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把睡莲喊醒 重塑荷生命 评说蔡寅坤大写意荷画艺术

成都晚报 2018-11-29 02:31 大字

◎彭志强(诗人、作家)

他用野趣荷花打破格局

“淤泥在淤泥中沉醉。/荷花在荷花中醒来。//十年,他用声音调色。让风云变色。/让蜻蜓、蝴蝶、白鹤,隐身于重彩……向黎明深处勾勒另一个黎明。/在荷花深处发明另一种荷花。//酣畅,而淋漓。/淋漓,而危险。/比如鱼儿游出纸外。/比如他光着脖子,摊开手掌收集光。/比如让新生的荷发光,照亮陡峭的远山。”我曾用一首长诗《喊荷》表达过在蔡寅坤“野风堂”工作室观《南塘艳秋》的心情。这是一件荷花巨作,得缘赏鉴之时正值戊戌初秋,他光着脖子挥毫泼墨,正在用内心的斑斓色彩注释它的野趣,灯光打在他的脖子上显得格外抢眼。《南塘艳秋》给我带来的视觉冲击力,有三个特点:一是浓墨,如山谷雾,虚实得当;二是重彩,如万里秋,天真烂漫;三是野趣,线条粗野,大巧若拙。

熟读李白、杜甫诗篇的蔡寅坤,有着李白的豪迈、杜甫的执着,打通他的绘画任督二脉。

“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”李白这个经典名句有意无意之间似乎注解着蔡寅坤的不羁生活。跟蔡寅坤喝过酒的朋友,都知道他其实酒量不大,但是他的酒胆很大,常常呼朋唤友,举杯邀明月,煮酒论英雄,劈古今之疑枝,侃九教之杂草,谈笑间留下“惟有饮者留其名”的酒坛盛名。他的画多多少少沾染了这种至情至性的酒意,尤其是他的大写意荷花画,之所以让人双重沉醉,就因为他不走寻常路,泼墨、设色均是大胆随性,将饮酒的豪迈和处事的高洁化为画面上的挚情,让一滴滴墨色随心所欲,让一朵朵荷花野趣横生。蔡寅坤的荷花之古艳,身披重彩欲言又止的神态,也可用李白的古诗《渌水曲》“荷花娇欲语,愁杀荡舟人”来形容。

蔡寅坤的野味荷画,自成一派,影响众多爱家,当然还跟他长期以来践行“读书破万卷,下笔如有神”这句杜甫名言有关。杜甫毕生追求读万卷书行万里路,语不惊人死不休,这是他作诗的执着。蔡寅坤的大写意荷画里,亦有常逐轻舟让万重山退去的畅快,从画面布局到色彩运用,制造千荷千面的大时空与重彩艳荷的小时空,总会让人惊愕:难道是神在帮助他打破荷画世界的格局?其实,蔡寅坤也有自己的执着,那就是:画不惊人死不休。

我去过蔡寅坤工作室多次,画桌上、书柜里总是摆满了各类书籍。人不多时,他就拿起书本,像饥饿时啃面包一样不停歇。他常说,不读书,画难言。茶喝寡淡后,他会带着我去参观他收藏的根雕“枯荷”,津津乐道于荷花之枯的另类美学。而纵观蔡寅坤的荷画,我也发现“枯荷”是他创作的一大主题。在枯荷世界勇于涉险的人,其实也有不少人,但是要谈大写意,惟有蔡寅坤是知难而进,并且是最终打破格局的画家。

“此花此叶常相映,翠减红衰愁杀人。”李商隐曾用一首《赠荷花》感叹荷花凋零的惋惜。一地残荷,触景生情,诗人李商隐的情感容易落入荷花惨败的场景里。但是对于画家蔡寅坤而言,他却看到了荷花与莲藕残败之后重焕艺术生命力的意义。事实上,更多人画“枯荷”追求空,即禅意,也多是落入残荷的俗套。蔡寅坤却不这样干,他不拘泥于给荷花画面留白的惯用手法,他就是要铤而走险,让荷花枯败的部分去通达禅意,更多的笔墨则是敢于用浓墨泼出新意,看上去画面密集,甚至经常让他外方内圆的题字难以找到归处,却也在笨拙之间找到天真,在陡峭画面发现野趣。

不陡峭,不野趣,蔡寅坤会把这样的荷画撕了,再重画。有一次,他在家里把几年前的一幅荷画翻出来,举笔很久,才重新添了几笔。“要不是这几笔重新打下去,这幅画就得丢弃了。”执着,打破,就是这两个关键词,打开了蔡寅坤的创新荷画之路。画面不危险,他就感受不到酣畅淋漓。野风不着墨,它就成不了他的野荷画。

他从传统画径走出霸道

“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”宋代诗人杨万里《晓出净慈寺送林子方二首》这咏荷诗句一出手,中国画中的荷花几乎皆是“映日荷花”的模样。密密层层的荷叶铺展开去,亭亭玉立的荷花绽蕾盛开,释放出与阳光辉映的鲜艳娇红,这样的意境的确很美,美得让人心动,恨不得坐拥荷花十里,看尽荷花的日出光芒直到月色落幕。把“映日荷花”画得香艳动人的代表人物,在我看来无疑是近现代绘画大师张大千。张大千一生画荷无数,风格多样,尤其是晚年用浓墨泼写的荷花图卓然飘逸,对蔡寅坤画风影响深远。

