“如北方山水画中以大山为主体的构图画幅往往有‘大山堂堂，赫然当阳’的庙堂之气，北派山水是以描绘大山大水，追求景象的博大雄浑和审美感情的壮美崇高为目的，具有突出的精神品格和鲜明的个性特征，更有其强大的内在张力和深邃的历史文化底蕴。”
他慷慨激昂地说：“社会发展到二十一世纪的今天，国民经济突飞猛进，各行各业蓬勃发展，在实现中华民族伟大复兴的历史大背景下重振北派雄风势在必行。”
细细品位后不难发现，贾俊杰心中如此深刻的认识，都离不开他对于传统文化的体悟和认识。而在笔墨运用之中，更是反映出他一边拥抱传统，一边感受生活的岁月凝练。
更令同行朋友欣慰的是，在追求艺术的过程中，贾杰斌始终抱着谦逊的态度，不仅跟古人学，也跟当今名家学。他用一个画家的虔诚和执着去深入观察、感受着自然界中的大山大水。也许正因为如此，他的画才总是令观者感动。
兰州日报社全媒体首席记者李超文/图
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