给文学以活灵活现的生命

李龙吟

《白鹿原》是中国当代小说中的扛鼎之作。虽然这部小说从面世那天起就没停止过有人批判，可是随着时间的推移，这部小说不但没有被人们遗忘，反而越来越显示其生命力。2006年，北京人民艺术剧院上演了由这部小说改编的话剧。2012年，又有根据小说改编的电影问世。2015年末，陕西人民艺术剧院也上演了由小说《白鹿原》改编的话剧。

《白鹿原》是一部非常厚重的小说。在此我只能谈一点自己的深刻感受：《白鹿原》把家法、宗法、国法搅在一起，白家、鹿家两家都有严格的家法，两家的家法联合在一起就是宗法，生活在白鹿原的人，不管姓什么，都得按宗法办事，宗法统治着白鹿原，白、鹿两家在明示的宗法下暗中斗法，斗的就是哪家是白鹿原真正的统治者。白、鹿两家的后代走出白鹿原，要参与革命，要参与管理国家政权。然而，这些祖辈生活在西北农村的农民的后代，家法、宗法已经深深地烙在他们的脑海中，流淌在他们的血液里，他们认识世界的方式是家法式的，他们参与政权的管理是宗法式的。用家法、宗法代替国法，是这个故事悲剧的根源。

这就是我理解的陈忠实先生在《白鹿原》里要表达的思想之一。我不认为我的理解绝对正确，但是我可以这样理解。

把这样的文学作品改成戏剧，剧本改编者一定有自己的主观诉求，导演一定有自己的戏剧解释。最后展现在舞台上的戏剧作品成功不成功，还得看观众记住了些什么，看文学作品中的人物是不是成为让观众在舞台上看到的活生生的人。

陕西人艺版《白鹿原》的舞台场景更像一个宗法森严的旧中国社会底层，它和北京人艺版的最大不同是：剧中的人物，更像原上人。白、鹿两家的争斗，在冠冕堂皇的外表下，实则更加隐晦和激烈。我觉得小说《白鹿原》中的文字，在舞台上活起来了。

戏剧本来就是活动的艺术，是演给人看的。然而，对观众来说，舞台上的人像不像小说里的人，则要靠演员的功力，靠一出戏的整体实力。陕西人艺这台《白鹿原》导演是胡宗琪，他是一位有才华的老导演，他对小说《白鹿原》的理解是深刻而准确的，他对戏剧艺术的表现手法掌握是纯熟的。陕西人艺版《白鹿原》在导演的统一艺术构思下，艺术呈现是完整的，是高水准的。

首先，这部戏中群众演员的呈现是中国戏剧舞台上少见的。这部戏中的群众演员非常像古希腊戏剧中的歌队，而歌队曾经是古希腊戏剧中最重要的表现手段，起着抒情、阐述、强化、推进等重要的作用，是古希腊戏剧中不可替代的成分。把近50万字的小说改编成不超过4万字的话剧，用歌队这种形式来穿插说明是最好的形式，而这种穿插说明又不能是生硬的、和戏中人物脱离的。在导演的艺术处理下，原上的农民用古希腊歌队的形式参与表演，他们本身是白、鹿两家的亲属，一会儿又变成剧情的说明者，而且是“群口”的表演，一句接一句。在中国戏剧舞台上，能够借鉴古希腊戏剧中的歌队，这种戏剧艺术的表现是非常成功的。

一出戏在一种艺术手法上表现得优秀，绝不是一个方面的，而一定是整体的优秀。《白鹿原》中歌队的呈现，在于它和这出戏的整体表现是吻合的。《白鹿原》的舞美是高水平的，简洁而充满内涵。还有灯光和音响，都对剧情起着关键的推动作用，帮助剧中人物更好地表现内心的冲突和情节的进展。

整台话剧演员的表演是统一的，反映是准确的。我说的是微小的反映是准确的，而微小反映的准确一定来源于导演的整体要求，来源于演员对剧本的准确而细微的理解，来源于所有的演员在舞台真实的反映的认真。当然，一部戏的主要人物能不能立得住是最重要的，饰演白嘉轩的蒋瑞征个子不高，但表现出一身正气，腰杆子硬又有一副柔弱心肠。我特别赞赏那个演白灵的小姑娘，她上场时撒娇的夸张表现非常可爱，她要求入党时的感觉也是纯真的，后来她服从组织需要成为人妇，表现出来的悔恨也是出自内心的。这么年轻的演员，把人物层次表现得如此分明且自如，确实非常不容易。

如果有一出戏中有一个演员有光彩，那一定是这个演员的个人水平高出一般，但如果说一台戏演员的表演都让人称道，那一定是这个剧团的整体水平高出一般。我认为《白鹿原》这台戏反映出陕西人艺目前的艺术状态是好的，是让艺术家能够焕发出艺术青春的。

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