忆流沙河的一次诗歌讲座

资阳日报 2019-12-05 07:34 大字

著名诗人、作家、学者流沙河。□方从礼

流沙河先生与世长辞，我十分悲痛，不禁想起了那年听他的诗歌讲座的事……

流沙河是我国著名诗人、文艺理论家，曾任《星星诗刊》主编。他因散文诗《草木篇》，遭到了不公正的待遇。那次讲座，是他被“解放”出来不久。

座谈会之初，有位行政长官以溢美之词介绍流沙河。在开讲之前流沙河幽默地说：“刚才那位长官介绍的是另外一个人。”一句话表现了流沙河老师谦虚、谨慎的君子之风，

开场白后，流沙河老师推出了讲演的主题：诗歌的三要素——“情”“理”“像”。

他啜了口茶，开始讲“情”。他说，诗歌因情而发。古言：诗之妙，在情。易之妙，在像。孟之妙，在辩。庄之妙，在诗。《诗经》中《子襟》里，一女子唱道：你的衣襟是那样的青哟，我的心啊飘得那样远。看似无联系，但有种微妙的情在。三千年前的诗歌之所以能流传下来，能为人所懂，就因为有情。

他感慨地说，诗歌要抒个人之情。如不这样，便不能感人。国外现代派理论主张“诗主智不主情”，台湾现代派诗人理论倡导“诗就是知识”。这种理论是欧洲有人在感情在诗中用烂、用假了的时候，便走向另一个极端的表现。他们把眼光投向东方，在唐诗中学了些，并翻译了一些，加上自己的创造而形成“意象派理论”。他们认为，唐诗中有些诗没直接抒发感情就非常好，如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天……”

流沙河老师认为，一个理论一经提出，能得到一些人的承认，便不是一种完全荒谬的理论。

这节讲完，一个短暂的休息。等与会者回到会场，流沙河老师继续讲诗的第二要素“理”——

他说，《诗经》中也包含着“理”，但较含蓄。屈诗中“理”的成分增加了，把理性提到重要的位置的是宋诗。这样纯写“理”的诗，毕竟不长久，把“理”推向极端便成为口号。

流沙河老师清了清嗓，接着讲“像”。对于诗中的“像”，听者们感到有点新鲜。

流沙河老师解释道，“像”，即形象和意象。形象，客观存在。意象，诗中间出现的形象。在诗中，有些是直接出现的形象，有些是比喻的形象。诗分两部分，一是叙述，一是描写。诗要用形象思维，但推向极端，写得很困难，也难理解。

为了让大家更好地理解诗的“情、理、像”，流沙河老师用余光中的《乡愁》来进一步阐释：

“小时侯，乡愁是一枚小小的邮票。我在这头，母亲在那头。”写幼年怀母之情。

“长大后，乡愁是一张窄窄的船票。我在这头，新娘在那头。”写新婚离家怀妻之情。

“到后来，乡愁是一方矮矮的坟墓。我在外头，母亲在里头。”写中年怀亡母之情。

“如今啊，乡愁是一湾浅浅的海峡。我在这头，大陆在那头。”写老年怀故土之情。

《乡愁》这首诗，“情”有四种感情；“像”有“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”；“理”有“儿童不知思念家乡，只知思念自己的母亲”……

那时，我可是第一次接触这首诗，感觉非常新奇。

流沙河老师兴之所至，还连举三首《登鹳鹊楼》进一步说明“情”“理”“像”。

流沙河老师旁征博引、厚积薄发、深入浅出的讲解让听众茅舍顿开！第一天的课在经久不息的掌声中结束。

第二天，又来了不少文学爱好者。会场里坐得满满当当，走廊里也挤满了人。

当时，现代派诗歌在国内初起。流沙河老师好象知道听众的需求似的，就讲现代派诗歌。

他开宗明义地说：“我不提倡现代派，我主张了解、研究它。现代派是工业革命的产物。中国在上世纪三十年代就有意象派诗歌，一九五七年艾青写了一首《西湖》就把西湖比做从月宫中掉下来打碎又镶上的明镜。过了二十五年，《诗刊》发了一首诗，作者是上世纪四十年代的意象派诗人，这首诗引起了争辩。有个青年写了《令人气闷的朦胧》，‘朦胧诗’的名字由此而来。”

