青春小荷 露尖角
——2021年全国优秀舞剧邀请展演“荷花奖”新秀抢先看
《努力餐》剧照。 成都艺术剧院供图 
《醒·狮》剧照。刘海栋 摄 
《醒·狮》剧照。剧组供图 
《骑兵》剧照。内蒙古艺术剧院供图 王徐峰 摄 
《朱自清》剧照。刘海栋摄
战马嘶鸣，军旗猎猎，一段关于草原骑兵的峥嵘岁月呼啸而来，歌手阿云嘎演唱的主题曲一响起，直戳现场观众泪点……10月10日，由内蒙古艺术剧院打造的舞剧《骑兵》亮相成都城市音乐厅，参加在成都举行的2021年全国优秀舞剧邀请展演。
本次展演由中宣部文艺局、中共四川省委宣传部、中国舞蹈家协会联合主办，汇聚来自北京、上海、广州、辽宁等全国10个省（市、自治区）的10多部作品，每部作品都曾获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，或全国“五个一工程”奖、文华大奖等。除经典舞剧外，还将展演近一两年来获得“荷花奖”的优秀新剧目，它们引领了中国舞蹈创作新风向，获得不少青年观众的喜爱和关注。□四川日报全媒体记者 李婷 边钰
《骑兵》
“大活人”演骏马 似与不似之间最妙
辽阔草原上，奔腾的马蹄声由远及近，一群骁勇善战的草原骑兵正浴血奋战。刀光剑影中，红色战马尕腊牺牲在战场上，主人公朝鲁怀着悲痛心情将其怀抱在胸，并将一缕马鬃揣进怀里。此时，阿云嘎演唱的《四岁的海骝马》缓缓飘荡在舞台上，直击人心，全场静默……
《骑兵》是1949年以来中国舞台艺术史上首部以骑兵为题材的大型原创舞剧，获得第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。剧中，有匹战马名叫尕腊，由内蒙古艺术剧院首席演员巴音达来扮演。由于巴音达来的表演栩栩如生，散场后他被成都观众“围堵”合影。
用人来演绎马的形象，这是舞剧《骑兵》的艺术亮点之一，也是创作难点之一。舞剧《骑兵》总导演何燕敏解释，这样“反其道而行之”，不是一时的创作灵感，而是多年的心理情感所致。“我是骑兵的女儿，这部剧寄托的不仅是我的情怀，还有我和父辈生命流动的风景。”
“在蒙古语里，尕腊有‘火焰’的意思。”何燕敏解释，她父亲曾有过一匹红色战马，“它奔腾起来的时候，红色的鬃毛飞腾，像燃烧的火焰。”
何燕敏很尊重蒙古族文化审美中对马的情感。她认为，若要在舞台上更好地呈现蒙古马的神韵，用道具显然少了一些灵动，在情感表达上也有障碍。更重要的是，作为中国人民解放军的一个特殊兵种，骑兵是战士和战马的合体，他们是不可割裂的战友。那为何不以“人”为“马”呢？
因此在《骑兵》中，观众能看见红鬃跃动的尕腊丰富多面的形象：在女主人公面前，尕腊是温驯乖萌的；在男主人公面前，尕腊却刚烈不羁，难以驯服。在男主人公驯服尕腊的过程中，烈性子尕腊甚至把男主人公摔在地上360度拖行，剑拔弩张的力量感扑面而来。
饰演男主人公朝鲁的布仁孟都是一名“95后”。他介绍，他和战马尕腊有不少高难度的托举动作，为了演绎出人马合一的形象，在长达一年半的配合中，他们不断磨合，并逐渐默契，“为了展现人马同频，在演出中我们甚至会有意识地让彼此呼吸频率都保持一致！”
何燕敏回忆，在舞蹈编排上，该剧大胆创新，从传统蒙古舞中截取其魂魄和气韵，演绎出全新、独有的舞蹈语言，从而迥异于常见的、程式化的蒙古舞，让其生出一种“似与不似”之间的曼妙。剧中还通过独舞、双人舞、三人舞和群舞等多种形式，生动立体地表现出人与马的情感相通。
《努力餐》
“心理舞剧”血战到底，还要麻辣“说唱”
“要是可以重新活一盘，我还要再搞努力餐，让老百姓全都吃饱饭，天下太平没得战乱，努力努力，血战到底，努力努力，血战到底……”2020年代表四川夺得舞蹈界专业最高奖“荷花奖”的舞剧《努力餐》，是这次展演的开幕大戏。
舞台上，随着一曲《太阳出来喜洋洋》，努力餐楼开门营业。变脸、盖碗茶、火锅筷、川菜、叮叮车……成都人熟悉的文化元素带观众“沉浸式”走进努力餐楼的故事中，最后演员们“血战到底”的说唱片段，将舞剧引燃，推向高潮。
“悠闲中透着倔强，这是四川人的性格，也一定是四川才有的革命故事！”导演钱鑫说。剧中的主要人物车老板，是以革命先烈车耀先的生平事迹为原型进行改编。努力餐楼作为党的秘密情报联络站，故事也大都发生在这里。这部剧里，你能看到成都人喜滋滋地晒着太阳，采耳、洗脚迎客，但也能在川剧变脸中嗅到革命年代的剑拔弩张。
“其实这是某种意义上的‘心理舞剧’吧，我们尽可能去探索人物的内心世界。”编剧潘乃奇说，比如第三幕开场，三个人带着各自的心事边吃东西边暗暗展开较量，虽然在现实中发生这种场景，不见得会有这样激烈的碰撞和试探，但主创认为当事者的内心世界是非常丰富的。因此舞剧中一段车老板与冷处长相互躲藏的戏，借用了戏曲《三岔口》中的经典段落，三人围绕一张矮桌，在暗夜中彼此试探，随时可能因发现彼此而暴露身份，每一场吃戏，都是一次内心戏冲突的集中爆发……“用语言或许可以很轻易地说出推理过程，但是在舞蹈上，这种表达还是有一定的难度，非常考验导演的功力。”
