支教画家宋友义 余显斌
一
翰墨江湖，笔、宣纸、水、墨相遇，创造了一个传奇。这个传奇，就是中国的书画。书画是一片江山，也是一片江湖。在这片江湖上，水、笔、墨本来毫不相识，一旦携手，在宣纸上奔驰，一个世界就变得活泛了，变得千姿百态了。
前世，宣纸是一片月光的精灵。
前世，笔是一个书生，卓立在时间的深处，书卷气飞扬。
水墨前世应该是女子，在月夜下漫步，听到紫藤垂垂的那边，传来清幽的箫音，就悄悄拂开紫帘垂幕，浅浅地朝笔那么一望，从此，一个世界就充满了风情，充满了风韵，充满了诗情画意。
墨不入水，死墨一块。水墨无笔，即使有千万种灵性，也无处施展。可是，书画江湖若无宣纸，一切都是空谈。千年书画，书写千年的神话，书写千年的河山。
这些，是我在品读宋友义先生的画作时想到的。
宋友义先生是来山阳中学支教的，座位就在我的对面。他是南京来的，举手投足间，有着一种江南文人的韵味。
江南多水，人心细腻，因此也多文人。
南京更是如此。
南京，古名金陵，诸葛亮说：“钟山龙蟠，石头虎踞。”总之，这儿山水奇佳，钟灵毓秀，金陵十二钗、秦淮八艳都是金陵的水汽润泽的，都是金陵的翰墨洇染的。这儿属于青瓷世界，仿佛柳条一舞，就能倾国；荷花一笑，就能唱出一支柔婉的曲子。
在这儿，你甚至不需要绘画，不需要写文章，就会成为一个文化人。因为，文化人的心是爱美的，是天生就会欣赏美的。行走在金陵街头，日日面对街上走过的红唇亮眼，面对街上盛开的粉嫩笑靥，心，自然而然会充满美，充满对生命的热爱和歌颂，即使没有落而为字，或者形诸笔端成为画，也是一个文化人了。
宋友义先生日日受着江南灵性山水人物的熏陶，受着美的润泽，再加以一支羊毫笔，驰骋宣纸世界，自然而然就是文化人了。这，也大概是我至今难以有所成就的原因吧，缺乏美的熏陶嘛。二
宋友义先生善于通过水墨渗透变化，再现心中丘壑，再现山水万物，其画中有山千仞，直矗云霄，让人一见，浑身出汗；有枯木扭结，铁杆虬曲，在山崖间或独立，或丛簇着；有云雾氤氲着，迷离朦胧，淡出淡入；有飞瀑九跌，从半空落下，带着喧哗，带着白净，直飞进观画者的心中和灵魂里去了。
其《青台步云》图，通幅以水墨晕染勾勒而成，墨色浓淡变化，自然灵动；瀑布流云，缠绕其间；枯藤老树，掩映雾中。那是墨的流动，是水的缠绵，是水和墨在演绎着一首和谐优美的曲子。画里云雾掩映中有房数椽，微露一角或一檐，点缀山间，旁有大松如盖，荫罩一片。苏轼有词道：“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”这幅画里，真是这样归隐的好地方。
其《羽化而登仙》图里，高崖百丈，山石荦确，人在画前，不敢大声说话，生怕一不小心，震落上面的石头，滚落下来。因为，在下面一块平整如砥的山石上，有两个隐者，皆白袍缓带，斜卧着，袒胸露腹，随意聊天。旁边有壶有杯，小如米粒，却历历在目，清晰可辨。
高手绘画，越是在细微处，越见真功夫。我曾观赏齐白石老人的一幅画，画上一朵鸡冠花，鲜艳欲滴，为大写意笔法，大意相似而已。鸡冠花上落着一只蜜蜂，则像真的，翅膀如烟，花粉茸然，好像一弹翅膀，就会嗡的一声飞走，为工笔描摹。这是一种对比，在对比中，有着一种韵律，一种灵性。
据说，一次上海举办老人画展，进入的人，每个领到一个放大镜，不为别的，为的是观赏老人翎毛花鸟身上的绒毛。
宋友义先生的画，水墨变化中，时时杂以泼墨泼彩，在水墨烟色的流走中，给人一种润泽之感，给人一种“只在此山中，云深不知处”的烟雾朦胧的感受，可在点睛处，则形神俱显。
山水之外，宋先生的翎毛花鸟，也清新可喜，让人有着一种漫步山中、万籁在心的感觉。
《天寒有鹤守梅花》中，梅花不求形似，铁杆虬枝，倔强中格外精神。飘飘洒洒的雪花里，一只鹤倚在梅花旁，细瘦的腿一只拳起，一只独立。其羽毛婆娑，任雪大如掌，一动不动，如独钓江雪的渔人。鹤长喙上的茸毛，清晰可辨，亦可数。
《凭栏自爱，闲数残荷》中，数茎枯草，几茎残荷，上缀莲蓬。整个画幅中有一种大静，从宣纸笔墨的背面透出，让人心里也落下一片净白和空静。一只小鸟，抓着荷梗而立，给整个画面带来一种生机，一种活力。鸟儿眼睛很大，白光莹然，看天看地，看宇宙万象，显得格外有神。静而不冷，给人以舒畅空灵之感，画中透出微微的禅意，看久了，胜过深夜雨中独卧床上读一遍《金刚经》。
