“青绿”千载，山河无垠
《只此青绿》舞台照
《只此青绿》舞台照
周莉亚
《只此青绿》舞台照
周莉亚与韩真在排练现场
《只此青绿》舞台照
本报记者 吴亦铮/文王徐峰 徐楠/供图
虎年春晚，舞蹈诗剧《只此青绿》火遍大江南北。17名演员身披青绿长裙，发髻高耸，翩翩起舞，将千古名画《千里江山图》的古典浪漫，穿越千年带到了春晚舞台。
据悉，成都知名文旅企业“域上和美”是《只此青绿》的联合出品方，总编导由舞坛“双子星”周莉亚、韩真联袂担任，而周莉亚则是来自四川峨眉的80后导演。目前“域上和美”已获独家授权，负责打造《只此青绿》旅游演艺版并推进创编及落地运营，将此剧推向更加广阔的大众旅游市场。
今天，我们来听听周莉亚讲述“青绿”成功背后的故事。
嘉宾
周莉亚，中国东方演艺集团国家一级编导。毕业于北京舞蹈学院，国家“万人计划”人才，2020年文化和旅游部优秀专家。任中国丝绸之路国际剧院联盟艺术顾问、四川大剧院艺术顾问等职。曾多次获“文华大奖”“荷花杯舞剧奖”“五个一工程奖”“国家舞台艺术精品工程”等奖项；舞蹈作品多次获全国舞蹈大赛、桃李杯、荷花杯等“金奖”。主要作品有《只此青绿》《永不消逝的电波》《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》《夫妻哨》《茉莉》等。
对话
为何“青绿”，为何“只此”
记者（以下简称记）：《只此青绿》的创作背景是怎样的？
周莉亚：2020年春节时我接到创作任务，团里希望我和韩真创作一部以传统文化为方向的舞剧，我们和另一位编剧徐珺蕊商议，意向是从“中国十大传世名画”（《洛神赋图》《清明上河图》《富春山居图》《汉宫春晓图》《百骏图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》）入手来创作。
对相关题材的研究逐渐深入，我们发现这个切口太大了，难以在舞台上将这个宽泛的主题完整深入地呈现出来。经过长时间的探讨，最后我们决定以《千里江山图》为切入点，将这幅画蕴含的深刻文化内涵搬上舞台。
记：为什么是《千里江山图》呢？
周：原因蛮多。首先，2017年《千里江山图》在故宫展出时，我们曾近距离地与这幅画卷对望，震撼很大，与历史的对望感猛烈地撞击了我的心灵。
此外，《千里江山图》是青绿设色绘画。故宫博物院书画部的研究馆员、2017年《千里江山——历代青绿山水画特展》策展人王中旭老师分享的话语，我至今记忆犹新。他说，筹备展览时在照相室为《千里江山图》拍照，画面上的青绿颜料在幽暗的光线里发出了宝石的光芒。于是“青绿”色彩就成了我们创作剧目的主要线索，春晚舞台上舞者饰演的“青绿”，就是我们呈现出来的诗化意象。
记：如果说“青绿”源自《千里江山图》独特的色彩，那“只此”两字又有何含义？
周：在我看来有三重含义。其一，著名书法家溥光和尚曾在《千里江山图》的题跋里写道：“独步千载，众星孤月”，在他眼中，《千里江山图》在历史的星空中众星拱月，遇见它的人，无不被这种来自传统文化深处的璀璨打动；其二，《千里江山图》的创作者王希孟非常神秘，这种神秘为文艺创作者提供了巨大的空间。传说十八岁的王希孟一生只有这一幅被记载的作品，空前绝后，于他而言是“只此一卷”；其三，站在看待文物以及传承传统文化的视角上，不仅是这幅千年不褪色的画作，每一件流传至今的文物乃至一字一句、一分一毫，能与今天的我们相见，无不经历了岁月的洗礼，经历了无数的偶然与必然，都是独一无二的。《千里江山图》如此，其他的文化遗产也是如此，对于今人而言，也是“只此一件”。“只此”两字，表达了我们对优秀传统文化的珍视与敬畏。
打磨
记：创作过程中你认为“难”在哪？
周：回首创作历程，我觉得这个“难”是全方位的。从题材的切入角度，到舞台的每一个画面，从每一处细微的妆发，到演员的眼神、呼吸，剧组所有主创老师和演员都是迎着困难努力前行。
