一群90后的话剧世界永不落幕的雷雨
一群90后的话剧世界 
《南行记》演出剧照。
李雅榕（左二）演出剧照。
《我们的荆轲》剧照。
《雷雨》演出剧照。
苏玥祺
潘鹏程
李雅榕
夜幕下看剧本。
《哈姆雷特》剧照。
7月的四川大学校园，充斥着离别和远行，雷雨话剧社年轻人又再一次站在了分别的路口。大二的李雅榕从话剧社社长一职卸任，她开始规划未来的道路，但眼下的当务之急是过一个不一样的暑假；苏玥祺是艾芜名作《南行记》话剧的编剧和导演，在这个近乎将她掏空的作品呈现以后，她开始憧憬自己即将启程的研究生生涯；潘鹏程曾在话剧社担任过导演、编剧和演员，目前正攻读比较文学领域的硕士研究生，他也开始规划自己的未来……
骊歌回荡在紫薇花开的季节，这群年轻人非常确定的是，那些交付给话剧的日子并不会随着时间的推移而流逝，反倒伴随所感所想烙印进了生命，熠熠生辉。
一
不全靠演技
重要是看得见的灵魂
在百度四川大学吧，雷雨话剧社有一则招募帖：
“你看得见我们的话剧，但不一定看得见我们的灵魂。我们是疯子，播撒无处安放的情感；我们是哲人，收集不可琢磨的思想。来吧，加入我们，成为雷电，成为暴雨，成为疯子，成为哲人，成为雷雨人。”
时至今日，话剧仍然是一种相对小众的艺术形式。几位演员、一些道具、一个舞台，话剧情节往往跟着演员的情绪和表演波澜起伏，表演形式以对话或独白为主，较少用音乐辅助。更重要的是，话剧一旦开演就没有暂停。也是如此，观众的专注与互动在话剧上演时显得同样重要，他们给出的每一次反应也影响着演员的表达。
四川大学雷雨话剧社，成立于上世纪八十年代初，原名青鸟话剧社。至今已有30多年历史，这在全国高校中并不多见。
上世纪90年代初，剧社上演由沙汀名作改编的话剧《在其香居茶馆里》，巡演二十余场，引起轰动，并应邀到北京巡演，雷雨话剧社在初始时便大显光芒。1996年上半年，剧社公演《雷雨》，在全国引起巨大轰动。当时病重的曹禺先生获知此事，特意嘱托妻子向话剧社表示祝贺，并且建议易名为“雷雨”。雷雨话剧社由此得名。
“新世纪的雷雨坚持将经典演绎到底，将原创疯狂到底。”雷雨话剧社把“初心”写进了官方介绍，也透露出他们要做好话剧的决心。
导演、编剧、演员、舞美、宣传，明确的分工让话剧社能够更好地运行。为了组建团队，雷雨话剧社在每年新生入学时都会发出招新邀请。雷雨话剧社社长李雅榕在高中时就接触过话剧，决定加入“雷雨”，是因为在大一进校时观看了话剧社的一场演出。被打动后，她也成为其中一员。
事实上，几乎所有话剧社的成员都是怀揣着对话剧的敬畏和喜爱加入进来的。但要真正地坚持下来，或许除了喜爱，还有其他。
李雅榕记得第一次上台前的紧张，令她纳闷的是，导演也很紧张。“导演该做的事不都做完了么，还紧张啥？”等到李雅榕开始担任导演时，她开始理解那份紧张背后的缘由——期待已久的呈现与绽放，长期紧绷的神经，不敢放松的警惕，还有自始至终的责任心。
让人惊讶的是，雷雨话剧社的演员鲜少有专业面孔。在苏玥祺看来，朴素的面孔与表演，或许更能释放真挚的感情，“大家只是因为爱好聚在了一起，表演没有那么多条条框框，更加随性。”
相比于演技，他们更看重的是对话剧的感受和理解。在相对宽松的氛围中，演员对人物、话剧的理解渐入佳境。这样更看中体验的过程，也开始让话剧社导演潘鹏程体会到比话剧更深刻的意味，“话剧是艺术性的，也是超越性的，这是剧场带给大家的生命体验，更是我们做话剧的核心。”
二
话剧《南行记》
大四学生八易其稿
雷雨之下无烦闷，话剧之中无庸人。
6月11日，由雷雨话剧社改编的话剧《南行记》在新都上演，75分钟演出收获好评不断。
这是四川大学中文系大四学生苏玥祺将自己关在房间潜心创作，八易其稿后呈现的作品。“关在家一周，醒来就开始改剧本，有时灵光一现，想到他们的场景就赶紧坐起来写进去。”即便如此，最后改出来的效果苏玥祺还是不满意。
作为艾芜的成名作和代表作，将《南行记》改编成剧本不是件易事。“剧情是通过对话来推动的，而台词中语法稍微有些不合适，都会影响后面的表达。”这些对话，就如同音乐一般有着节奏的韵律，时而舒缓时而急促。