历代画家画笔之下的荷花,除了“映日荷花”,还有一种风格贯穿千年而不过时,就是“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的莲荷君子画。这个胎记依旧脱胎于宋朝。大宋理学家周敦颐的散文《爱莲说》喊出“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,文人、画家多是提笔共鸣,常用“出淤泥而不染”来表现荷花之美,自喻谦谦君子。近现代山水画大师石鲁的荷花,画面难见荷叶,荷梗和花色淡雅空灵,颇有孤芳致洁之趣,就是诠释“君子荷花”的代表人物。张大千也曾以“君子之风,其清穆如”盛赞荷花之高洁,还用咏荷诗句“人品谁如花浩荡,文心可比藕玲珑”寄语人品要如荷花之浩荡。

然而,如同千城一面的高楼,太多的“映日荷花”“君子荷花”画横行于世,看多了也会让人腻。求变,于是成为古往今来的画家们探寻的荷画新路。

南宋的大画家梁楷,喜欢饮酒,常在酒后画画不拘礼法,他最有名的《泼墨仙人图》现收藏于台北故宫博物院。即使画荷花,梁楷也跟同朝的周敦颐、杨万里不是一个鼻孔出气,而是以冷峻写意,求变。明代的徐渭,则是荷画的集大成者,以水墨荷花的豪放泼辣,激人心灵,荡人胸怀。明末清初的八大山人是蔡寅坤口中敬仰的画荷高手,其荷花画笔墨简练,线条充满弹性,荷叶常施浓墨如风袭来,给小动物更多乘凉去处的写意。作为中国画一代宗师,“八大山人”朱耷有一句名言是“墨点无多泪点多”,不仅影响了整个清朝,而且在当世也是以荒凉画风独树一帜,成为很多画家探寻的重要路径。对蔡寅坤大写意荷画影响的人很多,还包括吴昌硕的《墨荷》、齐白石《秋荷》等。

捉字梳理荷花的画史,无非是想重新认识蔡寅坤的重彩荷花来处。

在我细读他的系列大写意荷画之后,有一种感受特别强烈:蔡寅坤是一个传统荷画的集大成者,他既继承了徐渭的豪放泼辣、八大山人的浓墨野风、张大千的明朗古艳、齐白石的粗朴清奇,更有自己独创的粗豪与狂放。这,则是其他画家难以模仿或复制的。

如同绿狗与红人,曾是当代油画家周春芽颇具辨识度的画作。周春芽以色亮物,以色明人,给人与动物刺目的印记,他的《绿狗》系列、《红人》系列画作充满野性之美,独步画坛。这不完全等同于第一个吃螃蟹的人那种大胆与无畏而留名。统一的色彩,与野趣横生的写意,贯穿画布,周春芽这些画才显示出与众不同的个性。蔡寅坤的荷花系列画作,更偏重写意,用浓墨和重彩注入自己为人处事的哲学与情怀,他的壮美色彩不仅打破长期以来统引的水墨黑白世界,更关键的是他心随笔走,走出一条反传统的野路,留给观者想象力的空间更大。曾经问一个在青城山修道的朋友走的什么道,他开玩笑说自己走的是“霸道”。如果将这个“霸道”新词借给蔡寅坤,就是他从传统画径走出的“霸道”。

把睡莲喊醒,乾坤大挪移。这,就是蔡寅坤营造的全新的荷画世界。当然,这仅仅是我的初探。相信他还会诞生更多千姿百态的野趣十足的精品荷画,给荷花新的生命。

绘/画/评/论

每次野炊,闻到野味,日常生活就会惊起一朵炫目的浪花,给平静的内心湖泊一道亮光。识蔡寅坤,看他的荷花系列大写意画作,心底会陡升“会当凌绝顶,一览众山小”的杜甫式感慨,一种对传统荷花画杂疑之后的豁然开朗。他的浓墨、重彩,他的豪放、志趣,他的学识、野风,总是跃然于纸上,让人闯入一条野径,仿佛置身悬崖绝壁,打破我对传统荷花画面的顽固印记。

把睡莲喊醒,重塑荷生命,蔡寅坤笔下的大写意荷花画留给画坛鲜明的标签。

·画家简介·

蔡寅坤:字深地,号墨出,1963年生,成都人。中国当代大写意花鸟画家,现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省美术家协会花鸟画专委会副会长、成都画院专职画家。出版有《蔡寅坤画集》《蔡寅坤的画》《蔡寅坤大写意花鸟》《蔡寅坤花鸟精品集》《当代中国花鸟画坛10名家·蔡寅坤作品集》《走进野风堂》《雨过野风堂》《荣宝斋画谱》《先风·蔡寅坤专卷》《天府名家——中国四川天府代表人物精品集·蔡寅坤卷》《大匠之门——蔡寅坤大写意荷花专集》等多部大型画集和评论专集。

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