傅抱石：着眼山水画，四川最可忆念
“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水。”在傅抱石眼中，四川不是一个单薄的地理符号。群山沟壑，深谷涧溪，蜀地雄奇苍秀的山水熏染着他的才思，让他创作出大量关于巴蜀山水的画作，《大渡河》《巴山夜雨》《二万三千里写生·眉山乐山大佛》……，傅抱石：着眼山水画，四川最可忆念。
黄戈介绍，对于同时期其他画家而言，在四川采风创作时，可能更重视表现四川的景色。但对于傅抱石来说，四川却是一种情和意。他把四川山水产生出的灵感，提炼成他特有的艺术语言体系和艺术符号，“在四川，他前期的艺术沉积得到爆发，实现了自己的艺术飞跃，形成了鲜明的个人风格。这就是为什么他称四川为自己的第二故乡。”
傅抱石年轻时学习传统中国画，但他并没有被传统所束缚，反而成为创新的积淀。在傅抱石的《壬午重庆画展自序》中，他详细地剖析自己的作品，风趣地提出：“‘文人画’三字，为中国画的三原则，‘文’指文学上的修养，‘人’指高尚的人格，‘画’指画家的绘画技巧。”他认为“一幅画就应该像一首诗、一阙歌或一篇散文”，作画不是玩弄技巧而应从画的主旨表现出发，再考虑工具材料等，力求达到完美的效果。
这样的理解，深入傅抱石的画作中。譬如，他的画作《峨眉处处有歌声》，黄戈解析道：“参天峨眉高耸不见顶，云雾轻薄缭绕。虽然命名为《峨眉处处有歌声》，却不见唱歌之人。放眼画中的郁郁丛林，却仿若有隐隐歌声欢悦传来。整幅画实虚之间，意蕴无穷。”
对于写生，重在记住一种感觉
外出写生，是绘画创作灵感的来源之一。傅抱石曾用四个步骤总结写生的特点，即“游、记、悟、写”。其中，“游”是指深入细致地去观察，而这里面重在“深入”二字，要深入了解，并在生活中激发作画热情。这种“深入”在傅抱石的写生过程中体现得淋漓尽致。
在讲座中，黄戈提到一个关于傅抱石写生的细节：如果遇见大山，傅抱石从不会亲自登山，他最常做的就是在山下观察，“他恐高，身材有点胖，再加上当时的旅游条件不像现在，上下山并不便利。”
随手拿着一个速写本，傅抱石就开始描画。傅抱石弟子黄名芊曾回忆傅抱石写生并创作《漫游太华》和《待细把江山图画》两幅名作的过程。在华山风景名胜区的青柯坪，傅抱石细心观察华山西峰奇俏无伦的雄姿和烟云数小时。在他的速写本中，并不注重华山东西两侧山峰的形似，却非常留意山石结构，线条概括极为生动。同时，还记有大量关于色彩的文字，如黑、翠等。也正因为如此，傅抱石曾笑称自己的写生是“鬼画符”，是画天书。
“傅抱石写生讲究目识心记，重在记住一种感觉，也就是古人讲的胸中有丘壑。”黄戈说，傅抱石曾反复提到绘画写生不用照片，因为照片的东西是面面俱到，“而写生需要把最感动的记在心里，马上画出来。”这样的“深入”观察，让后期的创作有了灵性。现在我们欣赏傅抱石创作的《漫游太华》和《待细把江山图画》，可见华山山刃劈立，云彩飞动、气势磅礴，仿若一座有生命的华山跃然眼前。
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