成长 陕西当代青年水墨画家提名展花鸟篇 『艺见』·冀蓦： 脱离物象的笔墨毫无意义
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冀蓦
如云斋主人，1981年生于陕西，2004年毕业于西安美术学院国画系，获学士学位，西安青年美术家协会理事，陕西国画院青年画院画家。
在中国花鸟画的领域，我们更多的是借花喻人。中国文化，一向不喜欢平铺直叙的方法，于是借用花鸟的形式，把一枝一叶，一花一鸟当作人物来塑造，描写他的喜悦、哀怨、沉思、曼妙，描写梅之傲骨、兰之高洁、竹之坚毅、菊之淡泊，荷花如少女、松柏如老者，牡丹雍容，水仙坚贞……作为传统中国画的重要表现形式之一，在花鸟画的创作中，继承传统的语言表达，是我们作品反映思想性的延续。不可否认，当代花鸟画的空间相对狭窄，行事风格趋向相近，花鸟画也已经完成了求真到以形写神，再到不求形似的进化过程。
于是，我们需要重新认识传统的精神。毫无疑问，如果处于艺术的高度，那么，精神表现才是艺术。画的是什么？有什么意义？能否打动观者？这是我辈美术工作者需要思考的问题。创新无疑是个老问题了，我最近关注的是花鸟与山水的结合，近现代以来，潘天寿及于非闇先生已经进行了大胆尝试，取近景，取远势，使构图更加开阔，因而也更加生动真实。
当下，对于每一个画家来说，“当代性”是逃不脱的话题。“当代性”是光明之路，还是困住画家的牢笼？对于我而言，我从传统入手，这些年在工笔花鸟画的创作过程中，加入古画里的某一个元素、符号，使绘画中的“古物”变成跨越时光的载体，与现代作品产生共鸣，与古人而言，与今人相谈，增加时间感、空间感，与观者的思想发生碰撞。在花鸟画题材雷同的今天，被滥用的“四君子”是艺术家本身文化修养缺失的表现，物象丰富的今天，不能仅仅束缚在传统题材里，也应该大胆尝试，更好地反映当代人的思想观念、审美需求，甚至生活状态，而不要总把笔墨游戏当作绘画本身。
脱离物象的笔墨，本身就是毫无意义的。华商报记者 吴成贵 整理
『艺见』·王远峰：
继承是艺术创作的桥梁
创新是核心价值
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王远峰
男，生于陕西。2007年考入西安美术学院，2011年毕业于西安美术学院获学士学位，2016年毕业于西安美术学院中国画学院获花鸟画专业硕士学位。现为延安大学鲁迅艺术学院中国画专业教师，西安美术学院在读博士、师从著名画家姜怡翔教授。中国民主促进会会员、延安市美术家协会理事、延安中国画学会副秘书长。
我们看东西方文化发展，每一个文学流派形成的时代，必然有与之对应的绘画流派。东汉末年到魏晋时期的建安文学，其创作注重“风”“骨”，内容形式多样，而同时期的艺术也是注重“神韵”“逸气”；明代的公安派，文风以“独创性灵，不拘格套”为主张，认为“世道既变，文亦因之”，主张文学的创作应紧随时代脉搏且注重独创性，而同时期的画家徐渭在创作上亦强调独创、抒发性灵。看西方现代文学中的印象主义文学与其对应的印象画派等等。文学与绘画的关系是相互依存的，诗是无形画，画是无声诗，“画乃文之极”也。
文以言志，画亦如此，我的画一定要体现我的价值追求、精神追求。在近期创作中，我试图挖掘能体现自我精神的形象代言。行者系列是我近两三年的阶段性思考，目前还不够成熟，还需要不断完善。不管是私人情感因素还是公众性审美导向，对于画外音、弦外意的传达是我近期特别在意的，我试图通过图像来与观者对话，观者的审美体验是我绘画完成的一部分。对于花鸟画创作的价值取向的认知都是围绕绘画的本质规律来展开，无论采中西方之长，融合借鉴的创新性探索，还是观照本体，塑造“自我”典型形象的价值取向，二者殊途同归，最终都是以传达我的真性情、真自我、真善美为目的。
在艺术创作中，继承与创新是一个亘古不变的话题，只要时代在发展，关于继承与创新的话题就不会消停。在中国画创作中，传统是历史经验的总结，是时代精神的代言，而创新是寻求未知，是艺术创作焕发生命力的核心价值。那继承就像是桥梁，唯有通过继承这座桥，我们才能真正意义上把两个不同朝向的路连接起来，无论守正创新，只有这座桥越稳，我们才会走得越好。
我们所处的时代决定了我们的绘画样态，我们逃离不了这个时代，所以对于绘画的当代性我们自然无法回避。时代性是艺术作品的显性价值，当代花鸟画创作在时代文化和画家个性的双重导向下，呈现一种观照本体、多元融合的艺术形态。这种多元的艺术形态，正是我们当下社会发展的缩影，亦是花鸟画的价值取向。它具体反映在花鸟画创作上，我认为就是“真”，真情实感。立象以尽意，需尽己意也。我们唯有真性情去感知自然，借自然之美写我之意趣、我之视角、当这一点滴的我之“意”能与时代发生关系，那便体现时代精神。华商报记者 吴成贵 整理
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