“露才扬己”的《采莲曲》
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》，是盛唐著名边塞诗人王昌龄（698-757）的诗作，此为“其二”，也是他七言绝句以边塞、宫怨、离别为主的、少有的两首田园题材诗之一。全诗写意轻淡、用意悠长，情物和谐、景趣天然，意兴相兼、沉中见清，基本应合了诗人“诗有三境”（即：物境、情境、意境）的品格追求。
王昌龄，字少伯，河东晋阳（今山西太原）人，又说京兆长安（今陕西西安）人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，后人誉为“七绝圣手”，与高适、王之涣齐名，时谓“诗家夫子王江宁”。存诗181首，体裁以五古、七绝为主。七绝74首占盛唐的绝句的六分之一。有《王昌龄集》留世，集六卷，今编诗四卷。代表作有《从军行七首》《出塞》《闺怨》等。
如果说《采莲曲》“其一”“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归”写的是水乡少女采莲的一段“视频”，那么“其二”就是一张“图画”。“其二”中，“罗裙”，指用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子；“一色裁”，像是用同一色彩的衣料剪裁出来的一样；“芙蓉”，荷花的又名；“乱入”，即“杂入、混入”；“始觉”，表示“才知道”的意思。诗面之意：采莲女的丝裙与荷叶仿佛一色而裁，出水的荷花正朝着她的脸庞开放。如此混杂在荷池之中难以分辩，只有听到歌声方才知道她的存在。通常对此作的赞许，概括为两个“同时”：一是人景同时着墨。一、二句撷取了采莲女的罗裙与荷叶“同绿”、荷花与脸庞“同粉”四个物象的两个元素进行写意，习惯于“红花需要绿叶衬”的写美技法，在这里打破得没有色差，达到了人花难辨、融为一体的意境，若隐若现、若有若无的美感。如此力道，似乎只有从诗人反对意与景的分离的理论中找到答案：“若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通亦无味。”二是三官同时互动。第三句明着在承前、暗里在启后，仿佛是在为第四句聚力、扬鞭，收到了响尾之效。明代钟惺在《唐诗归》中说得精准：“从‘乱’字、‘看’字、‘闻’字、‘觉’字，耳、目、心三处参错说出情来，若直作衣服容貌相夸示，则失之远矣。”也是诗人“凡诗，物色兼意下为好。若有物色，无意兴，虽巧亦无处用之”关于情景交融的诗性追求的佐证。
《采莲曲》“其二”作于唐玄宗天宝七载（748）夏季。此时，王昌龄贬任龙标（今湖南怀化黔城）尉，这天独自一人行走在城外的东溪荷池，看见了一群身着民族奇服的女子正在采莲唱歌，其中一位掩映在荷叶丛中的姑娘最显眼、最动人，她便是当地酋长的公主阿朵，于是有了诗情、有画意。全诗是紧贴着采莲女阿朵而写，女为悦己者容、诗为动情人咏。其间人性的或关于人性的光芒自然夺目——
阿朵的罗裙是美的、皎脸是美的，荷叶与荷花也是美的，但因为采莲，美丽的阿朵“乱入池中看不见”，实在令人惋惜！美，是需要发现的。聪明的阿朵从自然之美和外形之美中主动跳了出来，以歌声来提醒她的、美的存在。明代周珽在《唐诗选脉会通评林》中评说：“容貌服色与花如一，若不闻歌声，安知中有解语花也？景趣天然，巧绝，慧绝。”
因此，《采莲曲》传递的人性之光，即：才能与美丽一样，时常是处于鱼目混珠的掩盖状态，被挖掘、被发现是一种需要和现实，但露才扬己也是一种可能，只要不炫耀、不夸大并选择合宜、低调的途径无可厚非，也不失为一种技巧。
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