为了更好地呈现人物性格，苏玥祺在改编中加入了一些情节冲突，试图赋予剧中人物更强烈、鲜明的个性特征，“原版小说更像是群像，改编后的呈现更能从个人的命运中读懂时代。”
彻底将自己掏空的剧本，两个多月的排练，由川大雷雨话剧社出品的《南行记》终于呈现在舞台上，并获得如潮好评。有观众感慨地说：“千帆过尽，艾芜笔下写出的那个奇诡、残忍、穷困的世界里，仍于字里行间透出温情、悲悯，因为他不再是个局外人，他就在局中。局外人可以冷眼旁观、抒发感情，局中人却只有常含热泪、互相体谅。”
三
剧本的“意味”
在于艺术价值而不迎合
一学期保持着三部话剧产出的雷雨话剧社，也出品过其他力作。同样于今年上演的话剧《春眠》，剧本创作灵感来自加拿大小说家爱丽丝门罗的短篇小说《熊过山来了》，讲述了一段生命苍老和爱情衰败的故事。
事实上，讲究随性而为的雷雨话剧社对剧本有着严格的把控。
要说雷雨话剧社上演过的剧本共性，导演潘鹏程将其总结为“意味”。这种“意味”并不存在于迎合市场的浮躁的作品里，“更偏向于艺术性，有意义和价值，具体是什么题材并不重要。”
好故事改编成好剧本，编剧很重要。“学校公演的条件够不够？演员能不能够表达好这种情绪？”这是潘鹏程在改编《雷雨》剧本时最常思考的问题，不过最关键的还是，“观众能不能接受这样的台词。”
要效果最大化地呈现剧本，演出的台词中不能有一句干扰，那么如何让创作于上世纪三十年代的原著内核更准确地被观众接受？基于这些考量，对台词的改变显得尤为重要，“要想想，观众会不会接受，导演个人的艺术构想如何实现。”
也是如此，编剧在创作剧本时往往要把原著读上个好几遍，完全吃透后再改编成剧本，由演员们来排练。
而那些反复咀嚼和打磨过的台词不仅成为了经典，也开始在话剧社成员身上留下印记。潘鹏程觉得有些好笑，有时与朋友交流，冷不丁地会想起那句“天上的雷，劈了我吧”，苏玥祺也会偶尔想起那句“烧了吧，这没用的书”。有些戏谑的口吻，也如一抹亮色注入了他们专注的话剧人生。
四
特别的拥抱
让角色更加“开阔”
雷雨话剧社的演员都非专业背景，如何让其成为角色？苏玥祺聊起一次排练，剧中两名演员始终无法融入角色，“你们一起拥抱三分钟吧。”话毕，演员愣住了，“我没有跟人拥抱过，甚至没有跟最亲密的人拥抱过。”僵持不下后，演员们听了苏玥祺的劝解，体验了三分钟的亲密。而后，演出中的角色更加开阔了。
“在剧场，我更贴近于一个更完整的自己。”话剧是什么？对苏玥祺来说是她找到了恰如其分的自由，是学会了让自己舒服地与世界相处的方式，“做自己喜欢的事，偶尔释放天性，不受别人影响。”走出剧场之后，或许忙于学习和生活，但剧场里外的两个“她”，互补填充才构建起一个饱满且真实的“她”。
潘鹏程明显地感觉到，经过话剧浸润的他对自己有了更清晰的认知，“你在网络上逛一圈，到处都是网络喷子，但回到剧场，大家本质上都是人。这种很饱满的自我认知，不会让自己陷于焦虑和偏执的坚持，不必攻击谁去获得存在感，也更有同理心。”
而这些在话剧社哭过和笑过的日子，并不会随着时光的游走而消失，那些片段和悲喜早已镌刻进了话剧社成员的生命里，留下烙印。
易妹丽如今在南京大学攻读戏剧专业，曾在川大学中文的她，在雷雨话剧社遇到了可以一起讨论文学与人生的挚友。提起那段在雷雨话剧社的经历，她说：“大约是命中注定。”遇到一群志同道合的人，然后再朝着某个方向行进，这些经历大抵都让她成为了现在的“她”。
李雅榕有快一年没有做导演了，但她发现只要一走进剧场，哪怕坐在观众席，也会不自觉地去关注道具的位置摆放，“成了一种习惯。”她更愿意将这段在话剧社绽放的经历，当作大学生活或是生命历程中的一段插曲，“话剧社让我收获了自由，我要争取更自由的表达就要再超越这一段，使它成为我走过的路。”
苏玥祺脑海里总会闪现一个画面：大二那年的夏天，午夜十二点，她与剧组演员排练结束后在大马路上走着，大声唱歌。是这样一个画面让她清楚地知道：青春不耐久藏，却是永恒的记忆。封面新闻记者秦怡图片由受访者提供
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