流沙河老师幽默地说：“对读不懂的诗，要多读几遍。吃核桃也要锤壳壳，读不懂你要把它的壳壳锤掉。游公园，也不是说在大门口就能看见里面的一切。古人也说‘曲径通幽’嘛！”

流沙河老师说：“我不搞朦胧诗，但我是搞编辑工作的，要搞百花齐放。”

他说，朦胧诗的前身是现代派，现代派的前身是意象派，意象派的前身是唐诗。可以说，现代派是出口转内销。意象派不喜欢一泻无余的东西。祖师爷庞德从唐诗中吸取养料，有时甚至把唐诗中的某一首译过去后，标上他的名字。在庞德出的意象年鉴里有一首诗就是李白的诗句“八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老”。这是李白《长干行》里的四句。

流沙河老师说，意象派认为写得最好的，是庞德的题目为《地铁车站一瞥》的一首诗：“人群中千张脸孔的魅影，一条黑而湿的树枝上的花瓣。”这首诗先是三十行，后简练成这两行最具像的诗句。这两句是两张图象，前后各不相关，但读后使人自然叠合。他怀疑作者是“偷”白居易的《长恨歌》里的那句“玉蓉寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。横为阑，竖为干，指眼泪纵横。杨玉环知道唐明皇还在人间，还在找她，感动而流泪。但突然跳到“梨花一枝春带雨”，不过叠合起来，就会感到“梨花”也是写她的脸。

流沙河老师以渊博的知识、深刻的洞察力，为后学指点迷津，听者茅舍顿开。他说，现代派诗歌有五个特点，即“人变”“物变”“事变”“词变”“句变”——

“人变”：台湾一现代派大师的《舞》通篇没有人。他写锣鼓一响，就从里面飞出一只红蜻蜓，红蜻蜓在水池上盘桓。把人比做蜻蜓。

“物变”：余光中的诗“用荷叶包起月光，把它压扁，放在一卷唐诗里面”和杜甫的诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”都有“物变”特点。

“事变”：戴望舒在日本监狱里写“九月的霜花，十月的霜花，雾的娇女，开到我的鬓边来”和余光中《当我死时》里的“从前有个中国青年……饕餮地图”等诗句的“事变”特色明显。

“词变”：扭曲词性以表现现实。“天空非常希腊”希腊靠近爱琴海，晴天多，这句诗即天空晴朗意。余光中的“女大学生们非常孔雀”表达穿着爱炫耀意，“席梦思吐鲁番我们”意即夫妻二人把床压了个窝窝。

“句变”：现代诗有一些句子很像我们看英语语法一样，台湾郑愁予的诗“趁月色，我传下悲戚的‘将军令’,自琴弦……”即有此特点。

流沙河老师认为，如把五种“变”恰当地用一些，会取得微妙的效果，但推向极端就不好了。

流沙河老师说，到了上世纪七十年代初，台湾内部有人出来批判现代派。有一位老诗人说自己二十年来都写了些荒谬的东西，把一个东西变来变去，把中国文化都丢了。对现代派，余光中是第一叛逆者，其《乡愁》即是第一首返回传统的诗。

流沙河老师感慨：我隔海谈诗的文章传到余光中手中，他给我写了一封信。信中说他怀念三个地方——一是四川乡下（他的少年时代在这里度过），二是南京（出生地），三是闽南（祖籍）。他在信中写了一首诗：“在海外我听到一只蟋蟀叫，好象是四川乡下听见的那一只。”我受感动也写了一首诗，题目叫《就是那一只蟋蟀》：“就是那一只蟋蟀，一跳跳过海峡，在我的窗前唱歌……”我在平反离家到成都时，写了一首诗，中间写道：“土地不再种，让他长上野草，蟋蟀来这里唱歌。”我写《就是那一只蟋蟀》不光受了余光中的启发，更源于我读了那么多的蟋蟀诗。韩素音向我索诗，我就把这首蟋蟀诗给了她。她说英语里没有这个词，不好翻译。

讲座至此结束，听者报以一阵又一阵热烈的掌声。流沙河老师也多次向听众致意。大家余兴未尽，坐在会场中不肯离去。此情此境，虽时隔三十多年，至今仍历历在目。

（记者刘琳）为讲好绿色发展“四川故事”，由四川省发展和改革委员会牵头，四川省区域经济协同发展研究中心具体承担，会同省直相关...

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