安庆大鼓书的发展和辉煌 吴牧 文/图
大鼓书曾经是城乡大众喜闻乐见的娱乐曲艺，源远流长，从散见的《京本通俗小说》《清平山堂话本》《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》等著作中可以得知，早在宋代，民间就已有说书人出现，到了明代，大鼓书“讲说兼唱”，盛行于大江南北。
据史料记载，清朝中期，来安庆卖艺者较多，鼓书、快板书、说唱、相声等曲艺也陆续传入安庆城乡，表演的书目大都摘自长篇说唱，也有短篇段子，适合表演铁马金戈的战争题材，如《杨家将》《七侠五义》《彭公案》《施公案》等。
清代光绪年间，“安庆大鼓书”最有名望的表演者是何永年，他的后代受到影响，成为鼓书世家。何家住在孝肃路旁的系马桩巷，家族五代人都以说鼓书谋生，何家胜、何传富等以及所传授的弟子，分别在安庆的东、南、西、北城门说书。当时，没有固定说书场所，仅有“独脚支棚”，一根立木的顶端，横插三根木杆儿，其上撑方圆一丈的白老布，状如一把大伞，插入石墩孔洞中，以遮蔽阳光或防雨。如此简陋的说书场子，却有许多老人、小孩围坐聆听。民间流传一首歌谣：“古城艺人说书忙，百姓儿童齐坐听。独脚支棚鼓板响，听众乐得喜洋洋。”
说书场内，通常摆着一张小长桌，旁边的三角竹架上放着平面鼓。说书人一般使用三样主要道具，即醒木、夹板、鼓槌，有时附加折扇。醒木又称“醒目”，大小不一，用硬木制成。鼓书艺人开始说书时，以醒木击桌，引起听众注意，提醒听众安静下来。醒木在说书过程中用来加强气氛，助长声势。折扇的用途颇多，象征性亦极强，可代替刀枪棍棒，也可代替房屋或桥梁，还可代替纸笔墨砚。鼓槌用来代替马鞭以及来往信件。这几件小道具，都是徒弟学艺期满时，由师傅送给的礼物。
据传何永年颇有创作才能。他所说曲目完全是自己根据《水浒》《三国演义》《聊斋志异》等文学名著改编而成。他所演唱的曲目，都是群众喜闻乐见的故事。因此他每一登场，必然座无虚席。他为了引起听众的兴趣，经常更换词句，令人百听不厌，所抖的“包袱”，亦因时因地随机应变，信手拈来。
到了民国年间，安庆说书人逐渐增加。说书场地除了露天外，还有大南门街府城隍庙，北门杨家塘附近的县城隍庙，东门朱家坡的东岳庙以及五巷口、大观亭、吴越街菜市场。场地条件仍简陋，仅有一张小桌子，一盏小马灯和几条长凳。著名的说书艺人有方再明、何传富、江子英、张云生、何秀卿等。尽管大鼓书表演是一板一鼓，有曲调数十种，但说唱者各有特色，有的激昂慷慨，有的悠扬入耳，听书者多是城乡群众。
安庆大鼓书艺人为了加强团结，相互协作，还在安庆城成立说鼓书研究社，推选江子英为社长，并建立相关的规章制度，其中规定说书艺人收徒弟，须立字据，由徒弟聘请文墨先生书写。因入门受业，学一技之所能，即系温饱养家之策，历代相传的礼节非常隆重。所以，师傅收徒弟，必须在祖师牌位前焚香叩禀，行拜师礼。说书艺人收徒弟，以孔子为榜样，一般只收几元钱的见面礼。徒弟拜礼之后，师傅即按本门之字，给徒弟另起艺名，只要一看艺名，即知系何门之徒。
艺人挂牌说书，有严密的组织和严格的纪律。每位说书人在哪一个书场说书，所说的内容，均有规定，彼此不得干扰。每部书所说的期限为两个月，谓之“一转”。倘若期限已到，而书目尚未说完，亦须如期停止，以免妨碍他人说书。
新中国成立后，安庆市文化部门对说书艺人极为重视、关注。市群艺馆内设以表演曲艺为主的文化娱乐场所，地址在人民路原御碑亭内。1950年，该馆馆长张亚非负责筹建群众娱乐场所，面积约200平方米，此外还建有一座别致的休息亭，谓“御碑亭”。亭有走廊，亭旁有块石碑，相传为清代康熙年间所立。为活跃市民的娱乐生活，群艺馆还在闹市区的四牌楼街新建表演大鼓书的专门演出场所。该说书场由四大间演出小厅和两个大院组成，总面积约三百多平方米，可容纳400多听众。每个小厅的门头上都挂牌“某某主演”。主要表演者有江子英、何秀卿、张云生、卞永年等十余人。艺人在台上表演，场内有摆设的固定坐位，由专人免费供应茶水，票价每人0.25元。曲目除传统的《聊斋志异》《包公案》《三国演义》《水浒》《西游记》外，还安插一些新创作的曲目。
