一幅画卖出2亿 别再说常玉是东方的马蒂斯了
原创 外滩君 外滩TheBund
价值两三亿的裸女画
究竟好在哪里？
常玉《绿色背景四裸女》，1950s，油画 纤维板，100*122cm，香港苏富比·现代艺术晚间拍卖，成交价：258，341，000港元
如果民国艺术家也有热搜榜的话，常玉的名字最近一定居高不下。痴迷裸女与静物花卉的富二代，年少轻狂却晚年落魄的异国公子，他的油画又被拍出新高价了。
7月8日晚，香港苏富比春拍现场，常玉在1950年代的作品《绿色背景四裸女》，以2.58亿港元（含佣金）落槌。价格仅次于去年以3亿港元成交的《五裸女》，那幅全球最昂贵的华人油画作品，当时便“出圈”引发热议。
2天后，香港佳士得拍卖场上，常玉晚年的静物画《青花盆中盛开的菊花》以1.9亿港元高价成交，再次证明常玉的作品价值在市场上固若磐石。
常玉《青花盆中盛开的菊花》，1940s—1950s，油彩 纤维板，110*60cm，佳士得香港·现代及当代艺术晚间拍卖，成交价：191，620，000港元
出生20世纪初年，常玉身处中国美术痛苦转型与大家辈出的时代。这位富家公子早年就远离故土去了欧洲，但生前并未得志，家道中落后一贫如洗。
逝后仍遭到非议，尤其在高价的光环下，被贬为马蒂斯等欧洲现代大师乏味的追随者。
常玉在巴黎
那么，常玉的艺术作品究竟如宝玉一度蒙尘，还是市场虚浮的泡沫？我认为，尽管有市场运作，我们也该认识到常玉之美了。马蒂斯之于常玉是前辈，但绝不是归宿。
01
市场与美学的二重镜
华人藏家极少有不爱常玉的。他是高雅趣味的象征，油画与水彩甚为珍贵，由此成为拍卖场上的“硬通货”。
但常玉生前画卖得并不好。
1966年意外去世后，他的作品成捆散落在巴黎跳蚤市场，仅售数百法郎；因为他最大藏家亨利·侯谢的遗孀极力想摆脱这些“儿童绘画”。
十年后，巴黎画商尚·克劳德·希耶戴独具慧眼，发掘了这位被埋没的大师，方才使有SANYU落款的绘画重见天日。
常玉与好友约翰·法兰寇，约1930年
借此机会，常玉留在台湾的绘画也浮出水面。原因在于，他1963年被黄季陆邀请至台湾举办展览，随即运送了近四十幅作品过去。但天真的艺术家不谙政治潮流，他的护照压根不能前往台湾。
台湾官员黄季陆访问常玉的巴黎画室，1963年
这些画家不幸“遗失”的画作，70年代被台北历史博物馆重新开箱，不少惜已严重受损。
1995年该馆举办了常玉回顾展，同期两场专拍中全部作品成功拍出，其中一幅《白莲》以1325万台币的高价脱颖而出，“常玉热”的契机萌生了。
1995年，台湾藏家蔡明兴拍得常玉《白莲》
无疑，拍卖市场离不开幕后资本的运作。
常玉最早的助力来自台湾大未来画廊、帝门艺术中心等机构，香港苏富比和佳士得紧随其后，购进常玉在巴黎画商手中的作品，笼络在华人圈中流传。
前苏富比台湾负责人衣淑凡是常玉的重要推手——以《五裸女》为首的天价拍品与她的悉心经营息息相关。
1998年，衣淑凡与法兰寇在潘桐墓园为常玉修墓
这件画家生涯中尺幅最大、描绘裸女数量最多的油画，极为珍稀。
它曾被藏家陈泰铭在90年代购得，2011年以1.28亿港元成交，成为常玉首件破亿作品；2019年再次流通香港拍场，最终落槌3.04亿，盖棺论定了常玉市场真正的爆发。
常玉《五裸女》，油彩 纤维板，120*172cm，1950s
但“常玉热”的奠定并不意味着资本的无端炒作，他在学术与市场中获得了双赢。
作为已过世艺术家，常玉生前作品的价格远低于实际的美学价值，身后经历重复拍卖后才水涨船高，似乎满足了人们对无名大师“被发现”的幻想。但归根结底，收藏是与美学和艺术史息息相关的学问，要理解常玉的价值，必要进入艺术与美的领域来分辨。
常玉《孤独的象》，1966年绝笔之作。常玉对好友描述：“那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰………那就是我。”
至于市场价值，就拍卖场的影响因素来说，首先是作品的真伪（权威），再者是代表性。近两年拍出天价的裸女群像均是在50年代——“常玉风格”的成熟期落成。
再看稀缺性，目前常玉油画的数量有300件左右，200余件在私人藏家手中，一画难求。近年良好的流通性也为投资增加了活力，意味他具备了“洛阳纸贵”的条件。
常玉《曲腿裸女》，2019年香港苏富比秋拍以1.98亿港元成交
回归到常玉的绘画本身，他是一个书写东方之美的现代主义者。
什么是现代主义（Modernism）？通常指向一战到二战前后的文艺作品，象征着对传统的反叛和精神的自由。现代艺术家试图对抗传统，但他们不惧被后来者超越，因为他们自觉承担起了历史的一环。
