木雕艺术：木头无言，匠心其妙
□ 石鸣 文/图
作为一门实用与审美兼具的民间艺术，木雕在中国有着悠久的历史，北京故宫博物院所藏的战国木雕女俑、全国多处汉墓出土的木雕动物和男女侍俑，都显示出木雕早在两千多年前就已进入到了人们的日常生活。
隋唐五代后，寺庙里精彩绝伦的木雕佛像、菩萨、罗汉以及殿堂庙宇楼阁等的木雕构建与配件，庭院家居里的装饰屏风、家庭日用的桌椅床柜雕花等，显示出木雕工艺的日趋完美和应用范围的不断扩大。四川木雕也曾名扬海内，如宋代精美的作印经用的雕版，近代散落在四川各地的会馆、万年台、戏楼等上面的木雕，都是相当精彩的工艺品。
中国木雕在明清时期发展到历史上的一个巅峰后，催生了多个不同的流派，这些流派在材料选择、工艺要求、纹样造型等方面都各有特色，其中最为著名的是有着“中国四大木雕”之称的浙江东阳木雕、潮州金漆木雕、福建龙眼木雕、浙江乐清黄杨木雕等。
作为国家级的非物质文化遗产，这些流派都有着深厚的传统，但在新的时代如何以现代的思维、眼光和审美去理解传统，有所发展，有所创新？木雕传承人马锦胜既有浙江东阳木雕的传统根底，同时又融合了现代的一些设计理念和技艺，为木雕技艺的传承发展不断探索着。
工作中的马锦胜
《香山九老》局部
《老成都》局部
《李白醉酒》局部
木雕里的老成都
这是老成都日常而热闹的一天：大街小巷，有人在挑水买菜，有人在串门访友，有人在忙碌地建房，有人在悠闲地看报，黄包车拉着客人快步赶向目的地，茶客们围坐茶馆闲散地摆着龙门阵，饮食店准备好美食恭候食客上门……市井的日常就这样有条不紊地在时光中铺陈开来，悠闲又忙碌，踏实而惬意。突然又有一阵巨大的喧闹声传来，定睛一看，是各种杂技、杂耍和气功表演吸引了大批人流，就在中心地带的一块空地上。
于是惬意的市井里，又弥漫出一派赶庙会的热闹。看稀奇、赶热闹的人东挤西窜，小贩在人群中穿梭，偶遇的熟人在喧闹里漫谈，孩子拉着母亲的衣角要买他看中的糖果……熙熙攘攘热热闹闹，都市的繁华扑面而来。你穿行在这大街小巷，庙会的叫好声和吆喝声不断传来，而就在这热闹之中，你看见城中的河水依旧是细细流淌，一派气定神闲，描摹着成都人的脾性。老成都动静有致的市井生活，就这样被定格下来，仿佛一个不会远去的梦境，一次次述说着这个千年老城的故事。这就是木雕艺人马胜的《老成都》。
定格这个老成都故事与梦境的，是一根长6米、直径40厘米的金丝楠木，为了将这些老成都的生活画面长久定格在金丝楠木上，雕刻者马锦胜花费了1800个工（一个工为8小时）去精雕细刻。所以这件名为《老成都》的大型木雕，既记录下了蓉城并不久远的岁月深处那曾经鲜活的生活画面，也留下了马锦胜对这个城市深深的情感。
雕刻《老成都》的马锦胜并不是成都人，他来自浙江东阳。但当我们在他的工作室里采访他时，他却说的是一口流利的四川话。他说他喜欢四川的麻辣烫，喜欢成都，作为到成都几十年的资深“蓉漂”，他对成都情有独钟。因其木雕技艺，2011年10月，他被授予了“四川省工艺美术大师”的称号。
马锦胜个子不高，长得健壮结实，笑起来有些憨厚，眼睛里却充满灵动。初中毕业就拜浙江东阳的木雕高手马旭华为师，几十年来的职业素养和坚持习艺，培养了他对木料与木雕的敏感，《老成都》的构思创作，便是缘于他对逐渐消失的老成都市井生活的敏感。“从小就知道四川是天府之国，来了之后就不想走了。”马锦胜沏上一壶茶，带着一份成都人的随意与悠闲，对我说，“我1989年来成都，一眨眼都已经30年了。”
蓉漂：在静寂中磨炼自己
刚到成都时，马锦胜并没有遇上如他所期待的木雕氛围，“我是带着手艺来的，想多交流多做点活儿，但来了后走了一圈，就感觉到四川做木雕的匠人太少了，而且很多人对木雕的认识也比较淡薄。”这让马锦胜感到有些意外。