在市文化馆的辅导下，所说的曲目内容也与“戏改”同步，老新结合，题材也较为广泛，反映抗美援朝的题材，有剧作家班友书创作的《祝朝鲜大捷》《癞蛤蟆想吃天鹅肉》等。与此同时，说书艺人顾海泉、韩信全根据长篇小说《林海雪原》自编自演节目，丰富说书内容。著名说书艺人江子英建国初期已近六十岁，但仍精力旺盛，每天坚持说书两场，下午在东门天后宫菜市场，晚上在四牌楼说书场。江子英嗓音宏亮，基本功扎实，行腔舒展而优美，时有“清、甜、脆、媚、悲”之美称。他说《西游记》，注重在原作的基础上进行艺术再加工，譬如“无底洞”一段，对孙悟空深入陷空山无底洞与李天王的义女老鼠精纠缠到底，不能制服决不罢休的机智勇敢，以及唐僧在老鼠精的摆布下魂飞魄散、涕泪交流的尴尬相，均能表演得绘声绘色，细腻入微。江子英还致力于演唱新曲目，擅长说《黄继光》《罗盛教》《向秀丽》等现代题材曲目。入夜，路灯闪烁，街头巷尾响起的说唱大鼓书声，划破古城寂静的夜晚。晚间，江子英在四牌楼说书场挂牌说书。说书场地坐满着听书民众，有木匠、漆匠、鞋匠、剃头匠等手工艺人，还有扛芦柴、挑箩、挑水、拉板车的劳力者。鼓书一开场，江子英先将小鼓敲一阵，随后来一段噱头，逗人一乐，或者是讲述安庆民风民俗，激发听众的兴趣。他的语调不快不慢，句句清晰易懂；说到关键处，他将醒木一拍，纸扇一刷，鼓槌一挥，说、唱、做并举，展现战场上万马奔腾的气势，让历史人物纷纷亮相登场，活灵活现，扣人心弦。听书人中有不少成了“老书迷”，尽管有的不识字，但整本《三国演义》能讲得头头是道，相互间常聊“火烧赤壁”“借东风”“空城计”等片段。使说书场成为普及传统文化的场所。
何秀卿是安庆惟一的女说书艺人。她出身于五代大鼓书世家，是何永年的曾孙女。除师承其父外，她还拜江子英为师傅。她虽然未曾入学读书，但聪慧过人，十二岁开始学艺，全凭师辈口传身教、讲读书目文字情节，然后心领神会，自编说唱。她十六岁即出师登台表演曲艺，在九江、南京一带很有名望。1958年安徽省第一届曲艺会演在蚌埠举行，何秀卿表演的“程老头不要补助金”荣获演出奖。
何秀卿因年龄在安庆鼓书同行最小，绰号“何大妹”，所以格外受人尊重。她有天赋的好嗓子，音调宏亮，悦耳动听，她对鼓书富有革新举措，说、唱、做皆有不俗功力，将《封神榜》《三国演义》《济公传》等曲折的故事情节与书中人物说得生动、活泼。她家住在系马桩巷，对面的吴越街菜市场是她经常说书的场所。她的唱词基本是七字句和十字句，基本曲调有头板、二板、三板。说书时，她往往根据人物的不同身份，不同性格和故事的情节变化来掌握快慢，轻重缓急，错落有致。
1974年3月，安庆市曲艺队成立，演员最多时达35人，不仅表演安庆大鼓书，还有相声、快板、山东快书、评弹等。曲艺队曾聘请著名相声演员高笑林前来辅导，以提高表演水平。该队大部分演员均入安徽黄梅戏校培训，逐步转为以演黄梅戏为主，兼演曲艺，创作人员主要有班友书、顾海泉、汪自毅、魏启平等。班友书的大鼓词《征婚》，说唱《夜闯珊瑚岛》，以及与顾海泉的相声作品，均多次在省级报刊、电视台发表与上演，有的由安徽人民出版社出版发行。
何秀卿等一些老说书艺人一直在坚持创作，他们还频繁到厂矿、企业说大鼓书。她除了说《平原枪声》《林海雪原》外，还将《雷锋》《欧阳海之歌》改编成长篇鼓书，先到市文化馆举办的业余作者培训班试说，征求基层宣传干部与业余作者意见后，再进行修改完善。不少人被何秀卿专心致志、开拓曲艺新领域的执着精神所感动，请她到基层单位去说新书，活跃群众的文化生活。
2003年安庆市曲艺家协会成立后，举办了两届全市曲艺节，建立了一个安徽省少儿曲艺培训基地，将黄梅戏艺术与安庆大鼓书曲艺结合起来，走改革创新、发展之路。黄梅大鼓书曾两次参加全国群星奖比赛，三次参加全国少儿曲艺大赛，四次参加全国“四进社区”文艺调演，三次参加省曲艺节和全省曲艺文化传承与创新研讨会，有数十件作品在全国各类汇演、比赛中获金、银、铜奖，其中鲁岚表演的黄梅大鼓书《一江春水向东流》获“五洲行”国际艺术节金奖，刘红霞表演的黄梅大鼓书《小小道德评议台》获全国“四进社区”文艺展演三等奖，范卫红表演的黄梅大鼓书《梦圆金堤》获“全国第十届群星奖”铜奖，刘红霞表演的黄梅大鼓书《六尺巷》获全国第十届群星创作奖，并在中央电视台“曲苑杂坛”播出。
新闻推荐
（黄梅）10月10日下午，记者在顺庆区滨江大道与什字下街交会处看到，几辆挖掘机正在进行沟壑填埋工作，工人拿着铁铲清理着地上的淤泥。“下面铺设的是污水管道，现在填埋工作已经基本完成。”顺庆区滨江...
庆城新闻，故乡情，家乡事！不思量，自难忘，梦里不知身是客，魂牵梦萦故乡情。庆城县，是陪我们行走一生的行李。