我还记得，在刚决定这个题材后，韩真、珺蕊，我们三人坐在我家的小花园里，整整三天，什么也没有想出来。这和之前创作《永不消逝的电波》形成鲜明对比，因为相较于“青绿”来说，《永不消逝的电波》这类谍战题材的历史资料、影视剧资料等都很充足。对叙事性舞剧，我们在之前的创作中也积累了一些经验。但“青绿”不一样，它是大写意风格，这也是我们需要突破的地方。特别是《千里江山图》，要从这幅没有太多人物和情节的画卷中寻找一个舞剧的建构，寻找一个推进的纽带，难度非常大。
接下来我们就买书学习。除了书，还搜罗纪录片和视频资料。后来，故宫派了文博专家支持我们的创作，专家老师看到我们摆在桌子上的书，都很感动，认为剧组是在非常用心地做这件事。
记：观众对《只此青绿》的许多历史细节呈现都是点赞的。
周：这真的要感谢各位历史和文博专家学者，我切身地感受到他们对待传统文化、历史文物的严谨。比如说舞台上演员使用的古琴，放在膝盖上的，老师们指出这种琴是膝琴，长度在一米以内。还有翰林画院里面挂什么样的画，挂谁的画，是否符合史实且不会有争议，这些也很有讲究。还有点茶的知识，挂画的知识，手持的青篦扇……可以说舞台上的呈现都是严谨到了细节，甚至观众可能忽视的地方，我们也是精心打磨。
记：为什么在这些地方下如此深的功夫？
周：对一部展现中国优秀传统文化的舞台作品，我们始终怀着敬畏之心去创作。在和我们的文博顾问王中旭的一次交谈中，我们提及《千里江山图》已经九百多年了，它会不会消失？他很坚定地告诉我们：“我们守护它一日，它便完好一日。在我辈手上，《千里江山图》不会消失。”这幅千古名画能够流传至今是如此不易，我们将它搬上舞台，自然要精益求精，每一个细节都不能放过。
记：但作品不可能让每个人都满意。
周：是的，创作的主观性，决定了不可能做到让每个观众满意，特别是这种传统文化主题，是主客观结合的创作过程，你没有办法复原每个人内心的《千里江山图》，只能在舞台上表达自己的理解和感悟。但通过不断学习，你能够解析和诠释得更加深入，让更多的观众共鸣。事实上，这么多年的编导，我也学会了接受批评与遗憾。有时候，遗憾也是一种美。
“慢板”
记：这部舞蹈诗剧的创作时长有多久？
周：差不多一年零八个月。前一年进行资料收集和各种学习，后面才进入创作和排练阶段。
很多观众不理解，说“一段6分钟的舞台表演，怎么会用那么长的时间”？其实，春晚舞台上你看到的《只此青绿》只是这部舞蹈诗剧中的“青绿”片段。整部诗剧总长近两小时，分为“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”总共七个纲目。另外，春晚的6分钟也经过了重新编排，全剧中“青绿”女子群舞的片段完整时长有11分钟，在B站上的片段也有8分钟。
记：春晚为什么选择了“青绿”这个片段？
周：在全剧七个纲目中，“青绿”和“入画”是写意部分，整部剧里这两段是能够表达《千里江山图》中青绿设色之美的段落，而央视春晚导演组最终也选择了“青绿”。这也有客观原因的限制。“入画”这个部分曾被收录到《国家宝藏》展演季当中，看过的观众就有印象，它需要转台呈现。但要将转台放在春晚舞台上，因为空间和时间的限制，是不可能呈现的，因此最终呈现的是“青绿”。
记：从11分钟到6分钟，中间的5分钟少了什么？
周：《千里江山图》成画于宋代，众所周知，宋代人的生活是很娴雅、很慢的状态。因此我们在编导时，整部舞剧都很慢，但为了适应春晚的节奏，我们把很多“慢板”部分舍弃了。单说“青绿”这个段落，舞者出场时是转出来的，光转出来就将近两分钟，也就是说，原剧里，需要近两分钟才到春晚舞台上的第一个画面。此外音乐也做了提速，连带着舞蹈的节奏也相应加快了。
即便如此，我们也是尽了最大的努力争取到了6分钟来演绎《只此青绿》。之前我们也上过春晚，前年的《晨光曲》是5分30秒，去年的《茉莉》是5分钟，所以，今年《只此青绿》能有6分钟，已经很不容易了。
舞者
记：《只此青绿》中舞者的精彩表演，能够想见其付出的艰辛。
周：其实在准备春晚节目的同时，舞者还有很密集的演出任务，而且演出的同一个舞蹈时长、位置还不一样，上台前都要好好想想，这次跳的是哪个版本。排练的时候有的姑娘脚被划破了，有的摔倒了，下来后有的躲着悄悄哭。舞者的压力非常大，无论在哪个平台，都不能出一点错，必须全神贯注，尽十二分力气，做到最好。