作为一门实用与审美兼具的民间艺术，木雕在中国有着悠久的历史，北京故宫博物院所藏的战国木雕女俑、全国多处汉墓出土的木雕动物和男女侍俑，都显示出木雕早在两千多年前就已进入到了人们的日常生活。其后的隋唐五代直至宋明清，多处寺庙里精彩绝伦的木雕佛像、菩萨、罗汉，以及殿堂庙宇楼阁等大型建筑上的木雕构建与配件、庭院家居里的装饰屏风和祖先牌位、家庭日用的桌椅床柜雕花、用于印刷的精美雕版等，不仅显示出木雕工艺在发展过程中的日趋完美，也显示出应用范围的日趋扩大。在这条木雕艺术发展的线性脉络中，四川曾经名扬海内，如宋代精美的作印经用的雕版，近代有幸保留下来散落在四川各地的会馆、万年台、戏楼等上面的木雕，都是相当精彩的工艺品。
虽出师不利，但马锦胜还是在成都发现了机遇。“当时做木雕的匠人少，市场对木雕家具有需求。我到新都一些有实力的家具厂跟他们进行交流，为他们设计一些带木雕的家具，进行试探性生产，产品出来后，厂家发现这些家具市场好，有了订单，利润也可观，就有了兴趣。这样我又联系了其它厂家，虽然一个厂家的量不大，但我们一家一家地做，生产制作不同的木雕工艺品，这样做下来木雕家具市场就慢慢起来了。”
因为价格比普通家具高，当时的木雕家具一般都销往一些大型企业，以此为契机，马锦胜又慢慢进入装修行业，为一些酒店和大型企业的装修提供木雕装饰。“到了九二、三年，木雕在四川就比较流行了，我们也接到了更多的活儿，人定居下来，九三年以后吧慢慢开始创作一些木雕艺术品。当时木雕艺术品的市场并不好，做的东西卖不出去。好在一些比较有钱的家具厂收藏了我一些东西，我想那我就来慢慢做这个市场吧，毕竟自己喜欢它。”
像当初做木雕家具一样，马锦胜再次拿出了自己的耐心，在相对的静寂中磨炼自己。或者也不妨说正是因为这种相对的静寂，让他可以更专注地倾心于木雕艺术品的创作与打磨，才有了后来一系列引人瞩目的木雕艺术品的面世。2010年11月，在第十一届西部国际“三品”博览会上，他的木雕艺术品《赤壁赋》、《孙子七十二贤座屏》双获木雕金奖；2014年10月，《老成都》在第十五届中国工艺美术大师作品展暨国际艺术精品博览会（东阳）上荣获“2014中国原创·百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
做有四川性格的木雕
木雕艺术品相对来讲则是一个新兴的产物。中国木雕在明清时期发展到历史上的一个巅峰后，催生了多个不同的流派，这些流派在材料选择、工艺要求、纹样造型等方面都各有特色，其中最为著名的是有着“中国四大木雕”之称的浙江东阳木雕、潮州金漆木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕。所有的流派都有着深厚的传统，但在新的时代，如果不以现代的思维、眼光和审美去理解传统，传统就有可能变成一个僵化的概念。守成与创新，二者必须兼备。
马锦胜来自东阳，学艺在东阳，初期的技艺磨炼也在东阳，但他在成都开启的木雕生涯，并不只是简单地把东阳木雕搬到成都。他在寻找一种融合，一种能将成都的生活气息和文化气质化进木雕的融合。在马锦胜看来，东阳木雕做工的精雕细刻和川菜烹饪的精选细做是气韵相通的，格调的清秀典雅与四川山水的秀雅清丽也是相映成趣的，而四川人性格上的乐观、通透、豁达，既可以通过不同的题材来映现，也可以通过变化的刀法、线条等来映现。理顺了思路，他开始创作，于是有了《李白醉酒》《香山九老》《老成都》等木雕作品的诞生。
