大咖论道 影视创新应是可以接受的创新， 否则就没有价值
当下，影视行业越来越受关注，国内影视人才如何培养？在新技术条件下，影视教育又面临怎样的挑战？9月18日举行的第九届中国大学生电视节（以下简称“大视节”）上，“新时代·新语境·新征程——高等院校戏剧影视教育论坛”邀请了众多知名高校影视、戏剧行业的专家学者们讨论这一话题。
“当时创办这个大视节，也是出于这样的考虑：与其放任学生自由地去创作，去做一些‘地下’作品，不如把他们的智慧激发出来，通过专家的指导和评审，让他们能够创作出更多更好的作品。”中国传媒大学副校长段鹏说，大学是创作欲最为蓬勃的一个阶段，“这样可以培养他们的爱好和兴趣，也可以鼓励更多学子加入到影视创作的队伍中来。”
中国传媒大学党委书记陈文申表示，大视节的创办就是以“弘扬优秀青年文化”为宗旨，以“时代传承，青春不悔”为主题，以“大学生欣赏、大学生创作、大学生参与”为特点，倡导以镜头记录生活、用影像诠释时代。在陈文申看来，随着媒体融合不断深入，影视行业也发生着日新月异的变化，新技术和新政策带来机遇的同时也面临着挑战，这也要求高等影视教育和影视产业要更加有机地结合，通过搭载高水平的产学研融合平台，助力复合型高端影视人才的培养。
当下，影视行业受到越来越多的关注，新时代下高校的影视教育成为专家学者关注的话题。西北大学文学院广播影视系主任张阿利认为，戏剧影视学科的发展，最重要的是要有中国道路的创新性思维。同时，中国戏剧影视教育，既要有高大上、高精尖的，还要有技术方面的教育，需要全面的配置。“事实上，影视产业里面很缺非常高级的技术型工人，这需要在各个方位来改变。”
福建师范大学传播学院副院长吴青青认为，影视学科要发展，一个基本思路就是夯实基础，坚守专业性。因为戏剧影视学原来是文艺学慢慢发展而来的。学校要通过各种活动让学生们更多地跟社会对接，“我们是花了大力气跟社会对接的，发挥我们影视学科的社会影响力，应该说这是一种社会的担当。我们跟电影学界成立了电影剧本创作研究中心，我们自己培养的学生会参与一些影视公司剧本创作。”
四川大学原广播影视系主任曹峻冰认为，戏剧影视专业一定要内容与创意为先，德育与文化为先。随着数字技术在新世纪的突飞猛进，戏剧影视专业的学生无疑需要实际与理论相结合。一些学生创作的作品，技术上很炫，但立意很差；一些学生的作品立意比较高，但技术一般。他表示，在影视创作中，无疑要对新技术进行探索，但我们的创新，必须是在当下或者未来多少年可以被接受的，这种创新才是有价值的，否则就没有价值。
红星新闻记者 邱峻峰
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