而且春晚的平台和舞台还不太一样。比如，发髻的灵感来自《千里江山图》中的山石，造型老师为它取名“山峰发髻”。在舞台上，因为和观众台有一定距离，加上舞段之间的抢装问题，舞者梳上基础发型后，将发髻卡在头发上就好了。但春晚有镜头，每个发卡都能看清楚，因此做造型的时候，得隐藏发卡，要用假发片，很烦琐，一个妆容往往要两三个小时才能完成。
还有一些观众指出，姑娘们的鞋底是黑的，怎么能不黑呢？春晚舞台是LED屏的地板，很滑，而且每块直径一米，还会有升降，中间缝隙较大。“青绿”这一段，有很多向下的重心，整个步伐又很大。缝隙太大，演员快速移动，对于习惯在地胶上跳舞的舞者而言，稳定度会受到影响，因此舞者们的舞鞋底涂抹了松香，加强平衡。松香是黏的，跳久了鞋底必然就变黑了。
记：这个节目也带火了“青绿腰”。
周：是的，我们的观众是很有挑战力的。这个姿态，我们起初并没有叫它“青绿腰”，而是演出后，喜欢它的观众为它取了这个名字。“青绿腰”这个动作叫“险峰”，特别像我们在画里看到的山峰险要、陡峭的部分。
但实际上在春晚舞台，因为时间限制，舞者下腰的这个动作其实是变快了的。原剧里，所有演员要用极慢的速度到达那个位置，停住，再慢慢起身。剧中最长的一段，演员的这个造型要停顿差不多八个小节。下腰不难，但要这么慢、这么稳，还是有一定挑战的。但对于没有受过专业训练的普通观众来说，难度就不小了。
记：春晚后你们心态如何？
周：姑娘们在社交平台比如小红书、抖音上发些小花絮、小感想什么的，大家都非常高兴。我个人呢，真的是有喜有忧。喜的是自己的作品能够让这么多人看到，让这么多人关注和喜爱，很有成就感。亲戚朋友都要和我合影发圈，我很自豪，挺温暖的。毕竟作为一名编导、一名幕后工作者，我们一直都习惯了默默无闻。
随之而来的是一些焦虑。作为一名文艺工作者，每次创作都是从零开始、从无到有的过程，谁也不能保证每次创作都能超越自己。怎么办呢？只能说，我会拼尽全力，用心做好每一次创作。
记：《只此青绿》会在成都巡演，和其他巡演有啥不同？
周：具体日期还没确定，舞台上的呈现没有什么不同，但演员阵容可能会发生变化，这也是惯例，演员都会有A、B组，会根据演员的情况进行调整。
之前我们很多节目都在成都演出过，比如《永不消逝的电波》《杜甫》《花木兰》等。我是四川人，在家乡演出，我是很期待的，希望家乡的观众能够来现场支持我们！
手记
2022年2月8日
春节与春晚，从我记事起就连在了一起。每年除夕晚上8点，全家人围在一起看春晚，已成为雷打不动的习惯。有意思的是，以前看春晚，最爱看语言类节目，每看到相声小品就精神抖擞，而看到歌舞就有些意兴阑珊。但不知从什么时候起，随着舞蹈内涵不断延伸、舞美技术不断发展，我越来越爱看歌舞类节目。而每年春晚，总会有一两个歌舞类节目成为爆款，火出“圈”。
今年火出圈的节目当属《只此青绿》。17名来自中国东方演艺集团的舞蹈演员，身披青绿长裙，头饰发髻高耸，翩翩起舞之间将《千里江山图》透出的古典与浪漫，活灵活现地带到了舞台之上。《只此青绿》谢幕后，微博、朋友圈炸开了锅，一片点赞叫好之声，“青绿发髻”和“青绿腰”成为虎年第一个现象级流行点。
“青绿”总导演周莉亚和韩真是两位80后，在“青绿”之前她们就曾联合编导了《永不消逝的电波》《沙湾往事》《杜甫》《花木兰》等舞剧，也多次登上春晚舞台。川妹子和山东大妮凭借着自己的努力与才华，成为中国舞坛冉冉升起的“双子星”。
在与周莉亚的交流中，我深深地感受到这位四川妹子的爽朗与坦率。“青绿”爆红，她说：“对我当然有影响了，作为幕后工作者，我虽然执导了很多作品，但家里亲戚都没什么感觉，这次‘青绿’后，他们都要拉着我拍照发朋友圈了。”
玩笑归玩笑，周莉亚坦言：“其实现在压力挺大的。从《沙湾往事》《花木兰》《永不消逝的电波》到《只此青绿》，一路走来，观众的关注度越来越高，这对我和韩真来说既是认可也是督促，以后只有拿出更好的作品，才能不负大众的期待。但艺术创作本身就充满了不确定性，怎么办？只有尽全力，拼了！”
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