陈冉：古老竹笛发新声
陈冉在蓉城之秋音乐季演奏
十孔笛乐团专场演奏会现场
张维良教授在演奏
易加义教授在演奏
陈冉
本报记者 吴亦铮 文 图片由受访者提供
提要
12月12日，中国首支十孔竹笛专业乐团亮相成都城市音乐厅，古老竹笛发出了风雅潇洒的丝竹新声，充分展现了这一四川本土乐器的艺术魅力。
笛属于中国最古老的乐器，从最早的骨哨笛发展到如今的竹笛，经历了8000多年的历史演变。到了近现代，特别是新中国成立后，为了更加适应新的音乐发展需求，中国音乐家纷纷对竹笛进行改良，其中由沈文毅先生研制出的十孔笛，经历了四代传承后，已成为四川音乐学院独具特色的音乐名片之一。
今天，十孔笛第四代传人陈冉要为大家讲一讲笛和笛人的故事。
嘉宾
陈冉，青年竹笛演奏家，四川音乐学院竹笛专业教师，师承著名笛子演奏家易加义教授。四川音乐学院十孔竹笛乐团艺术总监兼团长；四川竹笛专业委员会秘书长；四川省民族音乐发展促进会理事，成都现代室内乐团首席竹笛演奏家。多次成功举办个人音乐会，代表文化部、四川音乐学院出访奥地利、澳大利亚、新西兰等国进行学术交流并任独奏。首演作品《山色无中》《墨臆〈古诗四帖〉》《夜忆·夕霁》《姻缘》等。获第七届中国音乐金钟奖、第四届文化部“文华奖”等奖项。
对话
从六孔笛到十孔笛
古老竹笛的现代化
记者（以下简称记）：为何到了近现代，音乐家们纷纷开始对传统六孔笛进行改良？
陈冉（以下简称陈）：其实中国笛子从出现到今天，一直处于不断地发展和改良当中。最早的骨哨笛出现在8000年前，它的制作材料是动物的骨头，再之后出现了玉石做的玉笛、金属做的铜笛铁笛等，最终还是以取材简便、制作容易、成本较低的竹笛最为普遍。
1840年以后，西方文化开始进入中国，西方的音乐理论也在中国得到了一定程度和范围上的认可与运用。1954年，中国音乐家协会主席吕骥成立了乐器改革小组等机构，发起了全国性的乐器改革，竹笛作为中国传统乐器，自然得到了高度关注，各种改良成果也如雨后春笋般地涌现。
记：十孔笛也是在这个时期出现的？
陈：四川音乐学院的十孔笛开创者是沈文毅先生，他创立了四川音乐学院笛子专业，为西南的竹笛事业发展奠定了坚实的基础。十孔笛的研制是一个长期的过程，最初的时候，沈文毅先生在原有的六孔笛基础上增加了右手的大拇指按孔，制作出了七孔笛。1954年又增加了两个小拇指按孔，研制出了九孔笛。再后来经过反复尝试后，又在九孔笛的基础上增加了左手大拇指的按孔，发展出了今天的十孔笛。
1961年，沈先生的学生王其书用十孔笛公开演奏了莫扎特的《土耳其进行曲》，其准确的半音演奏和灵活的转调，赢得了专家们的广泛认可。之后，十孔笛成了四川音乐学院竹笛教学的必选乐器。从沈先生开始，经历了张宝庆、王其书、易加义、廖骏、石磊和我四代人的不断传承和探索，今天已经成为川音一张独特的音乐名片。
记：相比传统六孔笛，十孔笛在演奏上有哪些独到之处？
陈：十孔笛加孔的目的主要是方便转调和保证吹奏半音时的音准，十孔笛因为增加了按孔，让每根手指都能发挥作用，基本保证了绝大多数半音都有相对应的指孔，保证了乐器本身的音准。
传统的六孔笛在演奏中为了保证音准，需要考虑很多因素，包括气温、气息、气流等，此外还要考虑半孔指法的准确度，这对于演奏者来说，难度是非常高的，特别是演奏变化音的时候，按多按少，很难有一个准确的衡量标准。十孔笛使得绝大部分变化音的演奏不需要半孔指法，有了相对应的音孔后，让半音的演奏更加可靠。
这样一来，无形中让笛子能够演奏的音乐类型大大拓展了，不仅是传统的中华古典音乐，对于现代音乐以及西方音乐，也能够很好地胜任。
对竹笛的改良有许多不同的方向和理念，但像川音十孔竹笛这样非常具有代表性，并得到持续推广和演奏实践的竹笛改良却并不多见。
奏阿诗玛，亦奏巴赫
弘扬本土，联结世界
记：十孔笛为何能够在四川得到生存和发展的土壤？
