话说川剧演变

□朱家荣

川剧流行于四川及云、贵南部分地区。音乐由五大声腔组成：昆（昆腔）、高（高腔）、胡（皮黄腔）、弹（梆子腔）、灯（灯戏），结合四川地方语言融会而成。川剧是于剧本、表演、歌唱、舞蹈、念白、器乐、舞台、美术等艺术手段相结合、集中地表现戏剧内容，是一种独特的综合艺术。川剧以剧目丰富、曲调繁多、语言风趣、生活气息浓厚、文学价值高、表演细腻著称。川剧的形成有其悠久的历史形成过程，远自汉代的民歌、百红，唐代的歌舞、大曲、变文，宋代的鼓子词、宋、金、元的“北曲”杂剧、“南曲”和南戏。直致发展成为明、清的各种不同的声腔和剧种。明代的四大声腔：《海盐腔》、《余姚腔》、《弋阳腔》、《昆山腔》。到清代的“东柳（柳子腔）西梆（梆子腔）南昆（昆山腔）北弋（高腔）”，到清代末年发展成为昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔和四川本土的灯戏五大声腔。川剧从唐代的《川杂剧》到演唱各种声腔经过了漫长的历史演变，一是通过商贾经济交往；二是朝廷命官的调迁。特别是在清代乾隆年间《湖广填四川》大移民后期，省外各种声腔戏班遍及川内各州县分班演出，各种声控的交汇，丰富了川剧的各种声腔。也是四川戏曲大繁荣时期。

川剧这一剧种的形成是在1912年由“长乐班”、“宴乐班”、“翠华班”艺人唐广体（丑角）康子林（生角）肖楷成（小生）刘子美（旦角）杨素兰（旦角）和谭云仙（旦角）在成都老郎庙（悦来茶园）合并组建“三庆会”班社。先后有“燕如班”的蒋涧堂（丑角）唐德逸（鼓师）“进化社”（专唱胡琴戏）的浣花仙（旦角）贾培之（生角）以及“太洪班”（专唱弹戏）的李琴生、李甲生（小生）还有“苏颐班”（专唱昆腔）的周甫成（净角）等人的加入，从此《三庆会》班社集五种声腔（昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏）于一体的大剧种——川戏。川剧在长期发展过程中由于各地区语言的差异，唱腔又形成了不同的“河道”，如资阳河（自贡、资阳、资中等地），川北河（南充、遂宁等地），泸州河（泸州、宜宾等地），下川东（重庆、万县等地）、川西坝子（成都附近各县）。

解放以后，川剧进行了一系列的改进革新，对剧本、剧目进行了收集整理，去其糟粕、留取精华。在“场面”上将过去的男鼓师帮腔改为女声帮腔。对高腔音乐弃其徒歌式的演唱（干唱只打板）配置了乐队，对曲牌音乐旋律进行了创新，使音乐、唱腔更优美动听。从此川剧焕然一新，使川剧这一古老剧种焕发出青春，更加绚丽多彩。昆腔昆昆腔，最初是昆山（江苏）一带民间流行的南戏清唱腔调。元代至正（公元1341—1368）年间的顾坚唱此调得名。明初已有昆山腔之称。明嘉靖、隆庆（1522—1572）年间太仓戏曲音乐家魏良辅，以昆山腔为基础，吸收弋阳、海盐诸腔的音乐和北曲唱法，与过云适、张梅谷、谢林泉、张野塘等人共同研究改创了新的昆腔。加入了乐器伴奏，改革后的昆腔宛转细腻，擅长抒情，有水磨调之称。成为集南北曲之大成的“时曲”。后由士大夫带入北京成为玉熙宫大戏。

昆腔在舞台艺术上继承发展了宋、元以来的古典戏曲遗产，创造了完整的表演体系。对各地方剧种有广泛深厚的影响。昆腔传入四川后称为川昆。其剧目、情节、曲牌、格律、唱词、腔调等与南昆几乎全同，但唱法、道白用四川话的“四声”来演唱，增添了地方色彩和形式的多样。川昆有全用昆曲演唱的，如《苏秦封相》《醉打山门》《双下山》等弹戏《做文章》中的《柳青娘》《小开门》以及高腔、胡琴、弹戏的唱腔首句《昆头子》等，昆腔进入四川后丰富了川剧音乐语汇，形成了独具一格的川剧昆腔。高腔高高腔源自元代末年于江西弋阳一带，后传到安徽与青阳腔结合形成。高腔流传甚广，如：湘剧高腔、祁阳高腔、辰河高腔、常德高腔等。歌唱曲调同属于南北九宫曲牌的剧种。然而川剧高腔在声腔的组织与变化上的唱、帮、打都与其它高腔有着显著的差别，而是有着浓郁、专有的四川地方特色。高腔在川剧五大声腔中居于首位。剧目占川剧的百分之七十左右，有五袍、四柱、金印、琵琶、红梅、斑超四大本。还有江湖十八本、聊斋、三国、列国等。高腔曲牌多达380多支。近年来，为便于学习传承，专家学者进行了不尽相同的分类和简化，即分为《端正好》或（一支花）（新水令）（香罗带）（江头桂）（红衲袄）（梭梭岗），再加上（课课子）共七大曲牌。高腔的唱腔有“放帽子”“昆头子”“平起”三种，在曲牌当中部分有“立柱”“飞句”“犯腔”，结束部分有“合同”“尾煞”“尾腔”等。板式有：“一字”“二流”“摇板”和“走板”四种。“一字”属于一板三眼，但在唱腔部分，则较为自由，按唱词的句、逗打板。“二流”是一板一眼的节奏，有两种：一是碰板二流；二是让板二流。“摇板”属于自由节奏，唱时不受板拍限制，为半讲半唱。“走板”节奏较自由的散板，多用于帮腔。胡琴胡琴，是西皮与二黄合称为皮黄腔，流传较广，如：京剧、汉剧、川剧、粤剧、桂剧、滇剧等均属于皮黄声腔系统。西皮腔一般认为源出于梆子腔，由山、陕传至湖北襄阳一带，演变为襄阳腔，后称湖广腔又称西皮。

二黄有人认为即宜黄腔，又有一说是系安徽石牌腔（吹吹腔）四平腔，舍弃徒歌改用胡琴伴奏而成。胡琴戏约于清道光（1821—1850）年传入，逐渐与四川地方语言及川剧锣鼓结合，形成具有地方色彩的唱腔和伴奏音乐。西皮、二黄各有其板。由板式的变化来表达各种感情。西皮刚劲有力，具有高亢跳跃，轻快活泼的特点。二黄流畅平和，稳定，有低回婉转、端庄凝重的特点。二黄分为四种，正板二黄，表情范围较宽。老调二黄高亢激昂，生净戏多用。平板二黄婉转柔美，长于抒情。反调二黄又称阴调，用于低沉悲哀的戏。二黄和西皮的板式，除老调二黄只有一字板外，其它的腔调均有倒板（放帽子），一字板（一板三眼）二流板（一板一眼）三板（半讲半唱）滚板（自由、无板无眼）皮黄腔音乐具有丰富的表现能力，有广泛的影响，流传全国及多个剧种。

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