积跬步以致千里——牛浩东油画创作回望

■寒江雪

3月20日，“丝路新晖”牛浩东个人油画展在北京新华书画院开展，看着展出的40余幅作品，特别是去年创作的“印象敦煌”、“古塞朝晖”、“星空下的祁连山”、“黄河石林”等，独立艺术家野雪评论说，自上次展览后，有几年没看浩东的画了，今天看到这些作品，很受感动，与前些年相比，浩东的进步可以说是质的变化、质的飞跃。

浩东2011年大学毕业后定居北京，开始了他的职业油画创作。2012年10月在野雪的鼎力支持下，在宋庄举办了个人油画展“第一个季节”，从那个展览到这个展览，不经意已经过去5年时间了，这5年，浩东确实以看得见的方式在进步，在提升。

“第一个季节”展出的作品，是浩东2011年到2012年上半年创作的作品，反映的是他从学生向一名职业油画作者转变的过程，从学院派的创作路子，转向以印象派和后印象派为主的研究和探索的过程，价值在于他很快就跳出了程式化僵硬化的方法和理念，找到了适合自己情感表达的创作路径。看他的那些作品，他不再拘泥于物象的细致描摹，不再注重形的塑造和物理空间的构建，而是以灵动的笔触、飘逸的线条、富于变化的色点，以及充满张力、极其丰富的色彩，展示斑斓的物质世界，纯净的心灵空间，达观的精神追求。尽管有很多的稚嫩，有很多模仿的痕迹，但更可见他的探索，他的独立思考，比如对点彩方法的学习和运用，他不是用色彩并置的原理，而是借用点，追求画面的灵动与变化。再如他对光的把握，不是像印象派那样追求和表现光的物质性客观性，也没有如后印象派那样过份强调主观性和内心化，而是主客观兼顾，在自然光的基础上，注入自己的情感需要，表现符合他情感的自然光色。

这样的探索，在大地系列和陇中系列作品中，有明显的变化。陇中系列，浩东的色彩更加大胆和奔放，大色块的使用，近乎原色的运用，一方面是表现陇中特殊的自然风光和人文的需要，另一方面则是他对光色感觉更深层次的体验和尝试。看陇中系列作品，色彩的强烈和表现出来的光的质感，透着浩东对光色的特殊的理解和把握，既是陇中特有的原始与纯净的表达，又反映了他内心情感的透彻与甘洌。当然，仔细分析这些作品，我们也会发现技法上的一些生涩和粗陋，但是，恰恰这些都是他自己的东西了，无疑，这是一种进步，是值得肯定的。

2013年，浩东在上海博物馆看了该馆主办的从巴比松到印象派克拉克艺术馆藏法国绘画精品展，在这个展览上，他见到了莫奈等印象派大师的原作，这是他生平第一次看他们的真迹原作，被深深吸引。他二进展厅，曾站在莫奈的一幅作品前，足足看了40分钟。这是与大师心灵交汇的时刻，他感受到了莫奈的气息，感觉到了深藏在作品中的力量，体会到了这位大师对艺术的理解与表达。后来浩东回忆道，站在那里，他才知道为什么印象派会有那么大的影响力，他才明白印象派是怎么样一种艺术，太伟大了。他说，当时他有一种要哭的感觉。

浩东早就想这样近距离学习印象派尤其是莫奈了，在这之前已决定去法国游学的，规划在法国待上3个月，到奥赛美术馆、莫奈博物馆和卢浮宫参观学习。他的公司也鼎力支持。但是，签证没有通过，法兰西共和国的门神们拒绝了这个满怀渴望的求学者。

上海参观之后，浩东埋头创作五彩祁连系列。这批作品，在光色的理解和运用上，趋向精细，如雪映丹霞，天空的色彩变化细腻而繁复，雪山的冷暖互补合理而和谐，前景中红色与灰黑色的变化既出人意料又在情理之中。再如红色的丹霞，丹霞的色彩，因距离和光线的作用而呈现递进变化，由红而至粉，其中的配色，至为协调，使强烈的色彩表现出沉稳适宜的感觉。应该说，这是浩东油画创作的又一个标段。

2014年9月“有您相伴”展览中，浩东展出了五彩祁连系列，大受欢迎。之后到2015年底，浩东的创作围绕丝路古道展开。这批作品，浩东的探索又向前进了一步，如黄河石林系列，我们注意到，在造型结构上他关照了物象的形式美感，形成了一种新的风貌，在光影色彩上，一方面注意了色彩的饱和性和柔和度，另一方面，在对比中寻找变化，形成更加独特的情感体验，赋予石林以生命的活力与动感，每一幅作品的构思都存机巧，很好地营造出了黄河石林厚重、高贵与静穆的品格。看这批作品，浩东的表达比较独立和自主，基本上看不到模仿的痕迹了，他似乎完成了对印象主义的学习借鉴，进入了以自我表现为主的新的阶段。

当然，画是一名职业创作者一生的事情，学习和丰富自已是毕生的事业，要学的也非常之多，即使如印象主义，绝非研学这么一段时间就可全得，其实，浩东所得也只是点滴，但可以看到的是，他这几年的努力，就是这样一种发展：一点一滴地累积，一点一点地进步。

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