与灵魂相对
那些画、那些摄影、那些宁静而睿智的跨文化思维带给读者的智慧就如书中那句话所说，“对于一个视人生感受为最宝贵财富的人来说，欢乐与痛苦都是收入，他的账本上没有支出。”
“在一次车祸中，她痛失爱侣。当她从昏迷中醒来，几乎第一件事情就是拿起相机，拍下自己惨不忍睹的情形。尽管悲痛欲绝，尽管动作艰难，尽管美丽的容貌此时面目全非，但这些都不能阻挡她拿起相机……”
看到书开头这样的话，我毫不犹豫，买下了这本《花非花——周国平对话王小慧》。
1996年，我在一次接待外宾的出差途中，遭遇翻车。侥幸的是，车翻入路边的池塘，水不是很深，车窗玻璃全部震碎，车子却漂浮着，司机重伤，一位外宾轻伤，我却安然无恙。顾不得狼狈的样子，我拿起相机，从车窗钻出来，拍下了那一片狼藉的场面。每每心情不悦，我总喜欢翻阅这几张照片，每一次的凝视，我都能从中读出无穷多的道理，我的人生观念也发生了质的改变。
翻阅这本书，没有想到，“阴和阳、灵与肉、你和我、得与失、虚和实、重与轻、意与象” 这些具有人生深度的话题，由哲学家与艺术家展开对话与碰撞，在哲学与艺术的不同逻辑与视野中，把人性、社会、灵魂解读得淋漓尽致。让每一个读者都能感受到一个人与灵魂相对的时间是非常重要的，因为这是一个人精神伸展的空间。
周国平说，艺术已成为王小慧的第一本能，在她的视觉里，世界的秘密隐藏在细节之中，她是个有内在力量的柔弱女子。王小慧也一直认为自己的一生就是一场行为艺术，她把自己定性为跨界的艺术家。王小慧的精神思维以及她面对人生的达观态度让我对艺术有了新的认识，她的那些艺术作品开辟了我心灵的另一片空间。我发现，其实文学也好，艺术也罢，都只是一种表达方式。说也好，写也好，画也好，唱也好，都不过是一种形式，重要的是这种形式的主体与客体——人。虽然每个人的文化背景不同，成长轨迹不同，人生阅历不同，但在某一刻，某个点上，却有着某种共鸣。这种共鸣就像是你在他身上看到了自己，然后，感到温暖和欣慰。
王小慧以她感应于世界秘密的摄影作品，和旅居德国的传奇经历而成名，却依旧带着朴素、淡雅、别致的东方韵味，静静叙述她眼中的这个世界。每个人的创造力都有一定的阶段，有创造力最旺盛的阶段，也有灵感没有的时候。王小慧却很庆幸自己的想法源源不断，反而没有时间把这些想法实现。她不太担心创造力会枯竭，更担心的是有太多的杂事，使她没有时间去专心于创作。她说，她的艺术和人生是分不开的，有很多艺术家创作和自己的人生毫无关系的作品，她则不同。欧洲人把她的作品称作“作家摄影”，其实她的摄影更类似一种叙述，甚至自传这样的形式。所以对她来说人生的阅历越多，创作就会越丰富，越有深度。
“凡人群聚集之处，必有孤独。我怀著我的孤独，离开人群，来到郊外。我的孤独带著如此浓烈的爱意，爱著田野里的花朵、小草、树木和河流……”王小慧这样诠释着爱与孤独。她说，“我从未特意去交朋友，很随缘的。我这个人特别喜欢君子之交淡如水，特别不喜欢酒肉朋友。我不会有时间去应酬，也特别不喜欢应酬。这个周末有三个活动我推掉了两个，从下午到晚上，这样太花时间了。可是我可能不去就会得罪人，但是我宁愿得罪人也不去。我觉得需要谈事情可以面对面，这个地方喝点茶，喝点咖啡，这样就很好。”
王小慧认为艺术应该和生活有距离。在她看来，“美”有生活中的美和艺术中的美两种，它们的概念完全不一样。她的纪实摄影里，会有在生活中大家觉得丑陋的乞丐、边缘人物等，但从艺术层面来看，很多人会说她拍得很美，这就是差别。
合上这本书，窗外的落日在余晖中沉入都市林立的楼群里。乍暖还寒的早春马路上车水马龙，人来人往。那些画、那些摄影、那些宁静而睿智的跨文化思维带给读者的智慧就如书中那句话所说，“对于一个视人生感受为最宝贵财富的人来说，欢乐与痛苦都是收入，他的账本上没有支出。”
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