成长陕西当代青年水墨画家提名展花鸟篇 艺见·樊桦： 当代花鸟画比传统花鸟画更自由
>>艺术简历
>>樊桦
1985年生于广东，陕西省美术家协会会员，陕西省青年美术家协会会员，现任职于咸阳师范学院。2009年获西安美术学院学士学位，2013年获西安美术学院硕士学位，导师为姜怡翔教授。现主持2018年度国家社科基金艺术学青年项目1项，主持2017年陕西省教育厅专项科研项目1项。
我一直在思考花鸟画该如何创新，应该怎么凸显地域特色，应该怎么表现宏大叙事而又不乏个人情怀。近些年，我尝试去画与传统花鸟画不一样的题材。当代花鸟画的题材选择比古代要多得多，随着科技的发展我们眼力所及可以非常广阔。传统花鸟画出现“木”元素的基本都是自然生长的树、折枝等；在山水画中也基本是衬景的树木、建筑。而我作品的主角恰恰是木头，埋藏在河床里上千年的乌木，还有一些百年沧桑的风化木等。
我主要从事工笔方向创作，从工笔角度来说，我认为当代工笔花鸟画创作应以中国传统美学为根本，不流于形式，即所谓的传承；以西方、日韩等国家的色彩、构成、造型等为辅助，结合传统内涵，这就是所谓的创新。
中西结合已是老生常谈，但如何能结合好而又形成自身的独特语言，则是比较难的，我也在探索。我画的乌木系列就是取法中国传统花鸟画恬淡静逸的内核，融合了山水画的皴法、西方素描的造型手法，借物喻人表达物与物、人与人之间的关系。
一幅花鸟作品是否具有较强的当代性应涉及三方面，但又不局限这三方面：其一，思想的表达比传统花鸟画更强烈，逐渐脱离文本式的绘画，图式感更明显。如徐累的花鸟画，我们能明确体会到他在传达一些观念想法，虽然有些隐晦，可能每个人解读的不一样，但观众看到画面中互相关联的图式元素，都会不自觉地去思考这扑面而来的意象；其二，绘画的表现比传统花鸟画更自由。传统的工笔花鸟画造型、设色、场景等方面大多还是以客观存在为主，虽“中得心源”但依然“脚踏实地”；而当代性较强的花鸟画作品则打破单一时空的限制，表现出类似超现实主义的自由，所以在造型、设色等方面也更主观大胆，受客观的束缚较少；其三，个性的差异比传统花鸟画更大。自身性格的培养，知识体系的形成，社会科技的发展，在当代人与人的差异极大，这种差异反映在了当代性较强的艺术作品上。如题材的选择性更多，特别是花鸟画不再局限在“花”和“鸟”的范畴等。题材选择的多样化只是造成差异性变大的其中一点，更主要的是思想观念表达上的差异。
艺见·杨杰：
不仅技巧和笔墨要当代
艺术家的思想更要当代
>>艺术简历
>>杨杰
1982年10月生于陕西扶风。2006年7月毕业于西安美术学院国画系；2013年获西安美术学院硕士研究生学位；2019年在西安美院读博士研究生，导师为姜怡翔教授。现为陕西省美术家协会会员、陕西省画院青年画家、陕西青年美协会员，西安画院外聘画家。
作为中国传统国画的重要组成之一，相比山水画和人物画，花鸟画则更多是从自然中观察、发现，将中国本源文化内涵通过笔墨呈现出来，精心地把时代历史背景、人文积淀、个人情感表露在画面，借物抒情、借物喻志。一草一木、一花一叶、一石一景，都是作者的一种世界观表达。
在我个人看来，花鸟画充满了时空感和生命感，所有花花草草皆是人的本相，或精神世界的象征，或盛开繁华，或凋零枯萎，应物象形，把个人精神世界寄托其中，全面表现自我感受。
对于青年画家而言，我们继承什么样的花鸟画，是个重要话题。从宋代的国画高峰，到后来的文人画高速发展，每个时代都有着强烈的时代性，细细看来，都离不开对应的那个时代的文化本源。在某种程度上，传统的表现形式往往成了控制我们的枷锁，一出笔是否有古意，已经成了有些人的笔墨惯性。要逃脱这种形式，那就要创新。可这又是多么难啊！中西方文化不断碰撞和结合，“中”多一点呢，还是“西”多一点呢？我认为，我们还是要大胆突破传统的样式，就像我的导师姜怡翔先生教导我们，应该将花鸟画多样性，达到一人一品。
和花鸟画的继承创新一样，当下的花鸟画也逃不过“当代性”这个话题。不过，我认为，当代人的作品肯定是有当代性的。但当代有它的本质特征，那就是要有与传统性不同的地方，要有一定的包容心和时代精神，同时，也一定要有着强烈的观念性。这不代表画很新的东西就是当代，画传统的东西就不当代。
“当代性”不在乎外，而在与自己的理解和应用。只是，不仅技巧和笔墨要当代，艺术家的思想更要当代，二者有机结合，那才是“当代”。本组稿件由华商报记者 吴成贵 整理
新闻推荐
本报讯《陕西省实施〈中华人民共和国反家庭暴力法〉办法（草案修改稿）》已经省十三届人大常委会第十七次会议二审。为了提高...
陕西新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播陕西正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。