白鹿原上“涛声依旧”
名著改编成舞台剧，向来不是一件容易的事。如同编剧孟冰所言，“改得好，是文学作品本身好；改得不好，便是编剧的无能”。纸上的对白文绉绉，要变成口语的台词又不偏离原著，不容易；纸上三言两语便是风云变幻，台上道具场景要如何转换腾挪，不容易；纸上人物细细刻画娓娓道来，台上看不清面容，仅从声台形表让观众分清男女老少数十人物，不容易……陈忠实的名作《白鹿原》可以说占尽了这三样不容易。原著耗时六年，时间跨度长达半个世纪，事件人物繁多，把这样的巨著搬上舞台，不演成“马拉松话剧”，能让老百姓看得懂，陕西人艺做到了。
台词上，陕西人艺版《白鹿原》最大程度保留了原著的语言菁华。全剧陕北方言的运用并没有成为“乡土化”的噱头，让观众云里雾里，反而最大程度还原了白鹿原上的民风民貌，台上人物已经不是演员，就是原上活灵灵的男女老少。为地道方言添味的还有华阴老腔的运用。苍凉厚重、悠长劲道的老腔响起，既饱含着撕破黑暗的呐喊，又仿佛是为时代中沉浮无主的小人物命运唱出挽歌。
情节上，编剧孟冰的精练改编奠定了本剧好评的基础。早在2005年北京人艺版《白鹿原》演出时，编剧孟冰便与陈忠实“在原上转了几天”，亲眼看了那些窑洞、祠堂、农舍……改编过程中，孟冰仿照古希腊歌队加入村民更成了舞台的“点睛之笔”。在西方戏剧舞台上，歌队作为连接舞台与观众的“第三者”，有着把控节奏、拉动叙事的作用。《白鹿原》人物众多，分多条线索并行，情节分散，充当歌队的“白鹿原村民”串联先后情节，在化零为整上有着功不可没的作用。
表演上，《白鹿原》剧组演员的表演可以称之“纯熟”。“白嘉轩”“小娥”个性鲜明，一出场便掷地有声，一举一动都引人注目；“鹿子霖”“黑娃”准确拿捏了角色体现出的人性善恶，没有使“反派”走向脸谱化；“白孝文”在颓丧之时的一段单人独白气息流畅、一气呵成……好的舞台表演并不只是某一主角的出彩，而是角色之间各司其职、互打配合、共同进退，不外乎很少评价《白鹿原》改编的陈忠实都评价此版舞台将原作“演活了”。
历史如海浪翻滚，“后浪”终会变成“前浪”。文学赋予历史生命，优秀的舞台又赋予文学生命。感谢剧场让人“时空穿梭”，聆听前人呐喊，涛声依旧。赵静之
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