20世纪西方最具影响力的毕加索与马蒂斯，我们可以说他们的风格过时了，但没人愚蠢到看轻他们的价值。常玉曾是与之同时代的遗珠，外国友人眼中“身处西方的东方”，民国艺术家群体里无人比拟的波西米亚浪荡子。可惜的是，现代艺术的萌芽在中国美术史上很短暂，犹如昙花一现，更弥足珍贵。
02
巴黎的东方情调，
中国的现代主义
常玉来到巴黎的时间是1921年——经由蔡元培的“勤工俭学”政策，这个四川富商之子开启了异国之旅。同期留法者还有徐悲鸿与林风眠，但留下的只有常玉。
一战以后的欧洲进入著名的“疯狂年代”，全世界杰出的青年才俊都聚集在了巴黎左岸，这里仿若“流动的盛宴”孕育着艺术的梦想。在电影《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦借男主角之口感叹道：巴黎是宇宙的中心，是光之城——City of Light。
常玉（前排右一）与友人在巴黎，1925年
活跃于蒙帕拿斯地区的“巴黎画派”就此闻名于世。
不同国籍的先锋派艺术家没有共同纲领，只诉说了惺惺相惜：他们是西班牙的毕加索，意大利的莫迪里阿尼，俄国的夏加尔，瑞士的贾科·梅蒂，日本的藤田嗣治，以及法国的马蒂斯、杜尚和莱热。
从中国来的常玉，如何能不被崇尚自由形式的视觉语言、乌托邦式的艺术理想所影响？他成功跻身于这个圈子，与东西方大师相识借鉴。
巴黎的咖啡厅
不拘一格的“大茅屋画院”与咖啡馆是他流连之处，他随时能画出“变形”的人体速写，感受波西米亚人的炼狱和天堂。
一同留法的王季冈回忆：“常玉外出随带白纸薄和纸笔。坐咖啡馆，认有突出形象者，立即素描……其人美丰仪，且衣著考究，拉小提琴，打网球，更擅撞球。……但他不抽烟、不喝酒、不跳舞、也不赌。一生爱好是天然，翩翩佳公子也。”
上图：大茅屋画院；下图：常玉的速写
巴黎独立沙龙里有他的作品，即使在学术严格的杜乐丽沙龙展中也备受肯定。
1932年常玉的群马展出于杜乐丽沙龙，图为2月10日出刊的VU杂志内的详细报道
但居住在巴黎是需要冒险的，尤其在曾经优越的家庭破产后。
常玉没能在国际上一炮而红——这与他孤傲的性格有很大的关系。他为朋友赠画时慷慨大方，却拒绝与画商合作，在别人请他画像时约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了画就走，不提这样那样的意见。
常玉《红毯双美》，木板油画，1950s
杜尚、毕加索的经纪人侯谢格外关注常玉，力捧他在国际画坛上扬名，但没过几年两人就决裂了。侯谢移民美国后，与常玉相关的所有宣传从巴黎各大媒体消失殆尽。他只能面对满布坎坷与困难的艺术市场郁郁寡欢。
如今对他的推介常冠以“东方马蒂斯”、“东方莫迪里阿尼”之名，尤显西方中心主义的顽固，更有甚者将其视为拙劣的模仿者。
马蒂斯《舞蹈》，布面油画，1910年
马蒂斯绘画里奔放的“异域”元素与简明的线条，令常玉与之有几分神似，情调却全然不同。
从前者的画作《舞蹈》，到常玉的《五裸女》，再到二战后伊夫·克莱因根据该题材油画改编的《蓝色时代的人体测量学》，可窥见艺术史传承发展的谱系，抄袭的指责是站不住脚的。
艺术家必然立足于艺术史来找到自身的位置。常玉在“巴黎画派”的辐射下自觉进行现代艺术创作，但他携带的东西痕迹令他不同于任何一个欧洲艺术家，或是中国艺术家。他的精髓在于线条趣味，娴熟有如“气韵生动”与“骨法用笔”，又画得如此直白性感。
常玉《侧卧裸女》，1930s
也许因为少年常玉被书画与宣纸哺育，令他一生的作品都拥有流畅的书法性，晚年则愈发极简。所以他的油画不属于欧洲传统——1932年，他入选了巴黎格赫书店发行的《1910-1930当代艺术家生平字典》，在种族偏见强烈的欧洲，留下了中国艺术家之名。
常玉《休憩裸女》，纸本水彩。吴冠中回忆，常玉往往用毛笔一口气速写出人体，正是书画之韵，赋予了他油画之魂。
他属于世界艺术，因他在巴黎的“黄金时代”敏感地掌握了中国传统去发展新的现代主义绘画的可能性。这与徐悲鸿模式乃至中国美术史的逻辑分道扬镳。
常玉《黑底净白粉菊》
他们在巴黎交谊，徐悲鸿评价“友人常玉，描有奇趣，惜彼不着眼于结构；其幅恒有微疵”；远在上海的徐志摩却大呼“宇宙大腿”的力量，渴望改变国内沉闷保守的艺术界。与徐悲鸿相比，崇尚自由的常玉未曾有过“美术救国”理想，文明的巴黎与蒙帕拿斯时髦的女郎难道不足以留恋吗？
大浪淘沙，浪荡子常玉提供了一种美的模式，当代艺术市场终于给以了回音与荣光。但那样的美丽年代也一去不复返了。
文／Margaret
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