视觉剧场，你看见什么就是什么
张永林 毛线装置系列
10月23日下午，第二届许燎源现代设计艺术博物馆双年展隆重开幕。博物馆位于成都市锦江区三圣乡的红砂村，2019年9月在此举办了第一届许燎源现代设计艺术博物馆双年展。
第一届双年展以“感性盛开”为主题，给年轻艺术家提供了舞台；这次双年展的主题则为“视觉剧场”。至于起名的原因，四川大学教授邱晓林在开展仪式上这样阐释：全媒体、全空间、新感性，“给你视觉上的感受，你看见什么就是什么。”
许多作品的现场效果也确实令人印象深刻——尤其是那件出自艺术家罗鸣之手、高达8米的巨型装置艺术品《壳》，在博物馆的大厅里以顶天立地的气质旋转着，仿佛来自深渊的滔天波浪，又像是从天而降的紫色云团。虽然这件作品本身静止，但若你定睛凝望它，却能感受到一种令人目眩神迷的动感。
博物馆外的草坪上，卷曲的竹片艺术装置也在模拟着水波和浪花的形状——浪尾高高甩到半空，便戛然而止，在空气中定格；或直直地倾泻到草坪上，似乎就此注入土地，结束了动荡。
展厅的一楼二楼还有许多这样造型奇妙、创意独特的艺术展示，如架上绘画、雕塑和数码摄影等等都有，共100多件。
植物“冲出”花瓶，
拥有了装置艺术的面貌
在本次双年展中，有一个重要的组成部分，就是主题为“无水”的草月流艺术展。
“草月流”是日本花道的一个先锋流派，最早脱胎于日本花道的本源——池坊（原意为池边僧舍）。早在14世纪，小野妹子将中国的佛前供花文化引入日本，遂有池坊流派花道在日本生根发芽。池坊有着严谨的花艺标准，其花材展现多为挺拔直立喷水状。
花道发展至江户时代，还主要是贵族等上层社会显示门第的表现形式。直至江户中后期，这种艺术形式才渐渐走入大众生活，并逐步衍生出了池坊、草月、小原等多种流派。
草月流自1927年创立，风格受到西方抽象艺术影响，讲求不拘形式使用花材，自由奔放的线条感、光影丰富的雕塑感，有着较为超前的现代性。历经近百年的传承，这一流派现已传承到了第四代。其中第三代传人敕使河原宏是日本著名导演，他偏爱以竹子为材料进行创作，并将草月流带入了一个新的领域：环境艺术与景观建筑。
敕使河原宏的作品很受国际艺术界欣赏。意大利米兰皇宫（1995）、纽约肯尼迪中心（1996）、韩国首尔国家当代艺术博物馆（1989）等知名博物馆都曾展出他的草月流装置。
发展至今，草月流早已不再是传统居室中的日式雅致花艺，而完全成为了与空间融为一体的大地景观，让植物彻底“冲出”花瓶，拥有了装置艺术的面貌。同时，在这个各种介质都可以作为艺术品材料的时代，草月流也完全突破了以植物为材质的局限，将石头、铁艺、纸张、绳子等等都纳入取材范畴，作品造型也不拘一格，大的可达两层楼高，小的依然适合装点居室，让插花无所不用，无所不在。
瓶中插的鲜切花，是要给它们提供水分的，但用干燥后的植物材质制成的作品，则无需水分滋养。这也是此次草月流艺术展板块主题起名“无水”的缘故。同时，“无水”也是今年年初，草月流派本部在东京举办的一场重要展览的主题。
这次参许燎源现代设计艺术博物馆双年展的草月流派艺术家，多数是中国艺术家，因为日本草月流本部在中国有指定授权的艺术文化学院。比如馆外草坪上那巨大的“竹浪”，就来自其中一位女性艺术家代表：覃夕家。
展厅内还有许多不拘一格的类似作品，造型都相当潇洒自然。
一群萌萌的小人儿，
一个超尘脱俗的世界
在博物馆一楼大厅一角，一群萌萌的小人儿，各自站在属于它们的方台上。它们体态圆润，从头部到身体呈现出美丽的渐变色，其中大多数做出貌似倾听的动作，还有少数几个躺在台子上，颜色花纹也和其他小人儿不同。
这是来自上海的青年艺术家王嘉成的作品《我相信》，是用宝丽石（一种复合材料，俗称人造石）做成的。王嘉成本科毕业于中国美术学院公共雕塑专业，硕士以国家公派留学生、全奖的优异成绩毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业，是国内雕塑界冉冉升起的一颗新星。
王嘉成认为，相较于海外的艺术创作中的辩证思考与实验性，中国的艺术创作在保有其观念传递与研究性的同时，更注重视觉效果的传递与观众情感的共鸣与反馈。因此她也很认可本次双年展“视觉剧场”的主题。
展厅一角，还有著名艺术家苍鑫的《奇花异草》。早年以行为艺术出名的苍鑫，近年来也在雕塑和绘画方面屡有新作。不管是关于“暗物质”还是“潜意识”，艺术家都力图在既定的感知范围之外，构筑一个纯粹想象的、充满神秘与未知的世界。一如他创造出的这些“奇花异草”，乍看上去，似乎有几分花草的造型，但又结合了动物的触须、真菌的伞盖甚至细菌的鞭毛等等，奇幻中带着几分妖冶，又有几分异想天开。
另外，艺术家张永林的彩色毛线装置艺术品也很吸引眼球。事实上，毛线作为艺术装置的媒材，早就在国外流行多年，深受一众艺术家们的青睐——它有着丰富鲜艳的色彩，并且柔软而富有弹性，极易塑形，方便艺术家们发挥创意——编织、覆盖、缠绕、包裹……可谓潜力无限。
在占比不大的架上画作中，来自重庆的青年油画家李毓明的两幅油画作品也引人驻足。李毓明本科和研究生都毕业于四川美院，他的写生风景有种婉约之美，画面犹如罩着一层薄纱。
其中的那幅三联画《明月观岚图》，巨大的白色月球空灵通透，和纯净的雪山与天空，共同构筑出一个超尘脱俗的清幽世界。据李毓明透露，该画作取材自宋代诗人陈杰的《明月》一诗：“白日苦短，而夜苦长。迟尔不来，明月靡常”。
这是首很特别的诗——与常见的五言、七言不同，每句仅四字。短短十六个字，勾画出一幅令人遐想的优美画卷：月明千里，映照苍茫山川；白驹安卧，云岚清扬……另一幅《紫气东来》，则以代表祥瑞的紫红色为背景色调，仙鹤翩跹，飞瀑洒落，一幅充满东方气质的蓬莱仙境，跃然观众眼前。（天竺葵）
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