舞台剧，中外合璧为哪般
①②③④图为近年上演的中外合作剧目的剧照，分别是：①《战马》中文版；②音乐剧《猫》；③歌剧《纳布科》；④歌剧《参孙与达丽拉》。创作出新
技术更新
近两个月，演出58场，上座率达95%，近4.5万名观众贡献了1100多万元的票房……日前，首轮演出收官的舞台剧《战马》中文版给出了一份漂亮的“开场白”。
除了《战马》，包括歌剧《参孙与达丽拉》在内的近期上演的中外合作舞台剧目，以其先进的戏剧观念、多元的艺术表现、一流的舞台技术，给国内舞台剧市场不断带来冲击。中外合璧，能够观照出我国舞台剧与世界一流水平存在哪些差距？其优秀的经验和模式又会对我们产生何种影响？
创作出新
近年来，国内戏剧舞台发展呈现出蓬勃之势，市场不断拓展细分，但兼顾艺术与市场的优秀之作不多，称得上经典的更是凤毛麟角，观众对于蕴含价值观念、道德观念、情感内涵的优秀舞台剧的呼吁愈加强烈。
究其原因，中国戏剧文学学会副会长姜彤林认为，目前国内戏剧存在明显泛主题化、泛娱乐化现象，思想内涵较为缺乏。北京戏剧家协会副主席杨乾武认为，国内许多戏剧目前还停留在宣传层面，没有打破旧有的庆典模式，“这首先违背艺术规律，更谈不上遵循市场规律了。”
戏不够，明星凑。“国内戏剧市场还停留在‘明星泡沫\’的层面，而不是对创意和产品的欣赏。如果你不敢想象将一匹战马作为一部戏的主人公，又怎么会通过技术让它展现在舞台上？”杨乾武说。
而戏剧的创新发展，需要剧本创作者具有精神层面的丰富想象力。姜彤林表示，应当给予艺术创作者自由的空间、尊重他们的理念，这样才能产生有个性的作品。“当然，编剧自身的艺术思维考量及艺术素养也需要提高。”姜彤林说。
“发达的文化创意产业能够将本国特色文化元素和文化内涵提炼、开发与转化，形成符合当代审美和消费需求的文化产品与服务，进而推动本国文化更好地传承。”国家文化发展国际战略研究院常务副院长李嘉珊教授认为，中国的文化资源迫切需要依托创新和创意，转化成经济资源。
技术更新
从中文版音乐剧《妈妈咪呀》，到“采用全球化制作、承载中国精神内核”的国家大剧院歌剧体系，再到如今的《战马》中文版，中外联合制作给观众带来的不仅是一流的演出和剧目，更是舞台观念的更新。
中外戏剧交流，已经从之前的“泛泛之交”，深入到管理和技术层面的融合。姜彤林说，通过对表演、导演、舞台技术以及运营机制等方面的密切合作，在剧目选择、创作、人才培养等方面实现了与国际化接轨，为中外艺术和创意经济领域的合作打下基础。此次《战马》中文版带来的高水准的舞台技术和丰富的舞台管理经验，也给国内戏剧界上了一课。
《战马》在中国的上演，不是简单的“引进”和“改造”，它并不停留在单一的作品的层面，而是借鉴英国的舞台生产制作经验，完成我国自身舞台制作水准的升级换代，带来的是对国内整个演出技术管理观念的转变。李东说，创作要飞翔，技术要严谨。此次合作在舞台演出方面所做的社会公共服务系统的基础性搭建，能给国内同行提供可借鉴、可复制的经验。
营销创新
“《战马》的商业智慧在于用一部戏摸索出一套模式，且这套模式可以复制。”一千零一夜文化集团董事长、中国国际演出剧院联盟驻会主席李健说。
据不完全统计，从1998年到现在，全国新建和改建剧场260多个，国内剧院总数达到2000多家，同时剧场利用率不足、运营效能低下的现象却十分突出，一些中小城市剧场使用率不足50%，部分剧场甚至出现“空巢”现象。剧院应有的经营演出和生产功能的开发普遍不足，剧院的营销推广是短板。
国家话剧院与北京一千零一夜文化集团合作，提出了“戏剧发行”的运营概念。《战马》中文版首创了战马券概念。通过众筹模式，售卖可兑换《战马》中文版演出票的战马券，其价格会根据剧目受欢迎程度而有升有降。
“戏剧发展要面向观众、做好营销。剧场要以人民和观众为导向，了解观众的消费习惯和需求。”上海东方艺术中心总经理林宏鸣认为，票卖出去了只是营销开始，“要盯住观众的脑袋，而不是钱袋。”
（据人民网）
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