《李白醉酒》是一扇以蜀地老金丝楠木精雕细刻的竖条屏风，净宽148厘米，净高206厘米，内容取材自李白戏弄高力士，让高力士为其脱靴的典故，却又把故事的发生地改换在了杨贵妃请李白为其写诗助兴的花园里。如果是严肃写史这种改换自然有争议，但马锦胜想用花园的诗意减弱画面的硬冲突，让整体气氛不像在朝廷上那么剑拔弩张。和传统上类似题材的满雕不同，《李白醉酒》以绘画构成的方式将题材内容分为前景、近景、中景、远景，并将主要人物李白、高力士、杨贵妃等置于中景（亦即视线的焦点位置），让画面舒缓而有张力。作品以浅浮雕、深浮雕、镂空雕等多种技法完成，牡丹、竹石、梅花鹿、仙鹤等栩栩如生，人物神态细致传神，为了展现李白的豪放不羁，作品特意用清刀手法处理李白的面部，从而让刀法也成为人物性格表现的一部分。站立在屏风前，就如同置身于花园闲亭内，正观看着眼前一幕表面平缓实则波涛暗涌的大戏。
老工艺，新作品
在屏风前聊到木雕创作的工艺，马锦胜将我带到了他的工作台。台面上细细密密地摆放着两层刀，形状各异，大小不同，有圆口的、斜口的，还有三角口的，光是看着这些刀，也能想象出木雕的繁复与费工夫。“我们用的刀总数有一百多把，主要分两大类：打胚工具和修光工具。”马锦胜介绍说，“打胚工具和修光工具在形式上都差不多，主要是刀口的宽度、厚度和手柄不一样。刀具根据不同的用途而有不同的刀口，常用的有平凿、翘头凿、三角凿、圆凿。”马锦胜拿起台上不同类型的刀一一解说。“工欲善其事，必先利其器”，每一位木雕艺人都有一套专属于自己的刀。“现在你们用刀，是不是大多都买现成品了？”我问。“通用刀一般都用专业制刀工匠做的现成品回来再自己加工磨制。”马锦胜说，“有些特别精细的小刀，就要自己去亲手制作了。自己做刀，最关键的是磨刀，买钢条自己磨，主要磨刀口的斜度和厚薄。先在粗砂上粗磨，再在细石上细磨、开锋，行话说重磨轻荡，荡就是开锋。熟手的话，制作一把刀一般要一个多两个小时，考耐心，也考手上的功夫。”整套刀具磨制好，木雕艺人就有了行走江湖的利器，它们是木雕艺人随身携带的“魔法手”，也是木雕艺人展示技艺水平的宣示物——据说，内行人只要看一眼木雕艺人随身工具的使用保养水平，就知道其手艺的高低。
马锦胜还详细介绍了木雕的工艺流程，大致来讲，就是选料、下料、制图、拓稿、打胚、修光、精修、打磨八道工序，根据具体情况，有些木雕的工序也会简化一些。
选料，就是根据要制作的东西、要表现的题材来选择用什么材质的木料。不同的木料，木质有粗有细、有硬有软，木雕通常用木质细、硬度强、干燥后不易变形的木料，比如楠木、香樟、银杏、柏木等；下料，就是根据作品的内容和需求对材料进行切割取舍，将多余的部分去掉；制图，就是根据木料的造型进行题材的创作构思，然后在纸上绘制好图稿。
马锦胜特别强调了创作构思的重要。所谓创作构思，既包括构思题材的内容、构成、布局，也包括雕刻手法、雕刻形式的预估和选用，亦即用什么样的手法去表现。有时候，巧妙的构思，必须依托相应的雕刻手法，才能呈现最理想的效果。
木雕分为阴雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕、圆雕、根雕等多种形式，对一位木雕师来讲，依料（木料）选材（题材）定手法和依材选料定手法既是经验和基本功的考验，也是审美判断和审美修养的直接呈现。有些木料可以较为容易地获取，有些木料则是可遇不可求，遇上这样的木料，一旦雕刻题材的选定和构思不尽人意，或者题材内容与雕刻手法出现匹配失误，没有极好地展现出木料的优势与特色，就不仅仅是木料的损失，也是深深的创作遗憾了。所以遇上好的木料，在没有出现好的题材与构思之前，木雕师宁愿放着不动，哪怕是放上几年十几年。“好作品一定来自于深思熟虑。”马锦胜说，“我们做木雕，第一步就是要决定用哪种雕刻方式来表现选定的题材。当然，有时候也会灵光一闪，看到材料的第一眼马上就知道可以雕什么，而且效果还非常好。