票房高低悬殊 国产动画如何破解 两极分化难题？
中华传统文化为包括动画片在内的艺术创作提供了丰富素材。
■记者雷县鸿文/图
近年来，国产动画片无论是票房还是口碑，都取得了骄人战绩，在2019年，国产动画片达到了31部，出现了票房超过50亿元的动画片《哪吒之魔童降世》，取得了前所未有的好成绩。但从整体来看，国产动画片还存在两极分化的现象，既有《哪吒》这样口碑票房双丰收的优秀之作，但也有票房还不到10万元的电影。在专家们看来，国产动画佳片迭现，票房屡创纪录，表明国产动画片具有巨大的创作潜力和市场潜力，但要实现国产动画片整体水平的提升，还需要在创作上多下功夫，去芜存菁，用更多精品去打动观众，赢得市场。
《2019年度电影市场报告》显示，2019年中国电影总票房642.66亿元，其中国产动画影片票房超过70亿元，《哪吒之魔童降世》更是以超过50亿的票房成绩，荣登年度票房冠军。中国动画片在2019年的异军突起并非一蹴而就，从1926年中国第一部动画片《大闹画室》诞生至今，国产动画已走过近百年历史，特别是近5年来，华语电影市场涌现一批批优秀的动画作品；对于当下的国产动画而言，想要创作出高质量的作品，数字化技术、故事选取、文化性与娱乐消遣都是要考虑的重要因素；题材多样化，思想现代化，故事曲折化，才能创作出更好的动画电影。
国产动画强势崛起
日前，中国水墨动画电影短片《秋实》入围第70届柏林电影节，这部动画片借助现代科技，将中国传统的水墨画艺术，用精彩的画面展示在世界观众面前，是继《小蝌蚪找妈妈》等中国水墨动画片之后又一部优秀之作。而在刚刚过去的2019年，国产动画片大丰收，上映的31部国产动画片，取得了70多亿元的票房，《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《熊出没：原始时代》《小猪佩奇过大年》等6部电影的票房突破亿元大关，其中《哪吒之魔童降世》的票房超过了50亿元，赢得年度电影票房冠军宝座，口碑也是爆棚，可谓经济和社会效益双丰收。
陕西省电影家协会理事陈博表示：“从票房来看，2019年国产动画电影创造了高票房，赢得了市场。从口碑上来讲，《哪吒之魔童降世》的确超出了我的预期，比想象中要精彩，不仅人物丰满、立体，故事情节合理，构思新颖，还体现出了中国动画及人物形象的独有魅力。电影不仅颠覆了以往人们对哪吒的认知，也颠覆了银幕中以往所塑造的形象，这一创新实在是不易。2019年，中国动画产量高还有一个原因是近些年一些现象级动画作品的问世对于创作团队的吸引，同时也有一些不忘初心、有所担当的电影人不懈的努力。近年来，《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等讲述中国元素、中国文化的动画作品带动了整个产业链的复兴。可以说，中国动画充满生机、充满希望。”
西北大学文学院戏剧与影视学博士生导师巩杰认为，伴随着“国漫之光”的赞誉，《哪吒之魔童降世》的横空出世引燃了国产动画的创作热潮。中国动画片在2019年的异军突起并非一蹴而就，从1926年中国第一部动画片《大闹画室》诞生至今，国产动画已走过近百年历史。近5年来，华语电影市场涌现一批批优秀的动画作品，如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》相继创造票房佳绩，刺激资金向动漫产业流动，占取更大的市场份额，动画电影的产量和制作水准大幅提升。
文艺评论家张蓉表示，《哪吒之魔童降世》的火爆，让人联想到此前《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等片上映时的情景。中国动画电影始终根植于对中国文化的改编与阐释之中，它们以电影这种媒介形式对文学与传统文化资源进行再演绎。纵观这些优秀动画电影，它们有一个共同特点，就是对中国经典文学或者民间故事的创造性改写。
两极分化制约整体水平提升
在国产动画片影响力日渐增强的当下，也有令人深思的地方，即在上映的影片中，两极分化的现象比较明显。就拿2019年来说，既有票房超过50亿元的《哪吒之魔童降世》这样现象级的影片，也有票房还不到10万元的动画片，差距之大，不可以道里计。
在巩杰看来，动画电影是一种需要较高完成度的艺术表现形式。未取得广泛影响力的国产动画则大都出现故事幼龄化、精神内核缺乏、特效制作水平低等弊端，难以赢得观众的认可。对于当下的国产动画而言，想要创作出高质量的作品，数字化技术、故事选取、文化性与娱乐消遣都是要考虑的重要因素。只有为经典IP重新找到适宜其生长的土壤，将传统元素进行现代叙事话语改编，破旧立新，才能塑造当代“神话”，为观众创作出更多优秀的国产动画片。
创作精品才是王道
陈博告诉记者：“上世纪五十年代到九十年代初期，我国的动画产业极其活跃与发达，我们先后创作出了许多令世人惊叹的精品佳作，比如《大闹天宫》《雪孩子》《小蝌蚪找妈妈》《黑猫警长》等。现如今，我们在追赶超越的道路上也涌现出了一些精品佳作，但是从优秀作品数量上来看仍然太少。动画电影创作道路是非常艰辛的，‘慢工出细活’用在这里实在是太恰当了。与其他类型电影相比，动画电影在制作上更是需要花费大量时间和心血，这就给我们的创作团队提出了严格要求：与时俱进讲好中国文化、挖掘好故事，加强业务学习，认真搞好创作才能出精品。”
巩杰表示：“‘艺术是对生活的重构’。所有经典作品无不在诉说生活，经典影片的迷人之处就在于其中流露的人文关怀与动人情感。一方面，我们在包括动画片在内的电影创作上要学会从生活中提炼素材，关照现实，这也是影片能够打动观众的核心要素；另一方面，要敢于推陈出新，在学习优秀影片的基础上，创作出具有鲜明特色的电影。时下，视像制作技术的不断发展为电影创作者带来前所未有的机遇与挑战，合理利用数字技术，创造出有生命力、能够打动观众心灵和震撼灵魂的优秀故事与经典动画，才能使影片具有时代穿透力和共赏力。”
张蓉表示：“要想发展动画电影，受众定位是一个非常重要的问题。中国低幼化的动画电影，一直发展不错，从传统故事到动物形象的展示。比如，《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》《赛尔号》《神秘世界历险记》等；成人化动画电影发展比较缓慢，不同于幼儿故事逻辑偏向单一，成人的口味要挑剔得多。因为他们看过全世界最好的动画电影，对作品的画面、故事性都具有较高的要求。所以，在处理好定位问题的基础上，题材多样化，思想现代化，故事曲折化，才能创作出更好的动画电影。题材上的拓展，是动画电影发展不可或缺的重要因素之一，目前对我们影响大的电影，都是以中国传统文学和民间神话故事为IP，进行再创作的，但仅此还不够，现代题材、科幻题材的开发，在动画电影里，还是寥若晨星，需要进一步的努力。从艺术创作的规律来讲，动画片的创作需要脚踏实地，只有具备了创作精品的意识，才能在作品完成上达到一个比较好的效果，无论怎样讲，打动人心的作品才是好作品，这样的作品才能赢得口碑和市场的认可。”
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