音与画交融的世界 ——听乐札记之四 罗力玮
古人有种说法，叫“丝不如竹，竹不如肉”，用现代汉语来表达就是，弦乐比不上管乐，管乐又不如人声。这种情况不单出现在中国，西方也有过“丝竹不如肉”的时期。现代音乐发展的初期，器乐还不成熟，不能提供足够的表现力。器乐不足，歌词来补，歌词是要唱出来的，于是就赋予了声乐较高的地位。
语焉不详的器乐，自然不能向人们做准确的传达。亨德尔有支曲子，据说描写了鸟儿飞行，至于“据说”得准不准，这可难讲。据笔者看，早期的器乐不仅不擅描写，还不擅抒情，所以对于巴赫、亨德尔，一般说来用耳用心听就好，笔者基本不会——像做高考语文的阅读题那样——用脑解析。
英国著名唯美主义文艺批评家瓦尔特·佩特认为，“音乐是典型的，或者说是至臻完美的艺术”，“所有艺术都在不懈追求音乐的状态”。其实，音乐又何尝不在追求其他艺术的状态，以图“越俎代庖”，抢诗歌、绘画的饭碗，问题只在于，有时候器乐表现力不够。
但这对莫扎特不是什么问题。莫扎特作曲像树长叶子一般自然而容易，他的音乐永远旋律优美，节奏轻快，又如火焰一般纯净，没有丝毫杂质。对于莫扎特的歌剧序曲来说，优美轻快纯净还不是全部，那些序曲还有“歌剧解说员”的属性，在歌剧开演时提示重要的剧情，例如歌剧《唐璜》的序曲，一开头就气氛阴郁，仿佛在预示着唐璜被拉入地狱的最终结局。十九世纪许多歌剧的序曲都有类似的作用，这也说明了器乐表现力的增加。
一些作曲家用音符来讲故事，另一些作曲家则希望把五线谱当“画布”使。德国作曲家门德尔松就有非常高明的“画技”。他到苏格兰北边的一座海岛上游玩，岛上最壮美之地是海边的一个岩穴，每当潮水涌入岩穴，就会发出别样的声响。门德尔松用音符向人们再现了他所见的景色：海岛，澎湃的潮水涌入洞穴，从洞穴里传来一阵阵巨响，而洞穴上空是一群受惊的海鸥在盘旋飞翔。这就是他的名作《芬格尔岩穴》，听着这支曲子，就几乎嗅到了海水的咸味。
用音符创作的“名画”还有俄国作曲家穆索尔斯基的歌剧《霍万兴那》的前奏曲，里面的景致也很是奇妙：黎明时分，薄雾在渐渐散去，忽然，从雾中隐隐约约传来几声鸟鸣，接着，一缕缕阳光透过未及褪尽的雾，照到座座塔楼的尖顶上，尖顶瞬间镀上了金色……笔者从未看过《霍万兴那》的演出，也不知道舞台的布景该是怎样，不过倒是觉得演出完全可以不劳布景师大驾了，因为听了那支前奏曲，布景就会在观众脑海里浮现。
笔者至今仍记得2001年元旦听维也纳新年音乐会时的强烈感受。那场音乐会上，指挥和乐团用特殊的手法，把那些平时听来略显平淡的曲子演绎成了精美生动的“水彩画”。对听乐者而言，如果在稍纵即逝的瞬间，音乐变幻成了画面，那就只会是美的极致享受，而旁的什么就都没有了。
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