在本色和自在中融进趣味和美感——关紫兰油画作品赏析
◇王家年
2006年末，上海南京东路“王开照相馆”地下室因为一根水管爆裂而引发“水灾”，工作人员抢救出几只尘封40年的旧纸箱。箱子里是一批上世纪二三十年代的老照片，在社会上引起轰动。人们对照片中的美女影星评头论足，一些名人后裔纷纷到王开照相馆去“认亲”。其中有一张美女照片特别引人注目：秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。照相馆的人以为是阮玲玉的侧面照，其实不然。在此照片见报的第二天，关紫兰的女儿梁雅雯就来到“王开照相馆”对负责人说：“这是我妈妈，不是阮玲玉。” 于是，关紫兰生前的经历以及作品被世人“重新发现”。
关紫兰（1903～1986），著名女油画家，广东省南海人。1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，为提高画艺，她还去日本东京文化学院学画多年。
关紫兰是较早接受野兽派影响的职业油画家，她的作品具有现代艺术倾向，秀美华丽，用笔豪放。
关紫兰师从油画艺术的先驱者洪野、陈抱一。她走的是印象派、野兽派的路数，看起来很洋派，可骨子里仍是闺秀气质。她的画完全偏离了“五四”以来救亡和启蒙的宏大叙事主题，呈现的是一种自娱自乐的本真状态，带着隐隐的布尔乔亚情调。她沉迷于尺幅间的纵横涂抹、点染勾勒，自然地表现生命的欢愉和自在，留一点欲说还休的言外之意。关紫兰不执着，不强求，不张扬，似乎不太像那个年代的艺术家。
关紫兰本来就没打算做一个艺术家，只是想做一个简静和美的女人。所以，她关心的是闺房之乐，在意的是日常生活。她喜欢画女人肖像和花卉，她在画布上慢慢呈现一个女人从青涩、张扬到丰润、内敛的生命历程。这生命是自然天成的，如一棵植物，日复一日地生长，渐渐丰盈饱满，根深叶茂。
野兽派创始人、法国著名画家马蒂斯说：“我的夙愿是创作一种和谐的、纯粹的、宁静的艺术。”关紫兰的油画强化的是艺术的美学功能，渲染的是寻常日子的欢愉。她是民国世界里的闲人，每日在画室里安然作画，把那些淡淡的愉悦涂抹在画布上，把日常的情境描绘得婉转多姿，让她笔下的人事景物透出某种耐人寻味的气息和质感。在她眼里，艺术从来都不是使命和欲望的道具，它附着在日常之上，在本色和自在中融进趣味和美感。
关紫兰这种艺术观明显与主流和时代相悖，在三四十年代的上海滩，关紫兰虽是红极一时的西画家，但新中国成立后基本上放下了画笔，成了上海弄堂里一个清丽、安详的妇人。她买菜、做饭、散步，过着与世无争的寻常日子。她的社会身份是上海市文史研究馆馆员，但她的画都卷起来塞在了床底下。
1930年，日本政府将关紫兰油画《水仙花》印成明信片在日本发行，关紫兰作品也曾入选美国艺术研究会出版的《世界名画集》。三十年代上海著名杂志《良友》称她为油画家中的“佼佼者”。关紫兰的成名作有《弹曼陀铃琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》、《幽》、《慈菇花》、《藤萝》、《小提琴》等，是中国新女性文艺运动史上不可忽视的画家。
上世纪九十年代，关紫兰的作品在上海国际拍卖有限公司举行的大型艺术品拍卖会上多次以高价拍卖成功，她的的艺术终于重放光彩。
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