潜隐于传统手艺中的温情 读《造物的温度》
科技的高速发展，实现了诸多器物的大规模量产，但不可否认的是，人们依旧喜爱传统手工制作的物品。在这一点上，似乎“放之四海而皆准”。日本作家美帆历经五年时间，探寻了46家手工艺作坊，并以地域为轴线，把蓝染、堤烧、木偶、秸编、针描、铸镜等一种种散布日本乡野的手艺及其传承人的故事，集成《造物的温度》一书，字里行间散发出温暖的光芒。
蓝染工艺，诞生于中国，后传于日本，并在其平安时代形成规模。美帆到访的千叶家，坚持古法染色，每年播种蓝草、收割晾晒、发酵碾压，一个个黏土般质感的“蓝玉”团便是染料。这种完全取之于大自然的方式，让蓝染有像天空和水一样柔和的韵味，甚至随着早晚气温的变化，颜色还会随之发生细微的改变。“丢掉一种方法很简单，用化学染料做藏蓝也很简单，但一旦接触了化学药品，世代所做的努力就全部付之东流。”从传承者的角度看，当下坚持用这种古老方法的意义，更大程度上是为了保持传统。
麦秸细工，是将染色后的麦秸划开切成条状，通过拼贴形成几何图案或花鸟绘画。在一间名为神谷民艺的铺子里，美帆惊讶地看到了印象中只能编草帽的麦秸，是如何创造出色泽饱满的精美工艺品的。“将三种浓淡各异的绿色麦秸密密粘贴好，用不到一毫米厚的双层刀片在麦秸表面刻出麻叶图案，然后用针尖将白色麦秸嵌入镂空部分，最后形成丝毫没有凹凸、完全平滑的表面。”从不同角度望去，麦秸画会变幻出不一样的色彩，如此细腻而致密的美感，让人难以想象是仅凭双手完成的。
黑木纱世的“针描”技法，是在器物涂了漆的表面撒上锡粉，然后用针刻制纹。她的作品多以植物为主题，呈现出生命的虚幻与美。“漆的黑色和锡粉的柔和之间的协调感，以及描绘的植物都很独特。”当被问及其作品中的植物为何会如此丰富而多姿时，黑木纱世说：“我是从农村长大的，所以每天都能看到野花，也喜欢用微距镜头拍摄或素描下来。各种植物的特征，组合起来，就呈现出了我想要的似花似果的图案。”艺术源于生活，村野里的一草一木，便足以唤醒艺术的独立品格。
保护和传承非物质文化遗产，是世界各国所共有的挑战。美帆走访京瓦作坊时发现，这种由中国传入，在日本传承了一千多年的制瓦工艺，正面临着后继无人的窘境。大半辈子都在制瓦的浅田晶久，颇为感慨地告诉她：“制作传统京瓦的只有我了，很遗憾我的家族没有后继者。今后，京瓦很可能会灭绝。”一种手工艺的消逝，带走的不仅是技艺本身，更有岁月留存的珍贵记忆。书中最打动人的是那一双双粗糙的手，低调朴素的器物由此被施以独一无二的魔法，拥有了恰当的美感和自然的光辉。
以手造物，能赋予冰冷的个体以温度和价值。在我们身边，有一种温度是源自于创造者双手的，它不强烈，又深情款款，在世代相传里缓缓流动。这份潜隐于传统手艺中的温情，常令造访者、过路人主动去听一听、摸一摸，在体味中顿生他乡遇故知的感动。
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