陈：首先我认为四川音乐学院是十孔笛诞生的摇篮。沈文毅先生是西南地区竹笛演奏的领军人物，也是四川音乐学院笛子专业的创立者。同时，借助川音的教学资源，十孔笛成为川音笛子专业的必修课程，让它自诞生之日起，就有了一个比较稳定的生长环境。
其次，四川音乐学院在十孔笛普及上做了积极的工作。川音的竹笛专业毕业生，进入工作岗位后，纷纷不约而同地对十孔笛进行了相应的普及和推广，使得他们的学生对十孔笛有所了解，部分学生进入四川音乐学院后也进行了相关知识的学习，进一步扩大了十孔笛的演奏人员队伍。
第三，成都优秀的音乐人才为十孔笛的传播起到了重要作用。作为中国西南的音乐发展高地，成都一直都有着浓厚的音乐氛围，吸引着无数音乐人前来学习和生活，人才的会聚客观上也为十孔笛的发展积累了宝贵的人才基础。沈文毅先生之后，十孔笛经历了张宝庆、王其书，易加义、廖骏，石磊和我四代竹笛演奏家的不断探索、传承和发展，其间演奏了无数经典曲目，也获得了国内乃至国际的音乐大奖，让十孔笛音乐领域有了相当大的影响力。
记：十孔笛作为本土特色乐器，对于弘扬本土文化，其实是调性相合的。
陈：十孔笛作为中国传统乐器竹笛的改良，它诞生的初衷是为了能够让古老竹笛发新声，更加适合当下新时代音乐演奏的需求，所以从客观上来说，它虽然可以算是四川的本土特色乐器，但并不意味着它只与本土文化调性相合。实际上，在我们的演出中，它不仅可以用来很好地演奏弘扬本土文化的音乐作品，如《阿诗玛叙事诗》《三峡随想曲》等，同样也可以用来演奏国外音乐的移植作品，比如巴赫的三重奏、《Libertango》等。
亮相城市音乐厅
丝竹新声处女秀
记：你是如何与十孔笛结缘的？
陈：我从10岁开始，就跟随恩师易加义学习六孔笛，12岁进入四川音乐学院附中学习，之后又进入了川音本科，研究生毕业后留校任教。在学习的过程中，我接触到了十孔笛，了解到了这是川音的特色。就这样，随着学习的不断深入，十孔笛成了我演奏的主要方向，一直持续至今。
在我演奏十孔笛的过程中收获了很多快乐，也收获了很多荣誉，比如2009年获得了第七届中国音乐金钟奖，2012年获中华人民共和国文化部“文华奖”、第四届全国民族器乐专业比赛青年组最高奖“演奏奖”等，这些经历，对我来说，既是荣誉也是激励，让我坚定了在十孔笛演奏道路上不断前行的信念。
记：作为中国首支十孔竹笛专业乐团的创建者，你当初为何会萌生这样的想法？
陈：创建乐团，其实是受了张维良老师的影响。2012年，中国竹笛乐团正式成立，让一直以独立、个性闻名的竹笛，以崭新的姿态呈现在观众面前，为中国传统乐器竹笛探索了一条全新的发展道路。
此后，国内的竹笛乐团如雨后春笋般地出现，用不一般的重奏、合奏，让竹笛焕发出了全新的生命力。但这些竹笛乐团绝大多数以传统六孔笛为主，十孔笛尚属空白。2014年我研究生毕业后留校任教，当时我就在思考，十孔笛作为川音独特的音乐名片，能不能也以乐团的形式，加入到中国的竹笛乐团中来，为中国的竹笛乐团，吹出一道别样的风景？
从那以后，我就开始积极地进行筹备，在我的老师易加义教授的大力支持下，2018年底，十孔竹笛乐团正式成立，成员是来自四川音乐学院的竹笛学生，包括附中、本科、研究生以及优秀毕业生。
记：12月12日，十孔笛乐团在成都城市音乐厅为市民带来了一场精彩演出，这对于十孔笛的发展来说很有意义。
陈：首先，我们乐团从2018创建后使用十孔笛进行专场演出，这是尚属首次。因此说这次在成都城市音乐厅的专场演奏会，是我们的处女秀也不足为过。对于一个乐团来说，首演能够完成，无疑为我们注入了一针强心剂，为我们以后奉献更多更好的作品，夯实了基础，积累了信心。
当然我们的演出也让更多人领略到了十孔笛的风采。作为四川音乐学院的特色音乐名片，十孔竹笛虽然活跃在各大专业比赛和活动中，但对于公众来说还略显陌生。这一次通过我们的演出，让更多普通民众现场欣赏到了十孔竹笛的魅力，为十孔竹笛的普及和推广，打开了新的局面。