《老成都》就是这样，一根6米长的大料，我第一眼看到这材料，灵光一闪就觉得可以雕刻一件有场景、有故事的大作品，顺着这个感觉去想，老成都的构思就慢慢浮现出来。然后再细化，收集资料，找素材，还到一些地方实地观察，最终完成了构思。所以《老成都》这件作品里，很多老成都人都能看到现实生活的影子，包括一些老建筑老房子。作品展出时，一些年纪大的参观者，更是能指认出说这里是某街某巷，然后感叹说可惜咯，现在这些都不见了。我觉得他们的这些感叹和认同，就是对《老成都》最大的肯定。著名雕塑家朱成看了《老成都》，评价也很高，而且说愿意给我提供资料和素材，鼓励我再雕刻一个姊妹篇出来。”
除了题材，《老成都》的成功自然也离不开它的雕刻手法。作为一件全景再现老成都市井生活的木雕作品，马锦胜在创作过程中综合运用了多种雕刻手法，其中最关键的，就是深浮雕中含镂空雕。为什么呢？马锦胜说，“一是布局时需要整体考虑各部分内容的关系，照顾彼此之间的呼应和映衬，要避免杂乱堆砌，形成疏密有致的视觉关系；二是雕刻的层次多，在一层一层往下雕刻的过程中，上层的雕刻很容易受到损坏，所以要特别细致。比如《老成都》，里面的人物有一千多个、不同建筑上百幢，而且人物的形象、动态各异，所以在构思时就决定要以深浮雕中含镂空雕的方式来呈现，而且要采用人物、景观、花鸟等多种雕刻技法，这样才能更好地表现成都市井生活的丰富，作品整体的效果也才会更丰满。”
构思完成，图稿画好后，就是拓稿。拓稿就是将画好的图样拓印到木料上。传统的拓稿，是先将图稿描一个副本，然后用米汤或浆糊将副本平贴到木板上，现在则多是用稀释的乳胶贴复印件。接下来就是打胚，也就是用专业的打胚刀塑造大形，确定雕刻内容各部分的结构和相互之间的关系。“打胚分为粗胚和细胚。粗胚就是在材料上根据题材内容和布局，把深浅高低整个面分出来；细胚就是把各种细节初步雕刻出来。”
打胚完成，就进入雕刻最关键的工序：修光和精修。修光，是用专业的修光刀对作品进行细部的雕刻；精修，是用专业的工具（通常是自己磨制的工具）进行细部的精雕细琢。先是切边、剔地，也就是把外沿线修直、把留空的“地”修平，然后开始整形修光和精修，发丝水纹、花瓣叶筋、羽毛松针等细线的刻画以及人物、动物的开眼等等，都需要在精雕中毫不出错地完成。一位木雕师手上的功夫有多深多细，出来后作品的生动性与耐看度到底怎样，都会从精修中见出端倪。
修光和精修完，就是打磨，也就是用砂纸根据雕刻的造型进行光洁处理。“打磨主要用在家具上。光光滑滑的，好看，摸着也舒服。”马锦胜说，“打磨时需要有耐心，不能破坏精修的效果。木雕艺术品呢，一般就不打磨，采用清刀手法，让手工的质感保留下来。”所谓清刀，就是精雕后有意保留作品的刀工韵味，不进行光洁处理。说到这里，马锦胜抱来一尊大约40厘米高的紫檀圆雕坐姿净瓶观音，“你看这尊观音，从面部到衣饰，全部采用的是清刀手法，所以有一种素雅安详之美；观音坐的石头部分呢，刀工还保留得更粗一些，呈现一种粗朴自然之美。如果去打磨，这种素朴的美和手工的韵味就会消失。”
我欣赏着这尊观音，感受到一股清凉之意如涟漪一般荡散开来。
好的木雕，可以让空间充满美好的气息。
木雕师是木料的园丁，让木料在手中开出异彩纷呈的花朵，呈现丰富多姿的生命状态；木雕师也是木料的说书人，让木料在手中讲述跌宕起伏的人间故事，传递人世间生生不息的情怀道义。所以对木雕师而言，木雕既是一门手艺，也是一种与木头、与自己、与人、与世界交谈的方式，你想要说什么，你想要怎样说，你想要对谁说，都会在木雕中以或明或隐的方式一一展现。哪怕只是建筑或家具中的一个小配件，只要用心，木雕也会有叙事。木头不言，匠心其妙，这就是木雕打动人的地方。
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