2016年，距离新的一年仅剩9天，中国电影票房实现了一次有惊无险的“低空飞行”，勉强超越了去年440亿元的总票房。与20

安徽工人日报 2017-01-02 10:01 大字

年，距离新的一年仅剩9天，中国电影票房实现了一次有惊无险的“低空飞行”，勉强超越了去年亿元的总票房。与年%的票房增幅相比，明显增速放缓。年的电影市场，且不说此前年内冲击亿元总票房的乐观预测言犹在耳，全年来，往年国产电影创造的爆款和票房奇迹均未见踪迹。而在以电影艺术殿堂著称的欧洲三大电影节上，中国电影亦颗粒无收。

，对于中国电影来说，到底是拐点、爆点还是临界点呢？

监管、分流、影商挑战“唯票房论”

年月，全国人大表决通过了《电影产业促进法》，其中严令指出，票房透漏瞒报，严重者将被吊销许可证。

实际上，近年来，电影票房大跃进式发展的热闹，多多少少掩盖了票房造假的不当现象，从《叶问3》掀起票房造假的争议使这一行为白热化以来，票房造假被报上台面，已屡见不鲜。即使是当时的票房冠军，《捉妖记》的“幽灵场”也曾使其陷入过十分尴尬的境地。在国家电影专项资金办公室副主任李东看来，“目前热映的所有票房比较高的影片几乎无一例外都有票房注水。”而近期受到中国电影发行放映协会通报的家严重违规的电影院，更无一例外地出现了“实际售票与电脑售票系统数据不符”的现象。

《电影产业促进法》的出台，显示着新兴市场逐渐趋于法制化，市场运行规则更渐清晰化。对于这一现象，万达集团董事长王健林就表示说，“中国电影市场下滑很大，其实没有下滑，今年才是真实的中国电影市场，前几年是假象。把票房造假去掉，泡沫就戳穿了”。在他看来，票房增速放缓，除过去市场乱象频出，存在票房注水情况以外，高投入的票房补贴难以为继，也是另外一个重要因素。正规有序的电影市场需要挤泡沫，更需要“去虚火”。票房热潮一浪超过一浪很容易就会使从业者陷入“唯票房论”的怪圈，用很多“歪门邪道”去抬高票房。有法可依，行业自律，代表了一种积极力量，可以帮助从业者理性对待资本，正确看待市场的力量。

据泛娱乐大数据平台艺恩发布的《中国电影营销白皮书》调查分析提出，网生代崛起导致的观众分流，使部分青年观众在票补减少后，转而回归网络媒体等多媒体平台，导致观影总数的“蓄水池”缩小。然而，网络平台虽然造成观影成本及门槛降低，但近年来，在网络视频高速发展的同时，大银幕票房却不降反升，这与报告结论似乎存在矛盾之处。

“选择多并不见得一定会引起分流，大银幕和小屏幕的观感是完全不同的，我认为两种屏幕不是相互竞争的关系。”北京春天融和影视文化有限责任公司副总经理张灿灿对《工人日报》记者说。“暂时的分流可能是因为票补减少了，票价高了，观众一时接受不了。但是多媒体的不同体验，反而会培养观众追求更加细腻的观影感受。”

在张灿灿看来，今年没有出现票房爆款是因为观众“影商”的提高。“第一，因为观众更重视口碑了，不再受骗了。第二，今年票房增速放缓是一个必然现象，来得越早其实对电影市场越好。”张灿灿举例说，“所有人都去看爆款，说明市场还不够成熟，观众分流了，多样化的审美会扩容市场。共赢而非零和博弈，会使市场健康发展。”

求新求变仍需谨慎对待“资本魔咒”

“今年被业内称作VR电影元年，但是很多投产VR技术的公司却倒闭了。”北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体方向博士后陈亦水对《工人日报》记者说。

近年来，新技术如潮水般不断冲击电影生产、发行及放映的全产业链环节。从3D电影已经渐成观影趋势开始，VR的独领风骚似已成为年媒体发展的重头戏，而被电影界广泛讨论。VR是否可以看做是中国电影“弯道超车”的捷径？也成为业内人士、电影观众和专家学者共同关注的问题。