“努力努力，血战到底”，舞剧结束前，一段四川话说唱也成为点睛之魂。潘乃奇最初写了这段说唱歌词，后来与两位总编导、这首歌的演唱者袁钰笼、作曲王喆一起讨论并敲定最终版本。潘乃奇表示，在那个战乱的年代，革命者热血沸腾、血战到底，这种精神至今仍存在，只不过今天我们对抗的可能是疫情、洪水。无论什么年代，我们向上的奉献精神是不变的。每个时代都有英雄，所以这首歌是写给所有英雄的。
《醒·狮》
舞剧少年的“武侠梦”，“醒狮”斗舞先看拳谱
看过李连杰主演的电影黄飞鸿系列《狮王争霸》的朋友，一定对“舞狮”中的“醒狮”印象深刻。舞剧《醒·狮》，巡演就在豆瓣斩获9.0高分。其舞蹈语汇萃取了大量包括醒狮（即中国舞狮中的南狮，明代在广东出现，流传于南方）在内的岭南文化。这部舞剧曾摘得第十一届“荷花奖”。
11月8日、9日，广州歌舞剧院有限公司的舞剧《醒·狮》将参加本次展演季，在四川大剧院演出。剧中舞者们酣畅淋漓的大量“舞狮”片段，充满了男性力量感又具有舞蹈的观赏性，加上少有的“双男主”结构，被不少网友评价为“超燃”！
一百多年前的鸦片战争中，有两位少年，面对爱恨情仇、国家大义，由分而合，不屈不挠。《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形，指向民族觉醒的不屈抗争精神。
“凡学舞醒狮者，必须先学南拳。”钱鑫和王思思是这部剧的总编导，他们敏锐地发现了醒狮这种国家级非物质文化遗产中的“武侠因子”，打通了武术和舞蹈的“任督二脉”，使得《醒·狮》有一种独特的舞蹈美感，阳刚味儿爆棚。
“我想不少人看完这部剧，会点燃和唤醒心中由《神雕侠侣》《天龙八部》《笑傲江湖》等武侠片带来的武侠情怀。”80后编导钱鑫也是看着武侠剧长大的，他觉得这些记忆渐渐远离了我们当下的生活，但依然动人。为了把舞蹈建立在扎实的传统文化之上，编导们专门找来“武术拳谱”，开始南狮“习武”。
勇猛的南拳不同于北腿，它讲究快速的攻击力，因而舞剧节奏就“快准狠”，用短小精悍的舞段支撑起跌宕起伏的剧情，不留叙事上的拖沓废笔，颇具电影质感。南拳马步和南派醒狮特有腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧，融入在舞台上，你能看到两位男主在3平方米的方台上惊险地切磋技艺，一呼一吸一招一式，扣人心弦。舞剧舞蹈语汇还吸收了南拳中“工字伏虎拳”“虎鹤双形拳”及“咏春拳”等主要拳法，展现出阳刚威武的气质。
但在舞台上“习武”，并不是完全照搬武术。“我们提炼出的舞蹈语汇力求与醒狮文化、核心表达、人物形象塑造密切相关。舍其‘形’取其‘神’,创造出属于这部剧的独特舞蹈语汇。”钱鑫说。
《朱自清》
走出课本，朱自清先生不再“匆匆”
一文一武一张一弛，本次展演中的新晋“荷花奖”剧目，扬州市歌舞剧院有限公司的舞剧《朱自清》则自带江浙一带的人文风骨。
著名学者朱自清出生于江苏，后随父定居扬州。入选中学语文课本的朱自清散文《背影》《荷塘月色》《匆匆》，让不少人记忆深刻。全剧以“背影”“荷塘月色”为贯穿，舞段唯美成为该剧“必看名场面”，结尾歌手郁可唯一首主题曲《匆匆》，让人“梦牵”。
但舞剧《朱自清》没有局限于此。从开场到结束，全剧采取病榻上的晚年朱自清回溯一生几个重大转折点，收放自如地叙述他的人生及其重要作品产生的背景，如主人公一辈子进得最多的“三道门”——书店、药房和当铺，精炼到家，含义深邃；又如朱家那张体现亲情温馨的“小饭桌”，在民族灾难降临之际如同山河破碎，四分五裂，由此演绎出一段动感十足、气势磅礴的大群舞，活脱脱一幅苦难“流民图”。从为人师、为人子、为人父、为人夫等多个角度，刻画一个多维“素人风骨”的朱自清。“把先生的散文之美和舞蹈之美融合起来，尽可能真实地还原朱自清的一生。”扬州市歌舞剧院有限公司总经理秦如峰说道。
为了扮演好朱自清这一角色，青年演员周晨常常卷不离手，通过大量文献和影像资料来了解朱自清，同时还特地拜访朱自清先生的亲人，仅是朱自清在《背影》中用手接过父亲递来的橘子，就排练了数千次：“演这个人物，不是要你的腿能踢多高，腰能下多低，有时候恰到好处的东西，反而能够表现这个人物的某些特质和特性，这是整个角色带给我的蜕变。”此时的舞台上，朱自清不再“匆匆而为”，多了一份时间沉淀下来的从容与自如。
在《朱自清》编剧、中国舞蹈家协会主席冯双白看来，《朱自清》在这个时代也有着鲜活的意义：“对于优秀传统文化的尊崇，对于民间非物质文化遗产的尊重，都是这个社会的文化导向，而《朱自清》在这个时候恰好可以告诉我们，一个人应该保留的独特气质。”
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