蔡寅坤的书与画 风暴彩墨拙趣天然
《喊荷》
画评
艺术家简介
蔡寅坤，字深地，号墨出，1963年生，成都人，中国当代大写意花鸟画家。现为中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事、花鸟画专委会副会长，四川省中国画学会艺术委员会委员，成都画院专职画家。
其作品入编《中国当代美术全集》《中国首届花鸟画作品集》《当代中国画杰出人才集》《天府名家·中国四川天府国画代表人物精品集 》《成都画院建院40周年美术作品集》等大型辞书和专题画集；出版有《当代中国花鸟画坛10名家·蔡寅坤作品集》《走进野风堂》《雨过野风堂》《先风蔡寅坤专卷》等多部绘画遴选和评论专集。
5月21日下午3点，位于成都市成华区八里庄路段80号的红仓·101艺术馆将迎来一场书画大展：“花重锦官——观世·书意·喊荷 蔡寅坤书画作品大展暨新书发布”。
据了解，本次大展将展出蔡寅坤从艺数十年来的近400幅绘画、书法艺术精品。在这里，你能欣赏到高5米、宽12米的巨幅大写意作品《喊荷》，也能欣赏到仅巴掌大小的精致书画作品，远观近玩无不惬意。
蔡寅坤的大写意绘画很出名，极富画家个人风格。对于普通观众来说，如何欣赏这些大写意画作的妙处？而出自这位大写意画家之手的书法，又有怎样的特色？
突破大写意藩篱
——观蔡寅坤艺术
◎周韶华
文人写意自东坡“取其意气所到”，到松雪“书画本来同”，再到董其昌的“崇南贬北”，千百年来形成了根深蒂固的“笔墨程式”和“先验命题”。然而，明清时期仍有“青藤白阳”“大涤子”“八大山人”、金农、“苦铁”、蒲华等不与时同，独辟蹊径。
近现代，在中国画面临外来冲击的背景下，一大批艺术家都在寻找传统笔墨的现代化转型，其中不乏徐悲鸿、林风眠、齐白石、潘天寿、傅抱石、刘海粟等大家。“八五美术新潮”之后，西方“现代主义”更是来势汹汹，甚至出现“实验水墨”“当代水墨”，使水墨更走向装置、影像、行为。
大写意艺术家蔡寅坤的水墨重彩艺术则是忠于绘画性的，他的笔墨、形体、符号、构成，既根植于传统，又不同于传统，形成了他的独特风貌。在他的画上我们依稀可以看到“青藤白阳”的张狂气度、“八大山人”的形体符号、“苦铁”的金石味道，以及齐白石的民间色彩、潘天寿的奇崛构图、崔子范的朴拙趣味、张大千的泼墨泼彩……前人的滋养，融合西方表现主义、抽象主义的艺术观念，本来格格不入的形式和趣味却被他玩味统一。
当我们回顾蔡寅坤的创作历程，我们发现了这样的脉络：30年前，他创作了一大批水墨作品，那个时期，他主要以继承和发展为主。他在研习明清及近现代大家笔墨的基础上开始变法，追求自我个性。20世纪90年代后，他更加重视西方现代艺术以及中国民间艺术中对于鲜明色彩的大胆使用，对于视觉形象的高度概括，对于形式构成的抽象表现——于是，在今天形成了一种鲜艳浓稠、厚重饱满、抽象朴拙的视觉效果。
蔡寅坤的“大”写意，确实可以用几个“大”字来概括。
第一，尺幅大、气势大。放眼他的画室，满目斗笔、巨案、砚海，两三团长红大绿、三五笔纵横交错，数米、数丈的巨制乃为常态，大气、大胆的笔墨宛若神巧。那些平时纤柔多汁的茎叶，却在他饱满粗拙的线条里恣意纵横，生猛鲜活，气势浩大。
第二，趣味大、意境大。有人说花鸟画讲“趣味”，山水画讲“意境”。但蔡寅坤的作品，虽作花鸟，却有山水之大。他虽取折枝的花草、近景的鸟虫，却从狭小的视角中折射出大趣味、大境界。
第三，形体大略、构成大胆。蔡寅坤的画在变形上走得更远，他融合西方现代主义，为中国大写意拓展出了更广阔的天地，再加上大胆和新意的构成形式，更富现代感。
蔡寅坤的绘画之所以让人关注，在于他根植传统，却又发问传统，他发现和解决了中国绘画中的许多问题。蔡寅坤的“墨彩”，将民间用色的单纯、质朴和西洋色彩的绚丽、丰富融入到传统水墨当中，形成了一种鲜艳浓稠、厚重饱满、丰富明快的色墨效果。
蔡寅坤落笔沉着痛快，横涂竖抹，宛若疾风骤雨，用笔老辣朴拙，八面出锋，风骨宕逸开张，这也是他的绘画从书法入的成果。其酣畅淋漓的泼墨泼彩和老练纯熟的笔墨经营相映成趣，以致“色”与“墨”融、“笔”与“墨”合、“气”与“韵”会，阴阳相生，辩证统一。