另外，演奏会上有许多新的曲目，如《山中幽人》《远观》《竹丝水墨五帧》《朵洛荷变奏曲》《西域行》等，都是首演，这些曲目的加入，也丰富了十孔竹笛的演奏清单，拓展了演奏范围，为今后的传承和发展，奠定了基础。
我们得到了众多专家老师的指导和帮助，很感激他们能给我这个机会来创建十孔笛乐团，建立乐团的初衷是对川音十孔笛的发展与传承，我们也希望在自己的不断努力下，在社会各界的关注下，为十孔笛做更多的事。
助力打造国际音乐之都
“人无我有” 不可替代
记：成都当下正在积极打造国际音乐之都，你认为十孔笛这样的本土乐器，对于国际音乐之都的建设，有着怎样的意义？
陈：国际音乐之都是一个非常广义的概念，但归根结底，还是取决于一座城市的音乐内涵。成都无疑是一座音乐底蕴深厚的城市，可要成为国际音乐之都，这座城市还应该拥有更多“人无我有”的元素，从这点来看，成都也是有着非常深厚积淀的。比如说戏曲和曲艺上，成都有川剧、四川清音、四川扬琴等，在特色乐器上，四川音乐学院还有蜀派古琴，与十孔竹笛一同组成了“人无我有”的独特音乐元素，这些都将成为成都打造国际音乐之都道路上的推动力。在某种程度上可以说，这些独特的、人无我有的东西，更有着无可替代的意义。
记：成都即将迎来大运会，十孔笛是否会在这个千载难逢的平台上绽放光彩？
陈：十孔笛乐团在今年的首演获得了成功，为日后的发展注入了无限可能。作为一名生活在成都的青年演奏家，我希望为四川音乐学院，为成都这座城市带来更多更精彩的音乐演出。如果未来有这个平台，有这个机会，我们非常愿意将自己的所学所得奉献给更多的观众。
手记
2020年12月15日 成都
笛，是中国最具知名度和辨识度的乐器。笛的历史源远流长，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣。”从考古发现来看，如果以河南舞阳出土的“骨笛”标本作为源头的话，那么笛在中国的历史已有8000年，而最常见的竹笛历史，也可以追溯到春秋战国时期。
在中国古代，笛不仅是常见的乐器，更被赋予了“涤荡邪气”“治国安邦”的意义。《乐书》记载，“笛之涤也，可以涤荡邪气出扬正声，七孔，下调，汉部用之。”《风俗通》也有记载：“笛，涤也。所以涤邪秽，纳之雅正也。长尺四寸，七孔。”正因为这种正能量的文化赋予，使得笛子在中国古代的宫廷雅乐乐种中，有着不可或缺的重要位置。
同样，也正因为笛身上所代表的高洁文雅，让它极受文人墨客的喜爱，以笛为题的诗词歌赋随处可见，李白的《从军行》，“从军玉门道，逐虏金微山。笛奏梅花曲，刀开明月环。”苏轼的《中秋》，“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”黄庭坚的《念奴娇》中有，“老子平生，江南江北，最爱临风笛，孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”……
有意思的是，虽然古籍中对笛的记载为七孔，但实际上流传最广的笛却为六孔。到了近现代，特别是新中国成立后，为了让这一古老的乐器更加适应新的音乐发展，中国音乐家纷纷对笛进行改良，衍生出了一大批新生代的竹笛。其中，四川音乐学院沈文毅先生所研制的十孔笛在四川音乐学院扎下根来，在沈先生的带领下，经历了张宝庆、王其书、易加义、廖骏、石磊、陈冉等四代笛人持续不断地教学传承、舞台实践和作品创作，川音十孔竹笛已经成为极具特色的一张音乐名片。
12月12日，中国首支十孔竹笛专业乐团亮相成都城市音乐厅，风雅潇洒的丝竹之音萦绕其间，古老的竹笛发出了令听众如痴如醉的时代新声，充分展现出了这一四川本土乐器的艺术魅力。
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