《悠然自得》中，整个画面，一朵没骨荷花，红艳欲滴，花蕊粉绒绒的，莲蓬嫩小，可莲子已成。看样子，再过几天，就到了江南采莲的日子了。然而，此刻，世界却是静的，是浑无一声的。荷叶淡淡的，点染在空白中，天高云淡，一只鸟儿在悠然地飞着。天地，这一刻就属于这只鸟儿、这朵花儿似的。
西方画家中，梵高的画具有强烈的抒情性，蒙克的《呐喊》也是如此，他们物态不求逼真，大致相似即可，重在抒发内心情感。这样的画，在中国，自明代徐渭的《墨葡萄》和八大山人的寒江怪鸟后，已为画家广泛接受。画家落笔，画上景物力求在似与不似间，关键也在于抒情。譬如徐渭的《墨葡萄》，淋淋漓漓，一串串的葡萄水灵灵的，如珍珠一般，在墨色浓淡的叶子间闪现，旁边题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”画中葡萄是生活中的，也暗喻自己的怀才不遇。可是，这个似与不似的度却很不好把握：太似，还不如去拍照简单；不似，就失去了抒发情志的媒介。
我在一次外地的笔会期间，曾欣赏过一个画家的画，远望，山树掩映，高石跌宕；近处一看，山纹用笔极粗，少迂回曲折变化，树皮嶙峋之态也是如此，则失真意了。这样，抒情也就失去依托了，如浮萍一般虚浮了。任何艺术都需要创新，只有创新，才有自我风格，才能树起自己。可是，创新必须有一个前提，就是继承。
看宋友义先生的画，我感受颇深。三
书画通于文章，推而广之，任何艺术都是相通的，知一点而可窥全局。
艺术的成功，都是苦练而成，就如攀山登高一般，无丝毫捷径可走。书画更是如此，一笔下去，水墨变化，颜料渗透，都可看出功力，看出时间的沉淀。有人说：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”文章如此，书画更是如此。
宋友义先生绘画之勤，让人叹为观止。
他隔一天不见，再相遇时，就笑着打开手机，让我欣赏其写生内容。手机里，一幅幅风景，或者花鸟翎毛，让人见了，赞叹不已。每次见其画作，我就想，别人无此成就他却能有，大概是别人看电视时，他正在画画吧。每一种成功背后，都有着一种苦行僧般的付出。这，是局外人难以体会到的。其实，每一个人如果下了这样的功夫，都有可能达到这种程度，可是，我们能够做到吗？
他画远处的山峰，云雾缭绕。
他画山中粉红的桃花，还有花丛中的人家。
他画野山，还有野山深处的狗。
他画小路，还有小路上归去的农人。
江南画家，无论是有意还是无意的，在审美追求上，大多有一致之处，即清雅精细，自然润泽，给人一种“松风吹解带，山月照弹琴”的潇洒，给人一种“翩若惊鸿，婉若游龙”的优美。这种美学，有点如玉石，表面温润、洁净，给人一种不温不火的静雅之感。可是，骨子刚硬，有一种宁为玉碎不为瓦全的内涵。表现在绘画上，即使画的是北方风景，骨子中仍有着南方的风韵，绝少范宽北方山水连绵高耸之气，反而有着江南山水的秀美、清新。
北方山水如青铜鼎，锈迹斑驳，可厚重。
南方山水如玉雕，精致典雅，灵动清新。
宋友义先生的画多水润之气，灵动之气，如宋人马远，画中大量留白，南方画韵飘逸其间，时时可见。他的书法也是如此，古拙中藏秀逸，灵动中有风骨，可仅仅题画上出现，很少独立成幅，就如天姿国色，偏要藏在珠帘翠幕后，清浅一笑，露出一痕眉眼，就匆匆躲起来，让人见了唯有跌足长叹而已。
以文学比，宋友义先生的字画不是唐诗，是宋词。
以音乐比，宋友义先生的字画不是塞上号角，是小巷月下的箫音。
以人物比，宋友义先生的字画不是沙场来去的将军，是陌上踏青的书生。
宋友义先生为江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会理事，江都书画院特聘书画家，现任教于南京玄武中等专业学校，担任艺术系主任。其人书卷气飞扬，有古人闲雅之风，来商洛支教之余，日日临摹山水，登山看云，倚松赏石，攀藤援葛，受到商洛大山大水的熏陶，将来回去，将南北心得糅合一起，一定会另有一番情形的。
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