蔡寅坤最爱荷并擅画荷，他在生活中大量去观荷写生并大量临摹过“八大山人”“大涤子”、齐白石、张大千、潘天寿、石鲁等的荷花，最终演绎出自己的独特风貌。荷花是点，茎是线，叶是面，点线面的构成为绘画的置阵布势提供了极为广阔的空间，也成为蔡寅坤超越具体物象束缚，进行笔墨经营、色彩排布与泼墨泼彩、抽象图式的最好载体。
他把传统荷花的高洁、清雅，演变为野荷的激荡、奔放。他能把中国绘画颜色中最忌讳的玫红、翠绿、明黄、大红、酞蓝以原色形式引入到画中，使画面顿时亢奋起来，再通过层层积色，在一抹原色中求微妙变化，层次多达五六层，于是各种重彩冲撞交叠，形成跳跃的旋律，一派生机。
一边是高亢激昂，一边是案头清玩，除了善于营造大气氛之外，蔡寅坤也好抒写雅玩情致，他有一批小品动物画，饶有趣味，许多评论家将之解释为“童心未泯”，依我看，这更是画者文人性情的体现。蔡寅坤把西方表现主义的色彩语言、抽象主义的构成形式完美地融入到中国传统大写意绘画中，为当代大写意画注入鲜活的力量。
他的成功证明了一个相反相成的道理，看似是“改造”传统笔墨的革新，却是使传统重新保持活力、进一步发展的重要因素。
在当代，许多大写意画家之作要么沦为幼稚模糊的简笔画；要么变为时尚的装饰品；要么打着笔墨旗帜，成为唯笔墨论者。然而蔡寅坤既能够从本土的、民族的艺术传统中吸取养分，又能融合西方现代主义艺术理念，并立足于中国当下，从中获得灵感，又始终保持着纯正的传统写意精神，他的艺术使我们看到一个自觉、自信、自律地探索适应现代化和全球化的中国绘画方式。
夺天地造化 写时代之大美
——读蔡寅坤画
◎鲁慕迅
寅坤的花鸟画，司雄放一路。大笔，浓墨，重彩，满构图，大气势，纵横恣肆，酣畅淋漓，可为真正的大写意。
具体说来：一是雄放的气势。寅坤画以气盛，有气才有势，气发于内而势形于外，所以他的画远远看去便觉气势夺人，被吸引和激动。如东坡之赞吴生画：“道子实雄放，浩如海波翻，当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”盖其气皆出于真性情，故能夺天地造化而写时代之大美。
二是重拙的笔墨。用笔粗，用墨重，取象拙，用意巧，是其笔墨语言的基本特征。用笔粗以删繁就简，形约而气畅，韵生而意得；用墨重以强其筋骨，增其力度，使画面浓厚而见精神；取象拙以尽洗浮华，求其内美；用意巧以穷其变化，尽其精微，是以拙中寓巧，粗中有细，雄放中不离精微，节律中乃孕生命。
三是绚烂的色彩语言。墨亦是色，色亦是墨，墨色相生而相成，艳而不妖，不火，不躁，不俗。强烈而沉稳，绚烂而雅致。色不随类，而以色抒情，是感情色而非自然色。色是音符，色是和声，以五色而奏八音，咸池云门，可以目闻也。
四是富于张力的图式。满构图，大笔触，饱和色，加上意象造形，以实代虚以及局部放大的大特写式取景法等诸多表现手法都有着大胆的突破。如在处理虚实关系上，往往虚者实之，实者虚之，乃至密可走马，疏不容针；在取景上，四面出枝，四面入枝，以小局部占领大空间，造成宏大的气象。
纵观蔡寅坤的作品，荷花颇有代表性，在中国画坛中独树一帜。他的荷花传统中带着狂放，稚拙中充满见地。
通过与荷花朝夕相处，他以极其敏锐的观察力和高度的概括力，捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
他笔下的大写意荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠，化古为新，独立自貌。
看到他的一批近作，又有新的进境，在传统绘画的基础上，抽象的意味更多了。抽象之象乃是艺术提炼的结果，他能给人以更多的想象空间和审美情趣。从寅坤的作品中，我能看到他在前人艺术之中，不断渗透贯通；又能感受到他从中西方绘画中汲取营养。寅坤是沿着自己的道路，走向更高、走向更加成熟的境地。
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