“现在就把VR和电影发展的未来捆绑在一起，我不太认同。事实上，VR技术和电影具有本质性的差异，一种是游戏式、交互性的，一种是叙事、观赏性的。而目前全球VR技术都处于起步阶段，技术还相当不成熟，就连远近关系的声音问题还没有处理好，何谈VR会取代电影呢？”陈亦水说。在她看来，为了追逐资本，从业者总是希望以技术革新的方式掌握资本运作的主动权，这使得中国电影界过度焦虑了。陈亦水认为，反而是《比利林恩的中场战事》为代表的一批影片颇具探索价值，对于电影技术与艺术层次的发展革新也更具方向意义。

除了华裔导演李安在大洋彼岸的创作之外，冯小刚用圆形画幅、方形画幅及宽银幕讲述了一个地道的中国故事，《我不是潘金莲》终于使国产电影的卖点由噱头转移到了美学、观看方式和价值观表述等电影本身的东西之上。《罗曼蒂克消亡史》则通过打乱时间线的剪辑方式吸引了一批爱好文艺的观众。在主流大片及明星云集的商业电影中，的中国电影求新求变之路正在出现着质的变化。

艺术与商业电影并非天然二元对立

如果说，年的电影票房增速放缓尚有迹可循，那么，这一年的艺术电影则让人大呼看不清、看不懂。在这一年里，《长江图》《路边野餐》《大鱼海棠》《追凶者也》《不二情书》《七月与安生》《我们诞生在中国》等不同风格、不同题材、不同内容的艺术电影轮番上映，大多数都取得了比较理想的票房。但同时，在欧洲三大电影节上，作为曾经的获奖大户，中国电影在主要奖项上却颗粒无收。以出品人方励的惊天一跪为导火索，《百鸟朝凤》的拍片困局令文艺电影的生存状况成为全民性的热议话题，并把文艺电影的生存问题推向了舆论的前台。那么，这一年来，文艺电影到底面临着何种境遇呢？

“只要坚持创作，不论以何种方式，业界最终还是会肯定创作者的。”因电影《不成问题的问题》而获得年台湾金马奖最佳改编剧本奖的编剧黄石对记者说。亲身经历了东京国际电影节和金马奖之后，黄石感受到了“爱电影”的力量。

经历为期一年的剧本打磨，黄石对《工人日报》记者说：“最重要的还是不忘初心。虽然现在获奖，工作量会有一些变化，但是对待工作的态度是不可以变的。编剧是一种文字工匠师，如果你看到资本的指挥棒就盲目了，那怎么能写出来你真正想要表达的东西呢？”

在她看来，欧洲三大电影节上虽然没有过多斩获，但这正说明了中国电影不再为了获奖而拍摄远离大众的影片。“比如金马奖最佳影片《八月》，也会去国外参赛，但是它最终的诉求是回国与观众见面。”黄石说，“这一次，大陆影片在台湾金马奖上获得绝对多数的奖项，正说明了大陆电影开始在华语世界内部深耕细作。”

对于电影艺术的发展，黄石认为，目前观影方式存在着多种创新，网络媒体的发展也给予了艺术电影更多与观众见面的机会。“据我所知，《路边野餐》采取与爱奇艺分账的形式，就取得了良好的收益。而百老汇院线与电影资料馆合作后推出的艺术电影院线联盟，也给艺术电影的发展带来了更多的机会和可能性。但是，大多数艺术电影，主创者可以参与到制片和发行中的机会还非常有限，这就难免会造成艺术和商业之间出现一些矛盾。”黄石对记者说，年已经可以被看作是一个好的开端，多种发行和放映渠道初见端倪，“例如在美国，艺术电影不用在唯一的院线上与商业电影硬碰硬，那么所谓舍我取谁的矛盾自然就没有了”。

图表中涉及的调查问卷：回收有效样本总量个；其中男性样本为人，女性样本为人。调查截止时间均为年月日。

（本文栏头设计李法明图表由腾讯娱乐提供）

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